2004文学评论

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出版者:
作者:南京大学中国现代文学研究中心
出品人:
页数:492
译者:
出版时间:2005-5
价格:31.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787020049226
丛书系列:
图书标签:
  • 文学评论
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具体描述

就像生产需要消费一样,文学创作也需要文学阅读,更需要成熟和深刻意义上的阅读——文学批评,文学活动就失支了一个重要的构成部分,文学生产就丧失了彼此依存的对象主体和内在驱动力。嘤其鸣矣,求其友声。文学写作的根本目的,就在于达成人与人精神交流的理想情境。优秀的作品,让和家和批评家共享悠然心会妙处难与君说的欣悦,而失败之作,则需要批评家直言无隐地揭示缺失,指出问题,共同体验写作的艰辛和相推相激克服困难的快乐。而无论面对哪种情况,我们需要的,都是心怀善念但绝不宽假,充满活力但绝不任性的健康、成熟的批评。通过检视、编选每一年的文学批评,推动批评趋向成熟和完善,从而为我们时代的文学营造一个良好的文化生态环境,正是我们不惮烦苦编选文学评论年选的目的。

《光影浮世绘:战后日本电影的社会文化解读》 内容简介 本书深入剖析了二战后至上世纪末,日本电影在社会剧变、经济腾飞与文化重塑背景下的复杂景观。它并非简单的影片回顾,而是试图将电影作为一种独特的文化文本,去解码战后日本社会结构、民族心理的深层变迁,以及其在全球化浪潮中的自我定位。 全书以时间为轴,辅以主题串联,构建了一个多维度的研究框架。 第一部分:灰烬中的重建与新的叙事(1945-1950年代) 这一部分聚焦于战争结束后,日本电影工业在盟军占领下的初期挣扎与蜕变。 占领下的审查与解放: 探讨了GHQ(盟军最高司令官总司令部)对电影内容的严格审查如何无意中催生了对“人性挣扎”和“道德模糊”主题的关注。我们详细分析了木下惠介、小津安二郎等导演,在题材受限下,如何通过家庭伦理剧的外壳,隐晦地表达对传统秩序瓦解和个体迷失的忧虑。 新浪潮的萌芽: 重点剖析了“战后派”电影制作群体,特别是吉村公三郎等人,如何将目光投向战败国民的真实困境——贫困、流离失所和精神创伤。分析了他们在视觉语言上对西方现实主义的借鉴,以及如何将其本土化,创造出一种既尖锐又克制的批判视角。 怪兽的诞生与民族创伤: 本章将“哥斯拉”等怪兽电影视为一种集体的精神投射。深入研究了原子弹爆炸的集体记忆如何被转化为对不可控力量(自然、科技、美军干预)的恐惧,以及这种恐惧如何成为日本大众文化中一个持久的母题。 第二部分:经济奇迹与大众娱乐的黄金时代(1950年代中后期-1960年代) 随着经济的复苏和全民娱乐需求的爆发,日本电影进入了类型化和商业化的黄金时期。 黑泽明的全球化叙事: 详细梳理了黑泽明如何通过对西方经典叙事结构的精妙改编(如《七武士》对西部片的重构),成功将日本历史和武士道精神提炼为具有普适性的戏剧冲突。分析其镜头语言的动态感和对英雄主义的解构,如何使其成为日本电影走向世界的最重要桥梁。 松竹与“纯情”的商业化: 考察了松竹电影公司,特别是大船摄制组,如何通过“纯爱”和“青春物语”来满足战后一代对美好、纯粹情感的渴望。分析了这些看似无害的家庭剧中,所隐含的对城市化进程中家庭纽带松动的微妙观察。 “日活动作片”的都市速度: 聚焦于日活公司(Nikkatsu)在石原裕次郎等明星带动下,所推崇的快节奏、偶像化的动作片。这些影片反映了日本社会对速度、消费主义和男性阳刚之气的重新定义,预示着新一代青年文化的崛起。 第三部分:反叛的浪潮与艺术的极限探索(1960年代末-1970年代) 政治动荡、学生运动的高涨以及对既有体制的反思,催生了日本电影史上最具实验性和颠覆性的时期。 松竹“新浪潮”的冲击: 重点分析了大岛渚、吉田喜一等导演如何彻底拒绝好莱坞式的叙事规范,转而关注边缘群体、性政治和激进的意识形态斗争。探讨了《饥饿的太阳》等作品如何挑战了战后日本社会对“道德”和“爱国”的定义。 安部公房与荒诞的都市寓言: 深入研究了安部公房(及其电影改编作品)对身份认同危机、异化和抽象恐怖的关注。这些作品捕捉了高度工业化社会中,个体在庞大系统面前的无力感和身份的消解。 “东映”与任侠精神的变奏: 分析了任侠(侠义精神)系列电影在社会秩序松动期的意义。这些黑帮片不再只是简单的正邪对抗,而是成为了对传统“义理”和“人情”在现代社会中如何存续的复杂探讨,也是对“暴力美学”的早期实践。 第四部分:泡沫经济与电影工业的内省(1980年代-1990年代) 泡沫经济的繁荣带来了消费主义的全面胜利,同时也引发了对精神空虚的深刻反思。 宫崎骏与奇幻的逃逸与回归: 考察了吉卜力工作室的崛起,特别是宫崎骏作品如何将对环境破坏、反战思想、以及女性主义角色的探讨,包装在引人入胜的奇幻冒险之中。分析了这些作品如何在技术上与好莱坞大片抗衡,并在精神内核上坚守日本传统美学。 北野武的冷酷旁观者: 聚焦于北野武的导演风格,其标志性的静止镜头、极简对白和突然爆发的暴力。探讨了这些作品如何精准地描绘了泡沫破裂前夜,社会中潜藏的无目标感和失落感,以及对传统黑帮秩序瓦解的冷峻记录。 “八十年代末的都市传说”: 简要回顾了如中田秀夫等导演作品中对科技焦虑、女性复仇和都市怪谈的早期探索,这些为后来的J-Horror(日式恐怖)的全球流行奠定了基础。 核心论点: 本书认为,战后日本电影并非一条平滑的进步曲线,而是在“全球化模仿”与“本土精神坚守”之间不断拉扯的张力场。从对战争创伤的集体叙事,到对经济奇迹的赞美与反思,再到对现代异化的深刻恐惧,日本电影始终是解码这个复杂民族在百年巨变中所处位置的一把关键钥匙。本书旨在提供一个细致入微、充满文本细节的分析视角,以理解那些在光影中沉浮的日本灵魂。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我得说,这本书的学术深度和广度实在超出了我的预期。我原以为这只是对某个时期文学现象做个概述性的梳理,结果却发现它在理论建构上也有着相当高的水准。作者对后结构主义、新批评等多种理论工具的运用娴熟自如,能够将其灵活地嵌入到具体的文本分析中,而不是生硬地套用公式。让我印象深刻的是其中关于“文学的边界”的探讨。在数字技术和跨媒介叙事日益发达的当下,这本书对传统小说形态的坚守与反思,提供了一个非常及时的理论参照。它没有陷入“技术决定论”的泥潭,而是着重探讨了“人”在文学创作和接受过程中不可替代的核心价值。读到这里,我甚至开始反思自己日常的阅读习惯——我们是不是过于追求新奇的载体,而忽略了故事本身的力量?这种由内而外的触动,是很多同类书籍难以给予的。总而言之,这是一部充满智性魅力的作品,需要读者投入专注力,但回报绝对丰厚。

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这本书最让我感到惊喜的是它的“视野开阔性”,它没有将目光局限在国内的某个小圈子里。作者似乎有着一种跨越国界的文化敏感度,他时不时地会引入同期欧美文坛的思潮进行对比参照,这种国际化的视野极大地拔高了全书的格局。我尤其关注了其中关于“地方书写”与“全球语境”如何互相角力的章节。作者非常精妙地指出,真正的优秀的地方文学,其独特性恰恰是其能被世界理解的基础,而不是障碍。他用几个鲜活的例子论证了这一点,让我对我们本土文学的潜力有了更坚定的信心。这本书的注释和参考资料也非常扎实,看得出作者做了海量的案头工作,但所有的考据都巧妙地融入了行文,没有丝毫的累赘感。它不仅是一部优秀的评论集,更像是一份关于如何进行有价值的文化思考的“方法论”指南。读完后,我感觉自己看待所有文化现象的滤镜都被升级了,变得更加锐利和多元。

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这本书的语言风格简直就是一股清流,完全没有那种学究气,读起来非常畅快淋漓,仿佛作者就在你身边,以一种非常私密和坦诚的口吻,与你进行一场关于文学的深夜长谈。他擅长使用比喻和类比,将那些抽象的文学理论概念,具象化成生活中的场景,让人瞬间就能领会其精髓。比如,他对某个流派的“去中心化”倾向的描述,竟然用上了我们现在日常生活中常常提及的“社群”和“部落”的概念,一下子就拉近了距离。更难得的是,作者的“人味儿”很足,他敢于表达自己的偏爱和遗憾,使得整本书的基调不是冰冷的学术报告,而更像是一份饱含感情的“文学家书”。虽然是评论集,但阅读体验极其沉浸,完全不会让人产生阅读疲劳。对于那些被厚重的理论书吓退,却又渴望深入了解文学批评脉络的读者,这本书无疑是一个绝佳的入门和进阶选择。

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这本书的叙事节奏把握得相当老道,每一次的观点抛出都像是一颗精准的石子,投入平静的水面,激起层层涟漪,让人不得不停下来细细琢磨。我特别欣赏作者在处理争议性话题时的那种“游刃有余”的气度。比如,谈到文学界内部的“圈子文化”和权力分配时,作者并没有简单地进行道德审判,而是冷静地梳理了其形成的历史脉络和内在逻辑,甚至还挖掘出了一些鲜为人知的幕后故事,让这些陈年的“公案”在新的光线下得以重新审视。这种克制而又犀利的笔锋,实在令人拍案叫绝。而且,这本书的结构安排也很有心思,它不是那种按时间顺序简单罗列的流水账,而是围绕几个核心议题进行螺旋上升的论述,每一次的回归都带来了新的洞见。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的侦探,抽丝剥茧,最终拼凑出了一个复杂而又迷人的文学真相。对于那些渴望了解“文学史的另一面”的读者来说,这本书绝对是不可多得的宝藏。

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天哪,我最近读完的这本关于20世纪末到21世纪初文坛现象的书,简直是打开了我认识那个时代文学思潮的一扇窗户。作者的笔触非常细腻,尤其是在剖析那些曾经轰动一时的“先锋”作家群体时,那种那种带着些许不解又夹杂着敬意的复杂情绪,真是让人回味无穷。他没有采取那种高高在上的评论姿态,而是像一个耐心的向导,带着我们穿梭在那些晦涩难懂的文本背后,试图挖掘出创作者的真实意图和时代的精神底色。我印象最深的是他对某位以意识流著称的作家的那一段论述,分析得极其透彻,将作品中那些看似零散的意象,串联成了一幅关于现代人疏离感的宏大图景。而且,这本书的难能可贵之处在于,它不仅仅停留在文本分析上,还大量引入了当时的社会背景、文化思潮,比如全球化对本土文学的影响,以及网络兴起初期对传统阅读习惯的冲击。读完后,我感觉自己对那个时期的文学作品有了一种更深层次的理解,不再是孤立地看待某部作品,而是将其置于一个广阔的文化生态中去审视。这本书的知识密度非常高,但行文流畅,完全没有一般学术著作的枯燥感,真是一本让人受益匪浅的好书。

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