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出版者:天津古籍出版社

作者:吴小如

出品人:

页数:472

译者:

出版时间:2002-1

价格:30.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805048376

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鸿蒙初辟，万古吟咏：一部跨越时空的文学史诗 《江海揽月：中国古代文学的流变与精粹》 导言： 中华文明五千年，浩如烟海的典籍中，古代文学犹如璀璨的星河，闪耀着永恒的光芒。它不仅是历史的镜鉴，更是民族精神与审美情趣的集中体现。然而，要全面而深入地把握这一宏大体系的脉络，需要一部兼具宏观视野与微观洞察的力作。《江海揽月：中国古代文学的流变与精粹》正是在这样的需求下，应运而生的一部鸿篇巨制。本书旨在以时间为轴，以文体为纲，勾勒出先秦诸子百家争鸣的磅礴气象，汉魏风骨的慷慨悲凉，唐宋气象的登峰造极，直至明清小说的世俗百态，为读者构建一个立体、鲜活的中国古代文学全景图。 第一卷：源起与奠基——先秦至两汉的文学之基 第一章：诗歌的曙光与哲思的激荡（先秦文学） 本卷首先追溯文学的源头。《诗经》的“风、雅、颂”如何奠定了中国现实主义诗歌的基调？从田园劳作到政治讽喻，我们细致剖析了十五国风中蕴含的社会生活切片。《楚辞》的兴起，则标志着浪漫主义精神的觉醒。屈原的“骚体”如何以瑰丽的想象、奇特的意象，构建了一个神游八极的艺术世界？ 随后，我们转向先秦散文。散文的勃兴，是思想解放的直接体现。法家的雄辩，道家的玄思，儒家的仁义，墨家的兼爱，都在《论语》《道德经》《庄子》《孟子》等经典中留下了不朽的篇章。特别是《庄子》一书，其汪洋恣肆的寓言和浪漫的哲学思辨，本身就是文学史上的一座高峰。本书详述了这些文本如何通过逻辑的严谨与语言的精妙，奠定了后世散文的典范。 第二章：文人初醒与辞赋的恢弘（汉代文学） 汉代文学的重大转变在于“文人”意识的初步形成，以及“赋”这一文体的极致发展。《史记》的伟大，不仅在于其史学价值，更在于司马迁“究天人之际，通古今之变”的叙事精神。其“太史公曰”的议论，人物传记的艺术处理，为后世的史传文学和小说创作树立了难以企及的标杆。 汉赋的鼎盛，是汉代雄浑气度的文学表达。无论是贾谊《吊屈原赋》的沉郁，还是司马相如《子虚赋》《上林赋》的铺陈夸饰，都展现了帝国气象的壮阔。本书深入探讨了赋的结构、韵律与辞藻的堆砌，分析了它如何从宫廷的雅乐走向文人的自觉。此外，汉乐府民歌的质朴与真挚，如《孔雀东南飞》的叙事张力，展现了民间文学的强大生命力。 第二卷：风骨与流变——魏晋南北朝的审美转向 第三章：建安的悲歌与正始的玄思 东汉末年的社会动荡，催生了曹氏父子“建安风骨”。他们的诗歌不再是温柔的吟咏，而是对乱世的直面，充满了慷慨悲凉的英雄气概与人生易逝的深沉感叹。本书着重分析了曹操的雄浑、曹植的清俊，以及“建安七子”在文学自觉上的贡献。 魏晋之际，玄学盛行，文学开始关注个体生命、情感的私密性。竹林七贤的放达不羁，是他们对僵化礼教的无声反抗。更重要的是，文学批评的自觉兴起——曹丕的《典论·论文》标志着文学理论体系的初步建立。 第四章：山水田园的诗意栖居与南朝的绮丽 “永明体”的出现，标志着对声律的空前重视，南北文学开始出现风格的明显分野。南朝文坛，以永明体为代表，审美趣味转向精雕细琢、声律和谐。谢灵运开创的山水诗派，则将个体情怀与自然景物完美融合，为后世田园诗的发展打下了坚实的基础。永明体的声律论，对唐代近体诗的格律化产生了直接而深远的影响。 第三卷：巅峰与高峰——唐宋气象的辉煌再现 第五章：盛唐气象：气象万千的诗歌交响 唐诗是古典文学的珠穆朗玛峰。本书将唐诗的繁荣划分为初唐的格律成熟、盛唐的浪漫与现实交织、中唐的社会关怀、晚唐的唯美与伤逝。盛唐的辉煌，集中体现在李白的浪漫飘逸与杜甫的沉郁顿挫。李白的想象力如何打破时空限制，杜甫的“三吏三别”如何将个人命运与国家兴衰紧密相连，是本章的重点。我们还将细致辨析王维的诗中有画、画中有诗，以及边塞诗派的雄浑开阔。 第六章：宋代文学的转向：文体的革新与哲思的融入 宋代文学的重心明显转向了“词”和“散文”。词，这一伴随着燕乐而生的文体，在柳永的俚俗化和苏轼的“以诗为词”的开拓下，完成了从“艳科”到“大雅”的转变，成为抒写真实情感的载体。苏轼的豪放词，如何融入哲理思考，拓宽了词的境界，值得深入探讨。 在散文领域，唐宋八大家以韩愈、柳宗元倡导的古文运动，彻底将文风拉回质朴、平实、有力的轨道。本书详述了欧阳修、苏轼等人如何将说理的清晰与抒情的婉转融为一体，使宋代散文成为议论说理的典范。 第四卷：世相与人情——元明清的叙事文学 第七章：戏曲的兴盛与通俗文学的崛起 元曲的勃发，是文学重心下移，通俗文化兴盛的标志。元杂剧以其高度的音乐性、结构上的完整性，成为当时最受欢迎的艺术形式。关汉卿、王实甫等大家如何通过舞台化的语言和鲜明的人物形象，展现社会矛盾和人性挣扎，本书将进行细致的文本分析。 明清之际，随着社会经济的发展，以市民阶层为阅读主体的长篇小说开始占据文学舞台的中心。本书将重点分析章回体小说的叙事技巧、结构布局，以及对世俗人情的深刻洞察力。 第八章：人情世态的百科全书（明清小说精要） 《三国演义》的“义”与“史观”的结合，《水浒传》中对底层反抗精神的赞颂，《西游记》中浪漫主义的奇幻想象与宗教哲理的隐喻，构成了古典小说“四大家”的基石。而《金瓶梅》对世俗生活的描摹，以及《红楼梦》对贵族社会衰亡的挽歌，则将古典叙事推向了前所未有的高度。本书着重剖析《红楼梦》的悲剧美学、人物群像的复杂性，以及其语言艺术的炉火纯青，视为中国古典小说艺术的集大成者。 结语： 《江海揽月》不仅仅是对历代文学作品的罗列和总结，更是在探讨文学作品的内在精神气质，它们如何回应了各自时代的社会风貌与文化思潮。从《诗经》的淳朴到《红楼梦》的繁复，我们看到的是一条不断自我更新、充满生命力的文学长河。阅读此书，如同置身于历史的回响之中，聆听千年前的吟咏，感受不同时代文人心灵的跳动与激情。它是一部文学的向导，也是一份对中华文化深厚底蕴的致敬。

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初次翻开这本书，就被它古朴典雅的装帧深深吸引。纸张的触感温润，墨迹的晕染恰到好处，仿佛穿越时空，触摸到了古人的指尖温度。翻开扉页，不是冗长的序言，而是一幅淡雅的插画，一株疏影横斜的梅，几笔勾勒，便勾勒出清冷孤傲的意境。接着，是目录，没有繁复的分类，只有简练的篇章名，却引人无限遐想。我迫不及待地翻到其中一页，映入眼帘的诗句，句句珠玑，字字敲击心扉。作者的选材，可谓是精挑细拣，既有耳熟能详的千古绝唱，也有鲜为人知的遗珠。读着读着，那些遥远的时代仿佛近在眼前，我仿佛能看到李白在酒酣耳热之际挥毫泼墨，也能感受到杜甫在战乱中忧国忧民的悲怆。书中的注释，详尽而准确，却又不过分学术化，恰好能够帮助读者理解诗句的深层含义，而不至于打断阅读的流畅性。更难能可贵的是，作者还在某些诗篇后附上了自己的解读，字里行间流露出对古典诗词的深刻理解和独到见解，让人在欣赏前人墨宝的同时，也能获得新的启迪。这本书，就像一位博学多才的良师益友，引领我走进博大精深的古典诗词世界，每一次阅读，都是一次心灵的洗礼和升华。

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购买这本书，纯粹是出于一个偶然。我在书店闲逛，被它低调却不失品味的封面所吸引，随手翻开，便被其中的内容深深迷住。它不像市面上一些泛泛而谈的诗词解读，而是充满了作者真挚的情感和深刻的体悟。我能感受到，作者在下笔之前，一定是反复揣摩，字斟句酌，才能够写出如此动人的文字。书中对我影响最深的是，作者对待古典诗词的态度，不是高高在上的说教，而是平易近人的交流。他用一种非常生活化的语言，去讲述那些古老而遥远的诗篇，让我觉得，古典诗词并非是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，滋养心灵的。我曾尝试着将书中的一些诗句，背诵下来，然后在生活中去体会，去感受。当我看到明月升起时，脑海中会自然浮现出李白“举杯邀明月”的豪情；当我遇到挫折时，会想起陶渊明“采菊东篱下”的淡然。这本书，已经不仅仅是一本读物，更是我生活中的一面镜子，一面能够照见内心，得以慰藉的镜子。

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这本书带给我的惊喜，远不止于表面的文字。它更像是一次精心策划的文化之旅，从诗词的起源，到历代诗人的风采，再到诗词的演变，层层递进，引人入胜。在阅读的过程中，我惊喜地发现，那些曾经在课本上囫囵吞枣般读过的诗句，如今在作者的解读下，焕发出了前所未有的生命力。我开始理解，为何一首诗能够流传千古，为何一些意象会在不同的时代被反复吟咏。作者并没有简单地罗列诗歌，而是将它们置于其所处的时代背景、社会环境和诗人个人经历之中，赋予了它们更加立体和饱满的意义。我看到了王之涣《登鹳雀楼》中，不仅仅是壮丽的山河，更是积极进取的生命态度；我理解了苏轼《水调歌头》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，何以能够超越时空的限制，成为无数人心中的美好期盼。书中的旁征博引，也让我大开眼界，原来在这些诗歌的背后，还隐藏着如此丰富的历史典故和文化渊源。每一次翻页，都像是在揭开一层神秘的面纱，让我对中华文化的博大精深有了更深的敬畏。

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这本书给我最直观的感受，便是其“精”。这里的“精”体现在作者对诗词的理解之“精”，对文字的运用之“精”，以及对整本书的编排之“精”。我一直对古典诗词怀有浓厚的兴趣，但总觉得隔靴搔痒，难以真正领略其韵味。直到读了这本书，我才恍然大悟。作者的解读，如同一把钥匙，打开了我理解诗词的门。他不仅分析了诗句的字面意思，更深入挖掘了其背后的情感、哲理和艺术技巧。例如，对于一首描绘月光的诗，他不会仅仅停留在对月色的描绘，而是会去探究诗人为何在此时此景之下，看见月光会生出怎样的情思，这种情思又与当时的社会文化有什么样的关联。这种层层剥茧的解读方式，让我感受到了前所未有的清晰和透彻。此外，书中对文字的运用也堪称一绝，遣词造句，凝练而富有表现力，读来朗朗上口，又暗藏深意。整本书的结构，如同一首精心谱写的乐章，有起有伏，有张有弛，读来令人沉醉其中，久久不能忘怀。

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这本书给我的感觉，就像是与一位饱学之士进行了一场灵魂的对话。在阅读的过程中，我仿佛能够听到作者低沉而富有磁性的声音，娓娓道来，将我带入那个锦绣繁华又充满风霜雨雪的年代。他笔下的诗人，不再是刻板的教科书形象，而是鲜活的、有血有肉的人。我看到了李清照在国破家亡之后的悲痛，也体会到了辛弃疾在报国无门时的无奈。作者并没有回避诗词中的悲凉和苦涩，反而以一种极其细腻的笔触，去描绘这些情感，让我看到了人生的复杂和无常。然而，在这些悲凉之中，作者也总能发掘出闪光点，例如在绝望中仍然不放弃的希望，在孤独中仍然坚守的信念。这本书教会我的，不仅仅是欣赏诗词本身的美，更是理解诗歌背后所蕴含的人性光辉和生存智慧。我常常在夜深人静之时，捧着这本书，与古人对话，与作者共鸣，每一次阅读，都是一次深刻的自我反思和精神的滋养。

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还是小如先生签名送给我的，内容其实是根据吴先生自己讲诗的教案整理出来的文稿，但也很有价值！特别是最后有一组谈写诗的小文章，对写诗的朋友有一定帮助，我本人就很受益！

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光哥推荐的。吴小如先生旧学扎实严谨，能够从小处着手，鞭辟入里地分析，也能够大处分析诗词境界，很多新观点都让人耳目一新。小时候语文课老师就让我们随便背背，从来没想过字词句深究起来有这么多重的美。

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大学时在图书馆里就迷上了这本书。诗词赏析细致人微，娓娓道来，入情入理，层层分解。后附的学诗小札是我学写格律诗的启蒙教材！

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还是小如先生签名送给我的，内容其实是根据吴先生自己讲诗的教案整理出来的文稿，但也很有价值！特别是最后有一组谈写诗的小文章，对写诗的朋友有一定帮助，我本人就很受益！

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光哥推荐的。吴小如先生旧学扎实严谨，能够从小处着手，鞭辟入里地分析，也能够大处分析诗词境界，很多新观点都让人耳目一新。小时候语文课老师就让我们随便背背，从来没想过字词句深究起来有这么多重的美。