禅诗三百首译析

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出版者:吉林文史出版社
作者:李淼
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2005-5
价格:14.50元
装帧:简裝本
isbn号码:9787807020646
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 中国文学
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具体描述

《禅诗三百首译析》(双色绘图)所选禅诗多为艺术表现卓越的名篇或佳作。如一些禅理诗多为善用比喻的趣诗。一些山居佛寺诗则多为情景交融、含蓄蕴藉、富于意境的山水风光诗,具有感人的艺术魅力和价值。关于《禅诗三百首译析》(双色绘图)的体例略述如下: 一、入选禅诗不分僧人或文人,不分体裁样式,均按时代顺序、按作者生卒年代前后顺序排列。全书共选108人300篇。二、《禅诗三百首译析》(双色绘图)正文均分作者介绍、注释、今译和简析四部分。作者简介、注释和赏析力求精当扼要。赏析部分偏重阐释理禅意,因涉及到不少佛教典故、术语,亦适当加以解释说明。由于不少禅诗较深奥难懂,因而试作今译,以求有助于阅读理解。但并非只是机械的对译,而力求译成生动可读的新诗,达到信达雅的要求,然古诗的今译实非易事,笔者虽多年探索,以求其佳。

诗意栖居:中国古典诗歌与心灵栖所探微 引言:古今交汇处的精神回响 本书旨在深入探究中国古典诗歌中蕴含的“心灵栖所”主题,这是一场跨越时空的精神漫游,是对古代文人心灵安顿之道的系统性梳理与阐释。我们并非聚焦于某一时期的特定流派,亦不局限于某一具体主题,而是从更宏大的文化与哲学视野出发,探寻诗歌如何成为中国士人抵御世俗喧嚣、构建内心秩序的避风港。全书结构严谨,由“形”及“神”,层层递进,力求呈现古典诗歌作为一种生活艺术和精神哲学的美学价值。 第一部分:山水之间的“避世”之境——空间的物质化隐喻 本部分着重分析中国古典诗人在自然山水题材中如何构建和投射其理想的“居所”。这里的山水并非纯粹的地理描摹,而是承载了复杂文化编码的精神场域。 第一章:竹林深处的“孤芳自赏” 探讨以陶渊明为代表的隐逸诗人,如何通过描绘田园、茅屋、菊圃等具体意象,实现对政治权力中心的疏离。重点分析“采菊东篱下,悠然见南山”所体现的空间解放与时间停滞感,这种“避世”并非逃避现实,而是在特定的空间维度内重塑自我价值的场域。我们将细致考察诗句中对“篱笆”“阡陌”“薄酒”等意象的反复运用,揭示其构造的简朴而自足的微观宇宙。 第二章:江海辽阔中的“逍遥游” 转向魏晋至唐代对“江海”意象的偏爱。李白笔下的“孤帆远影碧空尽”与张志和的“吾爱吾庐,在水之湄”,展示了一种与开阔水域的融合。这种“水居”象征着一种不受拘束、顺应自然流动的生命哲学,是摆脱儒家入世规范的另一种重要出口。我们将比对不同时期诗人对“风”“浪”“扁舟”的描绘,论证其在精神层面的象征意义。 第三章:高阁危楼上的“俯瞰”与“超脱” 分析登高望远题材,如王维、杜甫诗歌中常见的“危楼”与“孤峰”。这种居高临下的视角,提供了一种短暂的、心理上的“超脱感”。诗人通过物理上的高度,实现对世间纷争的相对距离,即使身处宫廷或城市,也能在想象中达到精神上的制高点。这部分的讨论将侧重于“视野”如何转化为“心境”。 第二部分:时间之中的“永恒”追求——时间的哲学化重构 如果说山水提供了安放肉身的“空间”,那么时间则是心灵必须面对的永恒命题。本部分关注诗人如何通过对时间流逝的敏感捕捉,来确立其精神存在的“恒久性”。 第四章:对“逝川”的反思与挽留 详细考察“流水不绝”与“光阴荏苒”的主题。从《诗经》的“逝者如斯夫”到唐人对春光易逝的哀叹,时间是诗人最深刻的焦虑源。然而,诗歌本身成为了对抗时间磨损的工具。我们探讨诗人如何通过精妙的语言结构(如对偶、排比),在有限的篇幅内凝固某一瞬间的永恒感,使之超越线性时间。 第五章:历史的倒影:古迹与废墟中的精神回响 重点分析咏史怀古诗。诗人站在历史遗迹面前,并非单纯缅怀前人功业,而是试图在历史的兴衰循环中,寻找个体生命得以超越朝代更迭的某种不变的“道”。例如,对台城、铜雀台的凭吊,实则是对“万事皆空”的哲学体悟,这种体悟本身就是一种稳定的心灵锚点。 第六章:循环往复中的“节气”与“日常” 探究田园诗中对四季更替、农事劳作的细致描绘。这种对自然节律的严格遵循,构成了一种稳定、可预期的生活节奏。这种“日常性”的回归,是抵御突发性灾难和政治动荡的最基本的心灵秩序。本书将阐述,规律性的劳动和对节气的精确感知,如何成为一种“慢下来”的修行方式。 第三部分:语言的殿堂——诗歌作为最后的“庇护所” 本书的第三部分将焦点从诗歌的内容转向诗歌的形式,论证语言本身是如何构建起坚固的精神堡垒。 第七章:格律的约束与自由的涌现 研究近体诗(律诗、绝句)的严苛格律(对仗、平仄)如何反作用于诗人。这种高度的结构化要求,迫使诗人将混乱的情绪提纯、凝练,最终达到一种“法度森严中的自由表达”。格律本身就是一种外在的纪律,用以规训躁动不安的内心。 第八章:意象的炼金术:虚实相生的“禅思” 分析古典诗歌中“空”、“有”、“无”的辩证关系。探讨诗人如何通过高超的意象组合,在有限的字词中创造出无限的联想空间(如“月出惊山鸟,时鸣春涧中”)。这种“留白”的艺术,邀请读者共同参与到精神空间的建构中,使得诗歌成为一个永不完结的、可供精神回溯的密室。 第九章:诗歌与自我的“独白”:沟通的界限 最终,本书总结,古典诗歌的“栖所”性质,在于它往往是诗人个体精神世界的私人表达,即便“咏怀”或“酬和”,其核心仍是自我精神状态的精准记录。这种对自我心境的纯粹关注,使诗歌成为一种高度内化的对话,是诗人与世界保持距离、同时又与之深入交融的独特方式。 结语:流动的庇护所 古典诗歌提供的并非一成不变的建筑蓝图,而是一套动态的、可随心境随时搭建和拆解的“精神工匠技艺”。它教导我们如何在变动不居的世界中,通过对自然、时间以及语言的深刻体悟,为自己的心灵开辟出一片安宁之地。本书期望读者在阅读过程中,不仅欣赏诗歌的文字之美,更能领会古人如何将生活本身,铸造成一座永恒的居所。

作者简介

目录信息

读后感

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蛮没意思的一本书。选的诗大多只是空谈。禅诗只是说禅而无诗意。说禅又大多落了窠臼。评论也废话居多。otherwise,偶有可看的。

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蛮没意思的一本书。选的诗大多只是空谈。禅诗只是说禅而无诗意。说禅又大多落了窠臼。评论也废话居多。otherwise,偶有可看的。

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蛮没意思的一本书。选的诗大多只是空谈。禅诗只是说禅而无诗意。说禅又大多落了窠臼。评论也废话居多。otherwise,偶有可看的。

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蛮没意思的一本书。选的诗大多只是空谈。禅诗只是说禅而无诗意。说禅又大多落了窠臼。评论也废话居多。otherwise,偶有可看的。

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蛮没意思的一本书。选的诗大多只是空谈。禅诗只是说禅而无诗意。说禅又大多落了窠臼。评论也废话居多。otherwise,偶有可看的。

用户评价

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我最近接触到一本关于传统园林艺术的鉴赏指南,它最大的特点在于,完全摒弃了学院派的冗长术语,转而用一种极其抒情的散文笔调来描绘山石、水流和植物的布局。书中对于“借景”这一概念的阐释,简直是达到了出神入化的地步。作者描述道,高明的园林设计,不是在围墙内创造一个世界,而是通过精妙的构图,将远处的山峦、近处的月光,甚至是邻家的炊烟,都纳入到自己的视野之中,让有限的空间拥有了无限的张力。阅读这些描述时,我仿佛真的走进了那些被精心雕琢的庭院,能感受到微风拂过竹林的沙沙声,能闻到雨后泥土的清新气息。这种感官层面的调动,使得园林艺术不再是冰冷的设计图纸,而是一种可以被身体全方位体验的生活美学。

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前阵子读了一本关于西方哲学的入门读物,它处理抽象概念的方式非常巧妙,采用了一系列生动的比喻和日常生活的场景来解释晦涩的本体论问题。比如,它将“自由意志”比喻成一个永远在十字路口徘徊的旅人,每一次选择都伴随着对另一个世界的彻底告别。这种叙事策略极大地降低了理解门槛,让即便是初次接触哲学的读者也能迅速抓住核心思想的脉络。更令人称道的是,作者在论述过程中,始终保持着一种温和而坚定的提问姿态,从不直接给出“标准答案”,而是引导读者自行去建构思考框架。读完之后,我感觉自己不只是获得了知识,更重要的是,我的思考方式似乎被重新校准了,学会了如何用更具弹性的视角去看待日常的困境和选择,这是一种思维层面的洗礼和拓展。

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我最近偶然翻阅了另一本关于中国古典文学的选集,那本书的编排方式和选材视角给我留下了极为深刻的印象。它采取了一种非常现代的解读路径,试图将那些看似遥不可及的古人情怀,用当代人的视角进行“翻译”和重构。书中对诗歌意象的剖析极其细致入微,比如对“孤舟蓑笠翁”中“蓑笠”一词所蕴含的时代背景和社会阶层差异的探讨,就拓展了我原有的认知边界。作者似乎拥有极强的跨学科功底,能将文学、历史甚至社会学知识融会贯通,使得每一首诗歌的背后都浮现出一幅立体的历史图景。阅读时,我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的导游,穿梭于历史的长廊,触摸那些被时间打磨过的砖石和苔藓。这种深度挖掘和多维解读,让那些熟悉的篇章焕发出了全新的生命力,不再是教科书上的僵硬符号,而是鲜活的情感载体。

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最近迷上了一套关于古代工匠技艺的口述史记录。这本书的魅力在于它的“真实性”和“局外人视角”。它没有宏大的历史叙事,而是聚焦于那些默默无闻的匠人们——木匠、染坊主、制砚师——讲述他们如何与手中的材料对话,如何与世代相传的工具建立情感联系。其中一位木匠提到,挑选一块木头,就像是与一个沉默的生命进行长谈,你必须学会倾听它内部的纹理和脾气,才能知道如何引导它成材。这种对“劳作”本身的诗意描绘,让我对“匠人精神”有了全新的理解,它不再是刻板的勤奋,而是一种深入骨髓的专注、耐心以及对物质世界抱持的敬畏之心。阅读这些片段时,我能清晰地感受到那种将“重复性劳动”提升到“创造性仪式”的高度所散发出的平静而强大的力量。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮,纸张的质感非常考究,拿在手里沉甸甸的,透着一股朴素而又不失雅致的气韵。封面设计简洁有力,那种留白的艺术处理,仿佛已经为读者预留了冥想的空间。内页的排版也下足了功夫,字体选择既清晰易读,又带着一丝古籍的味道,疏密得当的布局让人在阅读过程中感到非常舒适,不会产生视觉疲劳。尤其是那些插图或者装饰性的图案,虽然点到为止,但却精准地捕捉到了某种意境,让人在文字的间隙中,能够感受到一种无声的禅意渗透进来。对于一个注重阅读体验的人来说,光是捧着这本书,就已经完成了一半的“入定”过程。它不仅仅是一本知识的载体,更像是一件精心制作的艺术品,让人爱不释手,愿意花时间去细细品味每一个细节。这种对物质载体的尊重,也从侧面体现了编者对所选内容的敬畏之心,让人对接下来的阅读内容更加期待。

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一念不生全体现,六根才动被云遮。

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解析当然不堪入目。看诗即可!

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一念不生全体现,六根才动被云遮。

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