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出版者:云南人民出版社

作者:MTB东上飏

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2005-4

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787222043749

丛书系列:

图书标签:

• 日系画风
• 指绘
• 绘画教程
• 手绘
• 漫画
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• 艺术
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好的，以下是一本名为《城市漫步者的视觉日记》的图书简介： 《城市漫步者的视觉日记》 一卷关于观察、记录与发现的城市生存指南。 在这本厚重的画册与随笔集中，我们邀请读者踏入一座座钢铁与玻璃构筑的迷宫——现代都市。这并非一本传统的旅游指南，也非冰冷的建筑学教材，而是一位常年穿行于街头巷尾的“城市漫步者”所留下的视觉与心灵笔记。全书以写实主义的速写、水彩描摹以及细致入微的图文记录为核心，展现了城市生活中那些转瞬即逝、却又蕴含无限深意的瞬间。 第一章：光影的呼吸——街道的几何学 本章聚焦于城市空间中最基础却也最迷人的元素：光与影。作者巧妙地运用透视法和光影对比，捕捉了清晨第一缕阳光如何穿透高楼间的缝隙，在斑驳的路面上投下锐利的几何图形。我们得以深入了解，一栋摩天大楼的阴影如何在下午三点完全吞噬掉一条老旧的里弄，这种强烈的对比是如何塑造出城市居民的日常行走节奏的。 书中展示了大量的建筑侧影速写，重点不在于绘制完整的建筑蓝图，而在于捕捉“建筑的姿态”——比如，一扇被遗忘的、布满青苔的铁门，它如何以其自身的纹理和锈迹，讲述着时间流逝的故事；或者，某栋后现代主义风格的办公楼，其玻璃幕墙如何无情地反射着天空的颜色，形成一种疏离而又宏伟的视觉冲击。 作者特别开辟了“界限与连接”的观察单元，探讨了城市中无形的边界线：人行道与车道的交界，私有空间与公共区域的模糊地带，以及那些看似随意却精确划分了不同社会阶层的围墙和绿化带。这些速写不仅是视觉的呈现，更是对城市功能划分的隐形解读。 第二章：日常的剧场——行人的肖像与碎片 城市之所以成为城市，是因为其中涌动着无数生命的故事。《城市漫步者的视觉日记》的第二部分，将焦点从宏大的建筑转向了微小的个体行为。在这里，人是动态的元素，是流动的色彩。 作者以极高的观察力，记录了一系列“瞬间肖像”：在拥挤的地铁车厢内，两位陌生人因无意中接触而产生的微妙表情；一位在街角咖啡店里，沉浸于笔记本电脑屏幕前，双手敲击键盘的专注姿态；或者，清晨遛狗的老者，他们与宠物之间无声的默契。 这些人物描绘并非程式化的标准人像，而是带有强烈时间烙印的速写。作者强调捕捉人物的“动态模糊”——比如，匆忙赶路人的衣角飘扬的轨迹，或是公共汽车启动瞬间身体的倾斜角度。通过对这些动态瞬间的定格，我们得以窥见现代都市生活下，个体的焦虑、忙碌、偶发的喜悦以及深刻的孤独感。 此外，本章还收录了“遗落之物”的特写系列：一只被遗弃在长椅上的旧手套，一叠被风吹散的传单，一个在垃圾桶旁闪着微光的空酒瓶。这些无生命的物体，在城市的背景下，获得了独特的叙事力量，暗示着背后未被讲述的故事。 第三章：时间的层次——新与旧的对话 真正的城市魅力往往存在于新旧事物的激烈碰撞之中。《视觉日记》的第三章致力于探索这种时间上的叠层结构。作者深入那些城市更新项目正在进行或已经完成的区域，细致地描绘了历史遗迹是如何被现代结构所包围、渗透，甚至架空。 例如，一幅画作中，一栋上世纪三十年代的砖砌小楼，其斑驳的红砖墙面紧贴着一栋银色金属外壳的新建写字楼。作者通过对纹理的精细处理——粗粝的砖块与光滑的金属——展现了两种截然不同的时代美学和材料哲学之间的张力。 我们还将看到“垂直考古”的尝试：从地面层那些充满烟火气的传统店铺（如老裁缝铺、修理铺），到上方几十层楼高的、象征着金融权力的空旷办公室。作者通过在同一画面中并置不同楼层的细节，构建出一种独特的“城市切片”效果，揭示了城市在不断向上发展过程中，对历史记忆的处理方式。 第四章：非正式的景观——城市肌理中的生命力 城市规划者通常定义了“官方”的景观，但真正让城市充满生机的，是那些发生在缝隙中的“非正式”生活。《视觉日记》的尾声，赞美了这些不被主流建筑语汇所承认的角落。 这一部分充满了对“临时性”和“有机生长”的记录：阳台上晾晒的五颜六色的衣物，它们像旗帜一样在灰色的天际线下飘扬；建筑外墙上自发搭建的管道和电线，它们以一种混乱却实用的逻辑网络，为生活提供支持；或者，城市边缘地带那些艺术家或流浪者搭建的临时庇护所，它们以回收的材料构建出独有的、短暂的建筑形态。 作者用饱含敬意的笔触描绘了这些“野蛮生长”的美学，强调了人类在既定的城市框架下，如何用创造力去适应、改造和“驯服”环境。每一笔速写，都充满了对城市坚韧生命力的赞颂。 结语：作为行动的观察 《城市漫步者的视觉日记》最终呈现的，不仅仅是一系列精美的图画，更是一种观察世界的方法论。它鼓励读者放下手机，抬起头来，真正用自己的眼睛去丈量和感受脚下这片土地的脉搏。城市不是一个被动接受的背景，而是需要我们主动去参与、去记录、去发现其隐藏叙事的鲜活生命体。这是一本献给所有热爱探索城市隐秘角落的漫步者的诚挚邀请。

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说实话，我买这本书主要是冲着它所营造的那种氛围去的，希望能够学习到如何将“日式”的精致感融入自己的创作中。我平时喜欢看日剧和逛日系杂货店，那种对生活细节的考究和对色彩的微妙把握，总能给我带来极大的满足感。这本书的介绍里提到了很多关于光影和材质表现的技巧，这正是我目前在绘画中遇到的瓶颈。我希望它不仅仅是一本技法书，更像是一本美学指南，能引导我建立起自己独特的观察视角。我特别关注那些关于“氛围感”营造的章节，比如如何用简单的线条勾勒出雨后清晨的湿润感，或者用色块的对比来表现冬日午后的暖阳。如果这本书能让我体会到那种“慢下来，感受生活”的日系精髓，那我就觉得物超所值了。

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我是一个对工具和材料有一定洁癖的人，看到这本书里对各种笔触和纸张特性的分析时，心里咯噔一下，感觉找到了组织！很多教程书只会告诉你怎么画，但很少会深入探讨“用什么工具”去实现那种特定的效果。这本书似乎在这方面下了不少功夫，光是看介绍里对不同类型马克笔和水彩颜料特性的描述，就能感受到作者的专业和细致。我迫不及待地想知道，那些看起来轻盈透明的日系水彩效果，究竟是如何通过精准的湿叠和晕染技巧达成的。而且，我非常好奇它会不会分享一些“省钱又出效果”的平价工具搭配方案，毕竟我们不是人人都能用上昂贵的专业画材的。如果能提供一些针对初学者的友好型工具推荐，那就太棒了。

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最近我感觉自己的画风有点“程式化”了，总是在重复自己已经掌握的那些技巧，缺乏新鲜感和突破。我买这本书，是希望它能像一剂强心针，给我带来一些颠覆性的灵感。我听说这本书里有一些关于“场景光影”处理的独家心得，这正是我目前最头疼的地方。日系插画的魅力很大一部分来源于它对自然光线的细腻捕捉，那种透过树叶缝隙洒下来的斑驳光斑，或者月光下物体边缘的柔和轮廓，都极难掌握。我期待书中能有详细的步骤解析，教我如何从零开始分析一个复杂的光照环境，并将其转化为画面上富有层次感的色彩和明暗关系。如果能学到如何让画面在保持日系清新风格的同时，拥有更强的视觉冲击力和立体感，那这次购买绝对是值得的。

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这本书的封面设计真是太抓人了，第一眼就被那种清新又带着点怀旧的日式插画风格吸引住了。那种水彩晕染的效果，线条的勾勒，简直就是把日漫里最让人心动的瞬间定格在了纸上。我当时就想，这本书的作者一定是个对细节有着极致追求的艺术家。光是看目录，就能感受到一股浓浓的“生活美学”气息，里面提到的各种小物、场景的描绘，都透露着一种“不经意的美”。我特别期待它能教我如何捕捉那些日常生活中稍纵即逝的灵感，把它们变成一幅幅有故事的画面。光是翻阅试读页面的那些小插画，就已经让我对手绘的世界充满了向往，感觉自己也能通过画笔，为平淡的生活增添一抹亮色。这种治愈系的画风，真的能让人在浮躁的都市生活中找到一片宁静的角落。

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我之前尝试过很多绘画教程，但总觉得它们教的东西太死板，更像是临摹范本而不是启发创作。这本书的“自己来”这个名字给了我很大的期待，它暗示着一种开放式的学习路径，鼓励读者在掌握基础后形成自己的风格。我尤其关注那些关于“构图与叙事”的部分。好的插画不只是好看的图案堆砌，更重要的是它能在瞬间讲述一个故事。我希望这本书能教我如何通过人物的小动作、环境的细节设置，来暗示角色的情绪和背景，让画面“活”起来。例如，一个安静的咖啡馆场景，如何通过桌上的半杯咖啡和窗外的行人匆匆的影子，来表达一种“独处的宁静”？这种深层次的表达技巧，才是真正区分普通手绘和优秀插画的关键。

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