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出版者:湖南美术出版社

作者:迈克尔·莱特

出品人:

页数:144

译者:刘亚芬

出版时间:2004-9

价格:75.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535621276

丛书系列:

图书标签:

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探寻未尽的旅途：当代城市艺术与空间重塑 图书简介 本书聚焦于当代城市景观中日益凸显的艺术介入现象，深入剖析了在全球化与数字化浪潮冲击下的城市空间如何通过艺术实践进行解构、重塑与精神赋能。我们不再仅仅关注建筑的宏大叙事或城市规划的理性蓝图，而是将镜头对准那些游走于官方叙事边缘、活跃于公共领域与私人角落的艺术行动者及其作品。 本书的基调是探索与批判性反思。它不提供简单的“如何做”的指南，而是致力于构建一个理解当代城市艺术生态的复杂框架。我们将探讨城市作为一种“活着的文本”，是如何被艺术家用身体、媒介和观念进行二次书写的。 全书分为四个主要部分，层层递进，力求全面覆盖从理论溯源到实践案例的广阔领域。 --- 第一部分：城市的异化与艺术的回归——理论基础与历史语境重述 本部分追溯了现代主义城市规划对人文精神的抽离，以及随后的后现代主义对中心化权威的反思。重点探讨了诸如“场所精神”（Genius Loci）、“反地理学”（Détournement）以及“临在性”（Immanence）等关键概念在当代城市语境下的新含义。 我们审视了自上世纪六十年代以来，尤其是伯格（Burger）的“艺术与革命”的设想在当代媒介环境中的变异。数字技术如何模糊了“公共”与“私人”、“真实”与“虚拟”的界限，使得城市艺术实践不再局限于雕塑或壁画，而是扩展到数据流、互动装置乃至城市记忆的数字重建。 本章特别关注了“景观社会”理论在分析当代城市商业化进程中的局限性，并提出了一种“参与式抵抗”的美学模型，即艺术家如何利用城市中既有的基础设施（如废弃空间、交通枢纽）进行介入，使其短暂地脱离其既定的功能轨道，成为引发市民反思的节点。 --- 第二部分：物质的对话——在地性（Site-Specificity）的深化与媒介的跨界 这一部分是全书实践分析的核心。我们不再满足于对特定地点的简单描述，而是深入研究艺术家如何与其所处的物质环境建立起深层、互文的关系。 2.1 废墟与新生：工业遗产的转化 本书详细分析了全球几个标志性的工业遗址（如欧洲的煤矿区、亚洲的旧厂房）如何通过当代艺术节和永久性驻留项目，实现了从“功能性遗骸”到“文化资产”的转变。我们探讨了这种转化背后的经济驱动力与文化意义，以及艺术在避免“文化清洗”（Cultural Cleansing）方面的伦理责任。艺术家如何运用光影、声音景观和可塑材料，使得建筑的“伤痕”成为叙事的一部分，而非简单的装饰。 2.2 街道作为画布：符号的侵入与日常的解构 我们关注街头艺术的演变——从早期的标记行为到今天高度职业化的、有时甚至被官方接纳的“城市壁画”现象。重点分析了“干扰”（Interruption）在城市中的作用：一个突兀的、不合时宜的艺术品如何在每日重复的通勤路径中，迫使观察者停下来，重新审视他们习以为常的环境。这包括对临时性干预（如快闪装置、游击式表演）的案例分析，探讨它们如何利用短暂性来规避审查和商业同化。 2.3 媒介的消融：数字层面对城市实体的叠加 这一小节探讨了增强现实（AR）、无人机影像和传感器网络如何作为艺术媒介，介入到我们对城市空间的感知中。艺术家不再仅仅在城市中创作，他们开始在城市的“数据层”上进行创作。例如，利用城市噪音数据生成实时视觉作品，或通过AR技术在历史遗迹上“叠加”已消失的旧建筑的数字模型，引发关于时间、记忆和真实性的哲学讨论。 --- 第三部分：公共性的再协商——社区、权力与艺术的伦理边界 当代城市艺术实践不可避免地触及权力结构和社区关系。本部分着重于艺术介入社会肌理时所面临的挑战与机遇。 3.1 参与式创作的陷阱与机遇 我们批判性地考察了当前流行的“社区艺术项目”。在许多情况下，这种参与演变成了一种美化城市更新的工具，而非真正的赋权。本书区分了“为社区的艺术”与“与社区共创的艺术”。通过深入的民族志研究，我们分析了那些真正将艺术创作权部分让渡给长期居民的案例，探讨如何通过艺术实践重建被城市化进程撕裂的社会连接。这涉及对艺术家身份、文化资本和社区信任的复杂博弈。 3.2 审查、许可与空间政治学 城市空间是政治角力的前沿阵地。本章细致分析了城市管理者如何通过许可制度、安全规定和“美学规范”来驯服和控制公共表达。我们对比了不同司法管辖区对非授权艺术（Graffiti, Sticker Art）的处理方式，并考察了艺术家如何巧妙地利用法律的灰色地带，使他们的作品在被拆除之前最大化其信息传播的效力。 3.3 记忆的修复与创伤的表达 在经历过重大社会变迁或灾难的城市中，艺术承担了记录与疗愈的双重功能。本部分研究了如何通过纪念碑式或非纪念碑式的艺术装置，处理集体记忆中的空白、遗忘与冲突。这不仅是关于“纪念什么”，更是关于“如何被允许纪念”的权力斗争。 --- 第四部分：超越边界——城市艺术的全球网络与未来展望 最后一部分将视角拉高，探讨当代城市艺术实践如何超越地域限制，形成全球性的对话网络。 4.1 艺术节作为“临时城市” 全球兴起的各类城市艺术节（如威尼斯双年展的城市外围项目、各地灯光艺术节等）被视为一种“临时性城市”的实验场。这些活动在短时间内吸引了全球目光，重塑了地方的能见度。我们分析了这些节日如何驱动城市旅游经济，以及它们在多大程度上是真诚的艺术探索，而非纯粹的品牌营销手段。 4.2 策展的“去中心化”趋势 随着互联网和全球旅行的便利，策展的权力正从传统的西方艺术中心向新兴的全球南方城市转移。本书探讨了这种去中心化对艺术品阐释权的影响，以及新兴策展人如何利用本土知识来挑战既有的艺术史叙事。 4.3 未来的城市：流动的身份与数字的栖居 展望未来，本书预测城市艺术将越来越聚焦于“流动人口”和“虚拟身份”的表达。随着气候变化和经济迁移加剧，城市空间将更加碎片化。艺术家的角色可能转变为创建“数字避难所”或“身份锚点”，帮助人们在不断变化的物理环境中维持内在的连续性。 结语 本书旨在提供一个深邃而广博的视角，去理解和欣赏那些在混凝土丛林中自发涌现、不断挑战我们既有认知的艺术实践。它呼吁读者将目光从屏幕转向街道，用批判性的眼光重新审视自己每日穿梭其中的城市空间，认识到每一次艺术介入，都是一次对城市未来形态的有力提问。 --- 目标读者： 城市研究学者、当代艺术评论家、建筑与城市规划专业学生，以及所有对城市文化、社会介入艺术感兴趣的公众。

评分☆☆☆☆☆

笔记：人像摄影最具表现力的时候， 是在你能捕捉到图像中一丝情感联系的时候。 把镜头推近，当拍摄对象的眼睛盯住镜头时，立刻抓住这一刻。 PS：总之，拍摄身边朋友，亲人的一本难得的好书啦。  

评分☆☆☆☆☆

笔记：人像摄影最具表现力的时候， 是在你能捕捉到图像中一丝情感联系的时候。 把镜头推近，当拍摄对象的眼睛盯住镜头时，立刻抓住这一刻。 PS：总之，拍摄身边朋友，亲人的一本难得的好书啦。  

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我今天看了感觉挺好的啊~ 在图书馆借的，内容部室很复杂，但是说的挺好的 挺简单，但是也能学到不少东西啊~ 哎。 我现在还没看完呢~~ 慢慢看，然后做笔记 嘿嘿

评分☆☆☆☆☆

我今天看了感觉挺好的啊~ 在图书馆借的，内容部室很复杂，但是说的挺好的 挺简单，但是也能学到不少东西啊~ 哎。 我现在还没看完呢~~ 慢慢看，然后做笔记 嘿嘿

评分☆☆☆☆☆

笔记：人像摄影最具表现力的时候， 是在你能捕捉到图像中一丝情感联系的时候。 把镜头推近，当拍摄对象的眼睛盯住镜头时，立刻抓住这一刻。 PS：总之，拍摄身边朋友，亲人的一本难得的好书啦。  

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我买这本书的时候，带着一丝怀疑，因为市面上关于摄影的书籍汗牛充栋，大多都是泛泛而谈。然而，这本《数码家庭摄影》却出乎意料地给出了很多实操层面的干货，尤其是在“家庭”这个特定主题上，它并没有仅仅停留在技术参数的罗列，而是巧妙地将技术融入到生活场景的捕捉中。比如，书中花了大量的篇幅讨论如何在高动态范围的室内环境，比如窗边光下，平衡人物面部曝光与背景亮度，这正是我家拍娃时最头疼的问题。它推荐了一种基于测光模式切换的组合策略，清晰地指出了每种测光方式的优缺点。更值得称赞的是，它对后期处理的介绍也十分克制和实用，没有鼓吹使用各种复杂的滤镜和效果，而是聚焦于基础的裁剪构图修正、白平衡微调以及清晰度的恢复，确保照片的“真实感”得以保留，非常符合家庭纪念照的本质需求。这本书的价值在于，它教会你如何用手中的设备，高效且有目的地，为你的生活留下高质量的影像档案，而不是沦为一张张模糊的电子垃圾。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的视角非常新颖，它不仅仅关注“如何拍好一张照片”，更深入探讨了“如何构建一个可持续的数码影像系统”。这一点上，它远远超越了一般的摄影速成手册。作者将摄影流程分解成了采集、整理、存储和分享四个环节，并针对每个环节推荐了具体的软件和硬件解决方案。关于素材管理的部分，简直是为我这种有成千上万张老照片、但毫无条理的人量身定做的“救星”。它详细对比了不同云存储服务的优缺点，以及本地NAS的搭建基础知识，让“我的照片在哪里”这个问题不再是世纪难题。此外，书中还探讨了不同分辨率的图片在不同输出媒介上的适配问题，比如手机屏幕、客厅电视、以及传统冲印之间的差异，这避免了很多人拍了一堆高清大片，结果在小屏幕上看细节尽失的尴尬。这本书的深度在于其系统性，它让你从一个“拍摄者”的心态，升级为一个“影像资产管理者”的心态，确保你的珍贵回忆能够安全、有序地流传下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其平实、亲切，读起来完全没有那种高高在上的技术说教感。作者似乎就在你身边，用最朴实的语言，一步步引着你探索数码摄影的奥秘。我尤其欣赏它对“常见错误”的剖析环节。书中列举了大量新手常犯的错误，比如自动对焦失败的原因分析、白平衡设置的误区，并提供了即时的修正方法。这种“对症下药”的结构，让我在遇到类似问题时，能够迅速翻阅找到对应的解决方案，效率极高。比如，我以前总觉得照片“灰蒙蒙”的，看了书中关于“直方图解读”的那一节后，我才明白那是因为欠曝或过度压缩导致的细节丢失。作者用清晰的图示解释了直方图的构成，并指导如何通过前期曝光控制和后期曲线调整来改善，这种立竿见影的效果，极大地增强了我学习的动力。总而言之，这是一本高度实用、知识点密度高，但阅读体验却非常舒适的摄影指导书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音，它深入浅出地讲解了如何驾驭数码时代的影像创作。我原本对单反的操作还停留在“能开机、能按快门”的初级阶段，但读完后，对于光圈、快门速度和ISO三者之间的“曝光三角”有了全新的理解，不再是死记硬背的公式，而是真正明白了它们如何影响最终画面的氛围和质感。作者的讲解非常贴近实际应用场景，比如在弱光环境下，他没有简单地教你提高ISO，而是结合了不同镜头的特性和防抖技术，给出了一个系统性的解决方案。尤其让我印象深刻的是关于色彩管理的那一章，它详细地介绍了不同显示器和打印机之间的色彩差异问题，并提供了校准的实用技巧，这对于追求后期精修的影友来说，简直是宝贵的经验之谈。这本书的排版和插图也十分用心，复杂的原理配上直观的图示，让枯燥的技术内容变得易于消化。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的前辈，耐心地引导你从“记录者”蜕变为有意识的“创作者”。读完后，我信心倍增，迫不及待地想拿着新学的知识去实践，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，而不是仅仅满足于拍到就算了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位偏爱人文纪实的摄影爱好者，起初担心这本书过于强调数码设备的冰冷技术，会削弱了摄影的情感表达。但阅读过程中，我发现作者对“人文关怀”的植入非常到位。他没有忽略摄影的艺术性，而是将技术作为辅助表达情感的工具。比如，在介绍人像拍摄时，除了讲解布光技巧外，更多篇幅放在了如何与拍摄对象建立信任、捕捉他们最自然状态的心理学建议上。书中引用的案例照片，绝大多数都充满了故事感和生活气息，这些照片的成功，并非依赖于昂贵的器材，而是源于摄影师对瞬间的敏锐捕捉和对人物情感的细腻洞察。这种将技术与人文巧妙结合的叙事方式，极大地拓宽了我的创作思路。它让我明白，再先进的相机，也无法替代摄影师那颗观察世界的心。这本书教会我，技术是手段，而最终呈现出的，是你对生活的理解和热爱。

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