具体描述
世界小说大师名篇必读。森鸥外在日本现代文学史上声望与夏目漱石相埒，被视为明治文学的巨擘。本书收入森鸥外中短篇小说九部，《舞姬》用浪漫抒情的笔调，状写了一对异国青年男女纯洁凄迷的爱情故事，最后以悲剧结局，被誉为日本浪漫主义文学的开山之作；《信使》、《泡沫记》描写了两个洁身自好、追求幸福却又终于不得不牺牲于封建势力压迫的女子；《雁》讲述了一位出身贫苦、受人欺骗的高利贷外室，当有了蒙胧的觉醒，决心追求自己幸福生活的时候，希望却化为泡影的令人唏嘘的悲剧。无论是描写欧洲留学生活，还是状写日本风土人情，作家笔下都流淌着浓郁的感伤，洋溢着个性解放的反封建主题。
作者简介
森鸥外
(1862～1922)
日本小说家、评论家、翻译家。
本名森林太郎，号鸥外，别号观潮楼主人、鸥外渔史。1862年7月9日生于日本石见（今岛根县）鹿足郡一藩主侍医家庭。从小受到良好的国学、汉学和兰学（江户时代中期以后由荷兰传入日本的西方学术）教育。1882年毕业于东京第一大学医科学校，曾任陆军军医。1884年赴德国留学，广泛涉猎欧洲古今名著，深受叔本华、哈特曼的唯心主义影响，哈特曼的美学思想成为他后来从事文学创作的理论依据。1888年回国，历任军医学校教官、校长、陆军军医总监、陆军省医务局长等职。晚年担任过帝室博物馆馆长、帝国美术院院长职务。1922年 1月19日逝世。
森鸥外留学归来，以启蒙家的姿态开始文学活动。他翻译西方著名作家歌德、莱辛、易卜生等人的作品，同时创办《栅草纸》等文学刊物,介绍西方美学理论,开展文艺批评，并致力于戏剧改良、诗歌革新活动，在日本近代文学中产生过较大的影响。1890年发表的处女作《舞女》，连同他的《泡沫记》和《信使》被认为是日本浪漫主义文学的先驱之作。《舞女》的主人公是一个留学德国的日本青年官吏，为了追求个性解放和纯洁的爱情，他曾爱上一个德国穷舞女，但在日本专制官僚制度和封建道德的压力下，终于遗弃了她，酿成爱情悲剧。作品反映了个性解放的要求与社会现实的矛盾，最终却与现实妥协。一般认为它是日本近代文学初期的代表作品。
1910年前后，森鸥外写了《青年》、《雁》等取材于现代生活的小说。《雁》是作者这一时期创作的艺术成就较高的作品，描写明治年间一个贫苦的少女沦为高利贷主的情妇；她渴望摆脱这种屈辱的境地，暗自爱上一个每天从门前经过的大学生，但由于一个偶然的原因，失去了表白爱情的机会，她追求幸福的努力终于化为泡影。作者怀着同情写出一个普通妇女的不幸，但却把这种不幸归结为偶然性的恶作剧，最后用一只碰巧被飞石击毙的雁来象征她的命运。日本评论家认为，作品的心理刻画细腻，人物、场景描写逼真。
1910年日本政府制造了所谓“大逆事件”，加强了对思想文化界的专制统治，森鸥外开始转向历史小说的创作。他把自己的历史小说分为“遵照历史”和“脱离历史”两类。前者完全依据史料写作，后者则借助历史
事件的描述来表达作者的理想和信念。第一篇历史小说《兴津弥五右卫门的遗书》，赞美武士殉死行为。但紧接着创作的同一题材的短篇小说《阿部一家》，却客观地抨击了这一封建道德行为。阿部一家由于未被允许为
藩主殉死而受到歧视，终致满门被杀戮，揭示了封建殉死制度的虚伪、腐朽和惨无人道的实质。这两篇倾向不同的作品反映了作者世界观上的矛盾。短篇小说《高濑舟》属于作者所谓“脱离历史”的历史小说。作品写一个犯人在囚船上讲述自己的经历。他的弟弟不堪贫病折磨，自刎未死，他在弟弟的恳求下帮助弟弟结束了生命，因而被判罪流放。他认为囚徒的生活比他原来的境遇还优越，所以处之泰然，这就更加深入地揭示了封建幕府时期社会底层人民的生活惨状。
作者晚年埋头于史料的考证，也写过几部人物传记，如《涩江抽斋》等。所传人物多为专心学术、不问世事的学者，表现作者晚年企图摆脱世俗的心境。
森鸥外的作品侧重于体现他的伦理道德观，反映了明治时期上层知识分子思想上的矛盾。早期作品文笔优美，抒情气氛浓郁。后期大多数作品，特别是历史小说，往往采取冷峻客观的笔调。
目录信息
读后感
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用户评价
初读此书，我被它那股子“野气”给震住了。它不像许多文人笔下那样矫揉造作，反而带着一种粗粝的生命力，一股子不服输的劲头。故事的背景设定在一个充满变数和混乱的时代，作者没有美化那个时期的残酷，而是直面它，甚至用近乎冷峻的笔调去描绘那些底层人物的挣扎与抗争。我特别欣赏作者对于“宿命感”的处理，它不是那种不可抗拒的悲剧，而更像是一种群体性的选择和无意识的重复。书中有几个关键的转折点，每一次都出乎意料，但细想之下，又符合人物的性格逻辑和时代的大势所趋。这种“情理之中，意料之外”的叙事技巧，极大地增强了阅读的乐趣和回味空间。此外，书中穿插的一些民间传说和历史典故，被作者巧妙地融入到情节发展中，不仅丰富了故事的文化内涵，也为人物的命运增添了一层宿命的色彩，让人在紧张的剧情中感受到一种悠远的历史回响。
评分说实话，一开始我被这本书的封面设计吸引，那是一种极简主义的风格，黑白线条勾勒出某种难以言喻的张力。阅读过程中，我最大的感受是作者对于叙事视角的娴熟转换，简直是教科书级别的示范。他可以在同一章内，极其流畅地在第三人称的上帝视角和某个特定人物的内心独白之间切换，而读者完全不会感到突兀或迷失方向。这种多层次的叙事结构，让原本可能略显平淡的日常细节，都充满了戏剧性的张力。书中塑造的女性群像尤其令人印象深刻，她们并非扁平的符号，而是充满了矛盾和生命力。有的是外表柔弱却内心坚韧的守护者，有的是锋芒毕露、步步为营的改革者。我特别喜欢作者处理她们内心挣扎的方式，那些细微的犹豫、那些压抑的渴望，没有华丽的辞藻堆砌，而是通过她们不经意的一个动作，一个眼神的闪躲来体现。这使得人物的真实感大大增强，让人觉得她们仿佛就坐在对面的咖啡馆里，正在经历着真实的人生。这本书读起来，更像是在参与一场长达数十小时的深度访谈，充满了对人性复杂面的挖掘。
评分这本书的阅读体验是极其独特的，它更像是一次长途旅行，而不是一次快速的浏览。它建立了一个极其复杂而又逻辑自洽的世界观，里面的各种社会阶层、帮派势力、以及隐藏在背后的商业规则，都被描绘得细致入微，仿佛作者自己就是那个世界规则的制定者。我花了相当长的时间才完全适应作者构建的这个“新秩序”，但一旦适应，便完全被其吸引。最让我感到惊艳的是作者对“细节的隐喻”的运用。例如，某个角色经常佩戴的饰物，或是某个特定场景中反复出现的颜色，都不仅仅是装饰，它们是情感变化、权力更迭的视觉符号。这些符号的意义需要读者主动去解码，这极大地提升了阅读的参与感和智力上的满足感。这本书的结构非常宏大，涉及的时间跨度很大，但作者总能通过一些微小的人物故事将这个巨大的结构维系起来，让冰冷的制度叙事充满了人性的温度。读完后，我感觉自己不仅读了一个故事，更像是参与了一场关于权力、人性、和社会结构的大型沙盘推演。
评分翻开这本厚重的书卷，一股久违的、带着淡淡墨香和陈旧纸张气息的味道扑面而来，仿佛瞬间将我拉回到了那个特定却又模糊的年代。作者的笔触细腻得令人心惊，他描绘的场景不是简单地罗列，而是用近乎油画的质感铺陈开来。我尤其欣赏他对环境光影的捕捉，那种穿过斑驳树叶洒下的碎金，或是深夜里微弱的油灯光芒如何勾勒出人物的侧脸轮廓，都处理得恰到好处，让人身临其境。故事的主线围绕着一场错综复杂的家族恩怨展开，其中涉及的权力斗争和情感纠葛，简直像一张密不透风的网，每一个角色都像是被精心编排的棋子，他们的每一步行动都牵动着后续的巨大连锁反应。我不得不停下来，细细品味那些看似无关紧要的对话，因为它们往往隐藏着推动剧情的关键线索。这种伏笔的设置，高明之处在于，当你回溯时，会恍然大悟，所有的巧合原来都是精心策划的必然。整本书的节奏把握得张弛有度，高潮处的爆发力十足，但又不失韵味，读完后久久无法从那种宏大的历史背景和深刻的人性探讨中抽离出来。
评分这本小说给我带来了一种近乎哲学的思考冲击。它似乎并不急于给出一个简单的答案或明确的道德判断，而是将所有光怪陆离的事件摊开在你面前，然后邀请你一起去分辨，什么是真，什么是假，什么是正义，什么是私欲的延伸。书中对于“身份认同”的探讨尤其深刻，主角们似乎总是在扮演着不同的角色，为了生存、为了爱，或者仅仅是为了逃避。这种“面具”的反复佩戴与摘除，让读者不断质疑自己对现实的认知。我发现自己常常在阅读时陷入沉思，思考书中的角色在特定情境下做出的选择，换作是我，又会如何抉择？这种沉浸式的代入感，是很多畅销书难以企及的。而且，语言的运用极其精炼，没有一句多余的废话，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼。特别是涉及到环境描写时，作者擅长使用排比和对仗，形成一种古典而又磅礴的气势，让人读起来酣畅淋漓，如同欣赏一场技艺精湛的交响乐。
评分只读了第一篇。和夏目漱石并肩，嗯，我还是喜欢芥川。
评分据说作者也非常自得于自己创造的这种融合和、汉、西洋之长的，极其富于浪漫主义色彩的，富丽堂皇的语言，基本上早期的作品你把名字遮住还以为是欧洲人写的。。。喜欢这种非常华美的文风
评分不管东方式还是西方式，负心汉还是负心汉。杜十娘怒沉百宝箱！
评分负心郎
评分我很猥琐地是在合集里看的。森先生的作品也很推，不过我最喜欢的……还是《山椒大夫》。相比较而言，《舞姬》太文艺青年了，不过……文艺青年对那时候的森先生来说，也是自然的。
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