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出版者:湖南美术出版社

作者:麦克多纳

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2004-9

价格:75.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535621269

丛书系列:

图书标签:

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• 艺术摄影
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建筑的诗意与力量：现代建筑设计新探索 本书导言： 在人类文明的长河中，建筑始终是凝固的音乐，是物质世界与精神世界的交汇点。它不仅是遮风避雨的实用构筑物，更是特定时代文化、技术与哲学的载体。本书并非聚焦于某一特定的摄影技术或数字影像处理，而是深入剖析二十世纪末至今，全球现代建筑设计领域所涌现出的前沿思潮、创新材料与可持续发展理念。我们试图描绘一幅宏大的当代建筑画卷，探讨建筑师如何在日益复杂的社会需求、环境压力与技术革新面前，重塑人居环境，赋予空间以生命力与叙事性。 第一章：后现代的解构与数字化的黎明 本章首先回顾了二十世纪下半叶，对包豪斯以来功能主义的过度简化所产生的反思。后现代主义的回归叙事性、对历史符号的戏谑性挪用，为建筑注入了久违的文化厚度。然而，真正的转折点出现在信息技术革命浪潮中。 详细阐述了参数化设计（Parametric Design）如何从一种辅助工具演变为核心的设计哲学。通过探讨如扎哈·哈迪德事务所（Zaha Hadid Architects）和格雷迪事务所（Gremmy & Reed）等早期实践者的案例，分析了复杂曲面生成、形态优化算法在大型公共建筑（如歌剧院、交通枢纽）中的应用。重点解析了“形态生成”与“结构逻辑”的耦合关系，以及数字建模软件（如Rhino/Grasshopper）如何解放了传统制图的束缚，使建筑的复杂性得以被精确控制和实现。我们探讨了这种设计路径对传统“大师”理念的冲击，以及它如何催生出一种更依赖数据驱动和系统优化的设计范式。 第二章：材料的革命与触感的回归 现代建筑在很长一段时间内，倾向于使用玻璃幕墙和钢筋混凝土的“纯粹”几何体。然而，本章转向对“真实材料”和“感知体验”的重新重视。 深入考察了新型可持续材料的应用。例如，高性能木结构（Mass Timber，如CLT/Glulam）在超高层建筑中的可行性研究，不仅关乎碳排放，更在于它为室内空间带来了温暖的触感和生物亲和力。我们对比了传统的混凝土浇筑工艺与预制化、模块化建筑技术的进步。特别关注了智能材料（Smart Materials）的引入，如自修复混凝土、热响应型涂层以及光伏集成建筑（BIPV）的最新发展。讨论了如何通过对材料的精细化处理，实现建筑表面纹理的变化、光影的动态捕捉，从而赋予建筑立面以“呼吸感”。这部分内容详尽地分析了材料科学如何直接影响建筑的美学表达和能源性能。 第三章：城市织补与场所精神的再造 随着全球城市化进程的加速，建筑不再是孤立的雕塑，而是城市肌理中至关重要的一环。本章聚焦于“城市织补”（Urban Infill）和“介入式设计”的策略。 分析了如何在既有的历史街区或工业遗址中，进行敏感而富有远见的改造。强调了“场所精神”（Genius Loci）的继承与激活，而非简单的拆除重建。通过对哥伦比亚大学的哈德逊船厂项目和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆周边区域复兴的案例研究，探讨了大型公共建筑如何充当城市更新的催化剂。 此外，本书详细讨论了“适应性再利用”（Adaptive Reuse）的复杂性。它不仅涉及结构加固和功能置换，更要求设计师深入理解原建筑的历史语境、社会记忆，并以当代的手法进行“对话”。我们分析了如何通过开放的公共空间、垂直绿化以及人行尺度的设计，将原本封闭或衰败的区域重新整合进市民的生活网络中。 第四章：气候韧性与生态整合设计 气候变化对建筑的抗灾能力和能效提出了前所未有的挑战。本章将建筑设计置于更广阔的生态系统之中进行审视。 详细阐述了“净零能耗”（Net-Zero Energy）建筑的实现路径，不仅仅依赖于外部光伏板的堆砌，更重要的是对建筑形态、朝向、围护结构气密性的极限优化。探讨了被动式设计（Passive Design）策略的复兴，如自然通风系统、地热交换、以及先进的遮阳系统，如何最大限度地减少对机械设备的依赖。 特别辟出章节讨论“水循环管理”和“生物多样性整合”。分析了绿色屋顶、雨水收集和“海绵城市”理念在建筑层面的具体实践，即建筑如何从消耗者转变为生态系统的积极参与者。通过对新加坡和北欧气候适应性社区的深度考察，揭示了如何设计出既能抵御极端天气，又能促进居住者健康的生态友好型空间。 结语：空间与体验的未来叙事 本书的收尾部分，展望了未来建筑可能的发展方向。我们认为，未来的建筑将更加注重体验经济和社会包容性。设计将更加透明化、社区化，建筑师的角色将从单纯的“造型师”转变为多学科协作的“系统整合者”。探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在设计验证和用户体验模拟中的潜力，以及如何将这些技术融入到最终的建造和使用阶段，使建筑的“生命周期”可视化。 最终，我们旨在向读者展示，现代建筑是一场永无止境的、关于功能、美学、技术与责任的复杂对话。它关乎我们如何塑造未来的栖居之地，以及我们如何通过结构与空间，表达我们对世界最深层的理解和期望。本书提供了对这些复杂议题的深度分析和多维度案例支撑，旨在启发建筑师、规划师以及所有关注人居环境的读者，进行更具远见卓识的设计实践。

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这本关于人像后期处理的书，简直是我的“修图救星”！我以前觉得修图就是磨皮、美白、大眼，结果修出来的照片总有一种“塑料感”和不自然。这本书彻底颠覆了我的观念，它将后期流程分解成若干个精细的模块，从基础的色彩校正到高级的情绪渲染，讲得层层递进。印象最深的是它讲解“肤色处理”的那一章，作者强调了“保留质感”的重要性，详细演示了如何通过分离频率（高频细节与低频色彩）的方法来达到细腻却不失真的人像皮肤处理，这技巧我试了一下，效果立竿见影，朋友们都说我的照片看起来更“高级”了。另外，它对“影调”的讲解也极其透彻，如何利用曲线工具轻微调整高光和阴影的走向，来烘托人物的心情，是教科书级别的范例。很多修图书都会把后期过程搞得很复杂，让人望而却步，但这本书的逻辑性非常强，每一步都有明确的目的性，让你知道你正在做什么，以及为什么要这么做，极大地提升了我的后期效率和照片的最终成品质量。

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哇，最近入手了一本摄影指南，那叫一个受益匪浅啊！我本来对微距摄影还停留在“拍花花草草”的阶段，这本书简直是给我打开了新世界的大门。它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是手把手教你如何捕捉那些肉眼难以察觉的细节。比如，它花了很大篇幅讲解了如何利用自然光和人工补光来营造出不同质感的纹理，从昆虫的复眼到露珠的反光，每一个小小的光斑都被解析得清清楚楚。特别是书中提到用反光板制造“眼神光”的部分，我试着调整了一下角度，立马感觉照片里的主体“活”了起来，那种立体感和灵动性是以前用傻瓜模式随便拍拍完全体会不到的。而且，这本书的排版设计也特别人性化，很多步骤都有图示对比，哪里该用广角，哪里该用长焦，参数怎么设置，简直是为像我这样的新手量身定做的。我之前总觉得微距摄影的景深控制是个玄学，这本书用非常直观的例子解释了光圈大小和景深的关系，现在我敢大胆尝试更小的光圈去追求那种“奶油般”的虚化效果了，成就感爆棚！强烈推荐给所有对自然细节充满好奇心的朋友们，绝对值回票价。

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说实话，我一开始对摄影器材的介绍部分有点不耐烦，总觉得那些参数和型号记了也没用，毕竟器材是死的，人是活的。但是，这本书在器材介绍上独辟蹊径，它不是让你盲目追求最贵的镜头，而是教你如何“了解你的工具”。它用大量篇幅分析了不同焦段的镜头在风光摄影中能够带来的空间压缩感和透视效果，比如广角如何夸张前景，长焦如何将远处的山峦拉近，形成强烈的视觉冲击。更让我惊艳的是，它没有停留在器材的表面，而是深入探讨了不同滤镜（偏振镜、ND减光镜）在特定天气和光照条件下的实际应用效果，特别是如何用渐变灰镜来平衡天空和地面的曝光，以前拍日出日落总是天空死白一片，现在学会了用滤镜，那种层次分明的云彩简直让人陶醉。这本书的叙事方式很像一个经验丰富的老驴友在跟你分享他的探险笔记，语气中带着沉淀下来的智慧，让你感觉摄影的乐趣不仅仅在于按快门，更在于对光线和环境的理解与掌控。看完之后，我对自己现有的镜头都有了一种全新的认识，甚至开始思考下一支镜头的购买方向，完全不再是随大流的冲动消费了。

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这本书的内容非常聚焦于“动态瞬间的捕捉与定格”，对于那些热衷于体育摄影或者街头抓拍的朋友来说，简直是一本武功秘籍。它没有过多讨论静态人像的布光，而是把所有的焦点都集中在了“时机”和“预判”上。作者分享了他多年拍摄运动赛事的经验，详细分析了不同运动项目的“黄金时刻”通常出现在哪个动作的衔接点，这完全是经验的结晶，不是书本知识能轻易得来的。比如，拍摄篮球起跳的最高点、赛车漂移入弯的一刹那，都需要极快的反应速度和对器材的熟练掌握。书中还详细解析了高速快门的应用和追焦技巧，并用大量的实拍案例展示了成功凝固瞬间的画面所带来的视觉冲击力。最实用的是，它还讲解了如何在复杂的运动环境中，快速切换焦点模式和连拍设置，以确保不错过任何一个决定性的瞬间。读完之后，我感觉自己的反应速度都提升了，每次举起相机，心里都会多一份自信：“这次，我能抓住它！” 这是一本真正能让你从“记录”走向“定格”的实用指南。

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不得不说，这本书对“黑白摄影的艺术性”的探讨，达到了一个令人敬佩的高度。它不仅仅是教你如何把彩色照片转成黑白，而是深入挖掘了黑白影像背后的情绪和结构。作者以大量世界级大师的作品为例，分析了他们在构图、对比度和纹理运用上的独到之处。例如，书中有一段专门分析了如何利用强烈的明暗对比来突出物体的几何形状和雕塑感，这种“减法”的思维方式让我对“什么不该拍”有了更清晰的认识。我以前拍建筑总是追求色彩的丰富性，现在学会了用黑白去捕捉光影在石材和金属表面留下的痕迹，那种粗粝和永恒感，是彩色画面难以传达的。此外，它还详细介绍了不同灰阶的层次对画面氛围的影响，比如高调的轻盈感和低调的压抑感，这些都是需要通过精确的曝光和后期影调控制来实现的。这本书彻底让我从一个“色彩依赖者”转变成了一个“光影思考者”，它真正让我理解了黑白摄影的哲学意义。

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