说文解艺

说文解艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:杜书瀛
出品人:
页数:308
译者:
出版时间:2005-6
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787503927577
丛书系列:座右鸣丛书
图书标签:
  • 工具书
  • 说文解字
  • 古文字学
  • 文字学
  • 汉字
  • 字源
  • 许慎
  • 古代汉语
  • 国学
  • 经典
  • 考证
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

杜书瀛兄嘱序于我,我先看目录,很大一部分竟是我没有读过的,于是把书稿看了一遍,有些学理性强的文章还没消化,或还似懂非懂,但我觉得应该来写这篇小序。

书序可以有种种写法,有些著名的序言体文字,是就所序这一本书的中心内容或某一论点加以补充,生发开去,甚或是借题发挥,本身就形成一篇论文,限于学力,这是我做不到的。而人们近年常常批评一些人之写序,说有的是“友情出场”,有的是为了“促销”,有的通篇不过是些“感想”……总之应该列为写序之大忌的,——我现在要写的正不出这个范围。

我曾经给朋友的书写过序,例如朱正的《一九五七年的夏季》,那是十几年前的事了,去年此书的增订版《反右派斗争始末》在香港出书,我又为港版写了一篇序。固然因为我有话要说,更因为朱正是我的朋友,我知道他写这本书的初衷和其间的甘苦,更因为要把这样的私人著述化为社会公众之所有,大非易事,所谓写作难,出版尤难。作为朋友,做不到两肋插刀,还不能摇旗呐喊一下吗!

我和老杜也是朋友,起先都是朋友的朋友,互相有所知闻,后来有机会当面交流,彼此以为相知了,然而在这个熙熙攘攘的时空,一年顶多见一两回面,这样的交谊真可谓其淡如水了。能读到他的书,犹如

晤面,娓娓谈来,平实如其人;比当面聆教所能涉及的反而更广更深。我想,不认识他的人,如果不是心浮气躁或偏爱花里胡哨的文风,也会把卷欣然的。

所谓促销,也就是做广告吧。在市场经济条件下,广告怎么做不得?只要不是欺诈就行。书评本来分为各个层次,有学理性的评论,有即时性的新书评介,还有简介、简讯,就更像软广告了;书序也当作如是观。

广告的本义是向消费者介绍产品。以这本书为例,作者老杜的后记就是产品说明,其实是可以置于卷首的;编者当然也要读书稿,似乎是最初的读者了,但编者参与“产品”的制作和包装,第一身份属于生产者一方;因此,我作为书稿的第一个读者,才是此书的第一个消费者,我的序可以说是从消费者的角度来帮助做广告吧。

但序言这种广告,是定向的,而非泛泛的;它不是登在书外,传媒或大街上,而是登在书内,这就规定了它“广而告之”的范围。不但不读书不买书的人士读不到这篇“广告”,即使读书也买书,但只爱读流行、时尚、武侠、言情的读者,走过这本书,也不会翻看。见到此书书名便放慢脚步,伫足浏览的,多数属于跟此书“对路”的读者,他们已经不会是盲从的买家了。其实,他们也不必看我这篇罗嗦的序文,翻翻目录就会引起阅读的兴趣。如果他们掏出自己的“带着体温”的钱买下这本书,有几分是缘于我说它可读,那末,我便与有荣焉,且深感欣慰,因为我的这份“广告”没有欺诈。

当然,这本书,是一位文艺学学者之作,我以为,政界商界以至工程技术界的读者不必费神来读;而文化人中有时还读读别人著作的朋友,写作人中还偶一涉足文学理论的朋友,大学文科于功课之外还有馀裕的同学,高中以上的年轻的文学爱好者,以及社会上喜爱广泛浏览的朋友们,是不妨一读的。它应有的读者面说窄也不窄,但说宽也不宽;因为它毕竟不是一般消闲文字,而是学者的学术随笔。

我是爱读学者的专门论文以外的文章的。我从小时候就形成了一个尊敬有学问的人的情结,在上世纪

四十年代我的文学启蒙时期,废名先生的《谈新诗》,朱光潜先生的《给青年的十二封信》,给我打开了眺

望诗歌和美的窗口。在上世纪七十年代末到八十年代,我又一次经历了新的启蒙,但主要不是去读中外“元典”,而得益于当代社会科学和人文科学学者的启示最多,其中又往往不是他们大部头的系统的著作,而是散篇的或长或短的论述,有些也是学术随笔一类,惠我良多,我至今感谢这些学者。我想,在一般读者中,像我这样的人应该是不少的。

前些年,我曾经在一篇小文里,呼吁学者们多写些学术随笔,我说,他们只要拿出些学术研究的“边角余料”就行了。现在看来,这样的说法不够全面,以此劝说学者们把心态放松则可,却不符合大多数学术随笔的实际。不必说从知堂、林语堂到金克木、张中行的随笔,包含大量的学术信息以至学术新见,绝非所谓“边角余料”可比;有些学者正是以“大手笔”写“小文章”,不是文章的价值小,而是篇幅不大,当然也有人写万儿八千字的“随笔”,但多数言之有物的学术随笔,仍然不失“随笔”这种体裁简练有趣的本色,因此格外得到一般读者的青睐。

这个“大手笔写小文章”,人们曾用以称某些专家学者写的“科普”一类作品,即以青少年和“圈外”一般读者为对象,普及自己当行的专业知识,不仅要精短,还得平易亲切。这方面,好像自然科学的学者做得多些。我们一谈“科普”,往往指的也只是自然科学和工程技术,而忘记了社会科学、人文科学,同样需要有普及性的读物,这方面的作品就更少了。写到这里,我忽然想,老杜这本书,其中若干篇章,能不能就算是文艺学的普及读物呢?

我最近读到一本建筑学家张钦楠教授写的《读史札记》(中国广播电视出版社2003年10月版),是他在古稀之年,摆脱了建筑专业的事务之后,潜心读史的札记,内容依次有关美、法、俄、中四国的革命史,一些国家的“改良”史,欧洲中世纪封建主义历史与“黑暗时期”,中国的“封建主义”和“反封建”,最后是对资本主义的再认识,对社会主义的再认识;我像读一些好随笔那样一气读完,受益不少。我以为这是一本由非(历史研究)专业人士写的普及历史常识的书,由于采取了随笔写法,能使读者的一次阅读达到褚钰泉先生主编过的一本书评期刊标榜的读书境界:“悦读”。当然,我体验的“悦读”之“悦”,不是简单的“喜悦”“愉悦”,也不必是轻松愉快,而是“豁然开朗”的意思,豁然以后或许倒会感到沉重也说不定,但比起胡涂到底,毕竟要好些吧。

许多学者都不是专业和论文规范所能束缚住的,他们于专业之余,于论文之外,依然不废写作,当然不限于学术随笔,还有散文,诗词,现代诗,都有他们驰骋的踪迹。

学者也罢,作家、诗人也罢,要不断扩大写作和阅读的自由空间,不仅是职业习惯的要求,更可以说是由一切思想者、知识者的天性所决定的,在这一点上,愿与书瀛共勉。

好的,这是一份关于一本名为《古今乐府鉴赏录》的图书的详细简介,这份简介力求详尽、深入,且不涉及您提到的《说文解艺》的任何内容。 --- 《古今乐府鉴赏录》 一部跨越千年的音乐文化考古与艺术深度解读 导言:寻音于史,鉴古知今 音乐,作为人类情感最直接的载体与最精妙的艺术形式之一,其发展史即是文化演进的重要脉络。《古今乐府鉴赏录》并非一部枯燥的音乐史编年体著作,而是一次对中国古典音乐,特别是“乐府”这一特定体裁——从其起源、兴盛到衰微、复兴——进行全景式扫描与深度剖析的学术探险。本书聚焦于乐府这一在中国音乐史上占据核心地位的领域,力图展现其作为社会风貌记录者、民间疾苦代言人以及宫廷礼仪支柱的复杂面貌。 本书的写作视角极为独特,它以“鉴赏”为核心,将历史考据、文学批评与音乐理论分析紧密结合,旨在为现代读者重构一个鲜活、可感的古代音乐世界。我们相信,理解一部作品的时代背景、作者心境与艺术手法,是真正进入其音乐精神殿堂的钥匙。 第一部分:乐府之源——先秦至汉代的奠基与确立 本书伊始,我们将回溯至先秦时期《诗经》的“风、雅、颂”的音乐性本质,探讨其与后世乐府的渊源关系。重点章节深入分析了汉代乐府采诗制度的运作机制,揭示了“乐府”一词如何从最初指代掌管音乐的官署,逐渐演变为一种特殊的诗歌体裁——“歌诗”。 《汉书·艺文志》中的音乐谱系: 我们详细梳理了汉代官方音乐机构的设置,并尝试根据史料还原出当时宫廷雅乐的制度结构,对比其与民间歌谣的张力。 “感物而动”的采集传统: 深入解读如《孔雀东南飞》、《陌上桑》等经典乐府篇章,不仅分析其文学叙事技巧,更着重探讨其音乐性特征——如句式长短的自由变化、对口语的自然吸纳,以及这些特征如何服务于音乐的演唱和传播。 声律的初探: 结合出土的简帛文献,尝试推测汉代音乐的音高系统和节奏形态,尽管受制于材料的稀缺,但力求基于现有考古发现做出最审慎的论证。 第二部分:魏晋风流与乐府的转向——个体情感的凸显 魏晋南北朝是思想解放与艺术多元化的时代,乐府文学也在此期间经历了深刻的转型。本书详细探讨了这一时期乐府作品如何逐渐脱离纯粹的叙事与教化功能,转而成为抒发个体生命体验、哲学思考乃至玄学意境的载体。 “思妇”、“征夫”的变奏: 审视南北朝乐府中,对战争、离别主题的处理,如何从汉代的集体悲悯,转向对个人内心煎熬的细腻刻画。例如,对某些著名乐府诗中旋律标记的旁证分析,推测其声调的抑扬顿挫。 民间歌谣与文人创作的交融: 剖析北方游牧民族音乐元素对中原乐府的影响,考察胡汉文化交融在音乐语言上的体现。这一部分的论述,尤其强调了音乐如何成为民族融合的隐性桥梁。 曲调的存续与失传: 遗憾地指出,许多魏晋乐府的原始曲谱已然失传,但通过对比唐代相关诗歌的拟乐创作,逆向推导其可能的情感基调与节奏模式。 第三部分:唐代乐府的鼎盛与分类学研究 唐代是古典音乐艺术的巅峰时期,乐府作为一种成熟的文学体裁,其创作达到了前所未有的高度与广度。《古今乐府鉴赏录》的唐代部分最为详尽,构建了一个多维度的唐代乐府分类体系。 “宫廷新乐”与“燕乐”体系的重构: 详细介绍唐代“燕乐”的“相生十二调”理论基础,并分析当时著名乐工如李龟年等人,在吸收民间曲调基础上,如何创新和规范乐府的演唱形式。 边塞诗与乐府的结合: 聚焦于高适、岑参等人的作品,探讨雄浑的边塞意象如何通过特定的乐府句式和旋律结构(推测)得以完美传达,营造出“慷慨悲歌”的艺术效果。 “艳曲”与“俚歌”的价值: 关注那些在正史中往往被轻视的民间俗乐题材,如《霓裳羽衣曲》背后的故事与结构(着重于其音乐的结构化描述,而非仅仅是故事性叙述),论证它们对后世词乐发展的决定性意义。 第四部分:宋元乐府的演化与词的崛起 宋代文学以“词”的勃兴为标志,乐府这一传统体裁在很大程度上被“词调”所吸收和转化。本书细致辨析了乐府与宋词之间的继承与革新关系。 “以乐歌诗”的衰退: 分析宋代文人对“歌”的依赖性降低,更倾向于“吟诵”和“书写”,这如何影响了乐府在结构上的僵化或自由度。 影响宋词的乐府母题: 挑选出如《忆秦娥》、《苏武牧羊曲》等,原为乐府旧题的词作进行专题分析,展示其在新的词调框架下,如何保持了乐府的叙事张力与情感深度。 元代戏曲中的乐府回声: 探讨元曲的“曲牌”继承了部分乐府的结构基因,以及当时的“杂剧”在音乐演唱部分,如何影子般地保留了古代大型歌唱叙事的传统。 结语:不朽的回响 《古今乐府鉴赏录》的最终目的,是让读者重新认识到,我们今天所接触的古典文学作品,许多都曾是“活的音乐”。它们不仅是文字的艺术,更是声音的艺术。本书通过严谨的考据和充满激情的解读,旨在唤醒沉睡在文本中的旋律,让读者在阅读时,能够“听见”那跨越千年的歌声。 本书配有大量的乐谱研究图示(基于史料推测的节奏和结构图),以及重要的文物对照图片,是音乐史学者、文学研究者以及所有热爱中国古典艺术的读者的案头必备之作。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,一开始我抱着试试看的心态去读这本《说文解艺》,生怕它会是那种陈旧的、只有专家才看得懂的“冷门”书。然而,事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的编排逻辑极其清晰,即便是对于一个对古代文字学了解不深的普通读者来说,也能轻松入门。作者似乎深谙如何引导读者的好奇心,总能在一个看似平淡的字眼背后,挖掘出令人惊叹的历史故事或艺术关联。例如,关于“鼎”这个字的解说,它不再仅仅是古代的炊具,而是如何通过其造型的演变,反映了周代礼制和青铜铸造工艺的巅峰,并将这种器物之美巧妙地融入到文字符号的解读之中。这本书的语言风格非常平易近人,没有太多生硬的学术术语,即使涉及到复杂的文献比对,作者也能用现代的、富有画面感的描述将其呈现出来。它让我明白了,真正的学术研究,是可以做到既严谨又充满魅力的。

评分

这本《说文解艺》带给我的震撼,更多的是一种对“美”的重新定义。它让我意识到,我们日常使用的每一个汉字,都承载着先民对世界的理解和对美的创造。作者通过对“艺”这一维度的深入挖掘,成功地将冰冷的文字学赋予了鲜活的生命力。我尤其关注书中对少数民族文字与中原汉字在艺术交流方面的探讨,这种包容和开阔的视角,极大地拓宽了我的文化视野。它不仅仅是讲解“字”怎么写,更是讲解“人”怎么看世界,怎么将情感和智慧物化为符号。这本书的排版设计也非常考究,图文的配合达到了极高的水准,很多古代的拓片和手稿的复刻质量非常高,使得读者能够直观地感受到笔触的力度和时代的风貌。读完这本书,我不再只是简单地“认识”文字,而是真正开始“理解”它们所蕴含的深厚文化积淀和无穷的艺术潜力。它激发了我重新拿起毛笔,尝试去体会古人书写时的心境和意图。

评分

《说文解艺》这本书,我真是爱不释手。它不仅仅是一本字典,更像是一扇通往古代文化和艺术殿堂的钥匙。书中的每一个汉字,都仿佛带着历史的温度,作者对每个字的起源、演变以及在不同艺术形式中的应用,都做了极其深入的剖析。比如,讲解“书”这个字,它不仅仅是记录文字的工具,更是书法艺术的灵魂所在。作者通过详尽的考据和精妙的图示,让我看到了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书等不同字体风格的演变轨迹,以及它们如何与绘画、雕塑等其他艺术门类相互交融、相互启发。读这本书,感觉自己像是一个穿越时空的考古学家,一层层剥开文字的神秘面纱,触摸到古人对美的极致追求。这本书的结构安排也非常巧妙,它不是那种枯燥的学术堆砌,而是充满了人文关怀和审美情趣。无论是初学者还是资深研究者,都能从中找到乐趣和启发。我特别欣赏作者在阐述复杂概念时所展现出的那种化繁为简的能力,用生动、形象的语言将那些深奥的文字学知识娓娓道来,让人读起来毫不费力,却又受益匪浅。每次翻开这本书,都能发现一些新的惊喜,仿佛在与古代的智者进行着一场跨越千年的对话。

评分

这本书的阅读体验,可以说是极度酣畅淋漓。它的文字功底深厚,但绝不故作高深。作者的叙事节奏把握得非常好,时而娓娓道来,追溯文字的源头,时而如庖丁解牛般,将复杂的语源和艺术演变脉络梳理得清晰分明。我最欣赏的是它所展现出的那种融会贯通的学术视野。它并非仅仅停留在对单个汉字的字形字义进行考据,而是将其置于更广阔的文化背景中去审视。比如,讨论“风”字的演变时,作者不仅分析了其在不同字形中的结构变化,还联系到了古代的音乐、舞蹈乃至祭祀活动中“风”的象征意义,将一个简单的象形字活化成了一个立体的文化符号。这种跨学科的整合能力,让这本书的厚度远超一般的工具书或艺术史著作。我常常读着读着就忘了时间,沉浸在作者构建的那个文字与艺术交织的迷人世界里,每读完一个章节,都有一种醍醐灌顶的畅快感。

评分

这本书的独特之处在于,它将“说文”的严谨与“解艺”的灵动完美地结合在一起。我本来以为这会是一本晦涩难懂的古籍解读,没想到它却充满了艺术的活力。书中对一些古代的器物、服饰、建筑中的文字符号的解读,简直是令人拍案叫绝。例如,作者对敦煌壁画中一些罕见字体的考证,结合了语言学、考古学和艺术史学的多重视角,让人对文字的载体和载体背后的文化意涵有了全新的认识。书中那些精美的插图和复原图,极大地增强了阅读体验,使得那些抽象的文字符号变得具体可感。我尤其喜欢作者在分析文字与“艺”的关系时所展现出的那种细腻的洞察力,比如某个字形的变化如何影响了书法家的笔法选择,或者某个篆刻的纹饰如何呼应了文字的本义。这本书不是简单地罗列知识点,而是在构建一个宏大的文化图景,让你看到文字如何在中华文明的艺术长河中生根发芽、开花结果。读完之后,我感觉自己看世界的方式都变得不一样了,多了一份对细节的敏感和对历史纵深的理解。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有