数码风光摄影

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出版者:第1版 (2004年9月1日)
作者:蒂姆·加塞特
出品人:
页数:144
译者:张晓舸
出版时间:2004-9
价格:75.0
装帧:平装
isbn号码:9787535621115
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 教材
  • 数码摄影
  • 风光摄影
  • 摄影技巧
  • 后期制作
  • 构图
  • 光线
  • 色彩
  • 自然风光
  • 摄影入门
  • 摄影教程
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具体描述

如何拍摄和创造戏剧性的数码风光摄影作品。

内容丰富,无所不包,从剪切、矫正颜色、矫正色调,减淡和加深到使用滤镜,图像锐化处理,以及如何利用图层制作蒙太奇效果。

提供有用的小诀窍,充分发挥您的摄影潜力,获得最佳视觉效果。

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好的,为您撰写一本名为《数码风光摄影》的图书的不包含其内容的图书简介。 --- 寂静之境:人文地理的深度探寻与影像记录 本书导读: 《寂静之境:人文地理的深度探寻与影像记录》并非一部关于技术参数、曝光组合或后期处理流程的指南。它是一次深沉的、跨越地理边界的心灵漫游,专注于捕捉那些在人类文明演进中留下深刻印记的“地景”——那些既是自然产物,又被人类活动塑形的独特区域。本书聚焦于“人文地理学”的核心议题,并将其转化为一种严肃的、带有强烈叙事色彩的视觉表达方式。 第一部分:疆域的低语——从地图到现场的过渡 本部分着重探讨研究者或影像创作者如何从宏观的地理图景(如地形图、人口密度图、气候带划分)入手,挑选出具有深刻人类学或历史学意义的“场域”。我们摒弃了对壮丽自然景观的纯粹描摹,转而关注人与土地之间复杂、有时甚至是矛盾的互动关系。 聚落的形态学分析: 深入剖析不同历史时期和文化背景下,人类聚居点的空间布局逻辑。从古代的防御性村落选址,到现代都市的网格化扩张,探讨地理环境如何强制性或选择性地决定了建筑群的朝向、密度与规模。 生计的痕迹: 考察农业景观、采矿遗址、以及传统交通网络(如古道、运河)如何以一种近乎“化石”般的形式嵌入现代地貌。这些被时间磨蚀的痕迹,是研究土地被如何“使用”的关键线索。我们探讨如何通过影像,揭示这些痕迹背后所蕴含的社会经济结构。 边界的构建与消解: 地理上的“边界”往往是社会、政治和文化构建的产物。本章通过对边境地区、文化分界线以及功能性区域(如工业区、保护区)的影像记录,探讨边界的视觉语言及其对当地居民身份认同的影响。 第二部分:时间刻度下的景观记忆 本卷深入探讨“时间性”如何塑造和重塑我们所见的地景。这里的时间不是瞬间的曝光快门,而是跨越数十年乃至数百年的累积效应。 消逝的尺度: 关注那些正在被现代化进程迅速吞噬或改变的地域。包括传统手工艺场所的衰败、因环境变迁而废弃的定居点(如因海平面上升或水源枯竭而遗弃的村庄)。我们强调的不是“悲伤”,而是对这种变迁过程的冷静记录与文献价值。 叠影的艺术: 探讨如何通过并置或序列化的影像,展现同一地点在不同历史阶段的对比。这要求摄影师不仅要记录“现在”,更要深入挖掘历史档案,构建出跨越时代的视觉对话。例如,对比19世纪的勘探照片与今日同一地点的地表变化。 遗产的物质性: 深入研究那些被视为“文化遗产”的地理实体——无论是古代的灌溉系统、工业时代的巨型结构,还是具有特殊宗教意义的山脉或水域。本书将这些“遗产”视为活生生的地理文本,而非静止的旅游景点。 第三部分:感知与叙事——超越表象的影像哲学 本部分将重点转向影像创作者的视角与哲学立场。我们探讨如何避免将人文地理景观简单地降格为“异域风光”的猎奇,而是确立一种富有责任感的观察方式。 主观性与客体性的张力: 讨论在记录他者文化或历史遗迹时,影像制作者如何平衡自身的观察视角与被摄对象的客观存在。这涉及到对“凝视”(The Gaze)的批判性反思。 非人类能动性(Non-human Agency)的考量: 人文地理学也日益关注气候、水文、土壤等非人类因素对人类社会的影响。本书的影像案例将探索如何将风、水流、地质构造这些“沉默的参与者”融入到人文叙事中,展示它们是如何在无声中雕刻着人类的命运。 档案的未来: 最终,本书探讨了人文地理影像记录的长期价值。这些图像不应仅仅是即时的证据,更应成为未来研究人员理解特定历史时刻社会-环境状态的可靠档案。因此,我们强调图像的清晰度、上下文的完整性以及非技术性的叙事严谨性。 总结: 《寂静之境》是一本邀请读者进行“慢阅读”的书籍。它要求观者放下对瞬间美感的追逐,转而投入到对空间、时间与人类存在的深层次理解之中。它所呈现的“风光”,是经过数千年人类劳作、信仰与挣扎所共同打磨出的、充满故事性的地理切片。本书旨在为那些对地图学、社会学、建筑史与视觉人类学交叉领域感兴趣的探索者提供一种全新的观察和记录世界的方式。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,我一直对那些动辄上万的专业器材望而却步,所以总觉得风光摄影是“器材党”的游戏。但《数码风光摄影》这本书,成功地把我从这个误区里拉了出来。它非常务实地强调了“工具为人所用”的理念。书中用了专门的篇幅讨论如何在有限的设备条件下,最大化地发挥创造力。例如,它详细展示了如何利用廉价的渐变灰镜片,去模拟昂贵的中灰密度镜(ND)镜片在特定光线下的效果,并且给出了实战对比图。这对于预算有限的摄影爱好者来说,简直是及时雨。更让我感到惊喜的是,作者在讲解“RAW格式处理”时,聚焦于如何从有限的宽容度中“榨取”出最多的细节,特别是在高光和阴影区域的恢复技巧上,提供了很多独到的、非主流但极其有效的处理流程。这些技巧的分享,充分体现了作者丰富的实战经验,而不是纸上谈兵。通过学习,我发现决定一张照片成败的关键,永远是摄影师的观察和判断力,而不是相机传感器上的像素数量。这本书真正做到了普及风光摄影艺术,让每个人都能在自己的设备上拍出令人惊叹的作品。

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我是一名在校学习艺术设计的学生,平时接触的审美标准很高,对摄影书籍的要求自然也比较苛刻,很多市面上的风光摄影书要么技术细节太啰嗦,要么设计排版太沉闷。《数码风光摄影》这本书的出现,完全颠覆了我的预期。它的视觉呈现极其出色,大量的精美全彩图例,配合着简洁而富有逻辑性的文字排版,阅读体验非常流畅。最让我赞叹的是,作者对于“构图的哲学”的探讨,远远超出了三分法则、引导线这些基础概念。书中引入了大量的东方美学元素,比如“留白”在风光摄影中的应用,以及如何用线条和形状来引导观众的视线,形成一种内在的节奏感。我特别喜欢它对“景深与焦段选择”的阐述,不再是简单的“广角适合大场景,长焦适合压缩”,而是深入剖析了不同焦段对空间感和情绪表达的影响,甚至结合了心理学层面的分析,让人茅塞顿开。此外,书中对不同地理环境(如山地、海边、沙漠)的拍摄策略分析得极为透彻,考虑到了诸如湿度、风速、地质结构对曝光和镜头选择的影响。这本书无疑是一本高水准的视觉教材,它不仅提升了我的实操技能,更重要的是,它极大地拓宽了我对自然景观的艺术化理解。

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对于那些已经有一定基础,但总是感觉作品“平庸”的摄影师来说,《数码风光摄影》绝对是一剂强心针。它的高级内容不是停留在基础操作层面,而是深入到了对“时间”和“季节”的掌控上。书里有一段关于“季节性光线变化”的论述,作者通过对比冬季和夏季同一地点拍摄的照片,清晰地展示了太阳高度角和大气透明度对色彩饱和度和对比度的巨大影响,这一点在很多入门书中是被忽略的。我个人非常欣赏作者对“摄影作为一种记录行为的界限”的探讨。他并不鼓吹过度修图,而是强调对“真实瞬间的提炼”。书中还重点讨论了在极端天气,比如暴风雨来临前或浓雾弥漫时,如何利用相机的动态范围和白平衡设置来捕捉那种令人屏息的戏剧性瞬间,这对于提升作品的感染力至关重要。阅读过程中,我不断地停下来思考,自己的拍摄中是否错过了那些稍纵即逝的微妙变化。这本书真正教会我的,是如何将“等待”变成一种有目的性的创作过程,让每一张照片都承载着独特的时间印记。

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这本《数码风光摄影》的书,真是让人爱不释手!我原本只是个对摄影有点兴趣的业余爱好者,对着相机研究了很久,但总觉得拍出来的风景少了点“魂”。直到我翻开这本书,才发现原来是自己对光影的理解还停留在很表面的层次。书里对自然光线的捕捉和运用,简直是把我带进了一个全新的世界。它不仅仅是教你如何设置相机的参数,更重要的是教会你如何去“看”风景。比如,作者细致地分析了不同时间段的光线特性——清晨的柔和、正午的硬朗、黄昏的魔幻,并且提供了大量的实拍案例,每张照片都配有详尽的设置和创作思路。我印象最深的是关于“决定性瞬间”的讲解,那不仅仅是快门按下的那一刻,更是对天气变化、云层流动乃至季节更迭的精准预判。读完关于“环境光与人工补光”的那一章节,我立刻出门尝试,那种光线层次感瞬间就被拉出来了,照片一下子就有了深度和立体感。书中的后期处理部分也极其实用,它不像其他一些教程那样只是罗列工具,而是侧重于如何用后期手段去“还原”或者“强化”现场的氛围感,非常注重审美层面的引导,而不是冰冷的步骤说明。这本书与其说是一本技术手册,不如说是一本风光摄影的“心法秘籍”,让我对按下快门这件事,有了更虔诚的敬畏。

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这本书的专业性体现在其对技术细节的精准把握和对流程的系统梳理上。我尤其关注它的“设备维护与镜头选择”章节,它没有简单地推荐品牌,而是从光学原理出发,解释了不同镀膜技术对眩光和鬼影控制的影响,以及如何根据风光摄影对边缘锐度的要求来挑选合适的镜头。最让我觉得受益匪浅的是它对“多张合成技术”的详尽解析,包括焦点堆栈(Focus Stacking)在处理大景深场景时的应用,以及如何利用包围曝光(Exposure Bracketing)来处理高反差场景。作者不仅给出了Photoshop或Lightroom中的操作步骤,更重要的是解释了为什么要这么做,每一步背后的光学原理是什么。这种“知其所以然”的教学方式,极大地增强了我对复杂后期流程的掌控信心。此外,它对“风光摄影的伦理”也进行了探讨,比如在保护环境的前提下如何进行拍摄,以及如何诚实地展示作品。这让我意识到,优秀的风光摄影作品,不仅要有技术上的完美,更要有人文关怀的深度。总而言之,这是一本集技术、艺术和哲学思考于一体的权威著作。

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学习摄影。

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还不错,就是太多后期技术了,不是很喜欢

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