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出版者:上海交通大学出版社

作者:丛书编委会

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2005-1

价格:33.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787313038708

丛书系列:

图书标签:

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《数字艺术设计基础：从概念到实现》 内容提要 本书旨在为初学者和希望系统提升设计技能的爱好者提供一个全面、实用的数字艺术设计入门指南。我们不关注特定软件的某个版本操作，而是将重点放在数字艺术创作的核心原理、设计思维的构建以及跨平台工作流程的掌握上。全书分为四个主要部分，层层递进，确保读者不仅学会“如何做”，更能理解“为何如此做”。 第一部分：设计思维与视觉语言的构建 本部分深入探讨艺术创作的底层逻辑，而非工具的使用。我们将从人类视觉感知和心理学角度切入，解析色彩理论、构图原则以及排版（版式设计）的基础规则。 视觉心理学入门： 探讨人眼如何接收和处理信息，光影对物体感知的影响。我们将详细解析格式塔原理（Gestalt Principles），理解如何通过组织元素来引导观众的注意力流向。 色彩的深度剖析： 摒弃简单的色彩搭配技巧，转向色彩的文化、情感象征意义以及在不同光照环境下的物理表现。内容包括色域（Gamut）的概念、不同色彩模式（如CMYK、RGB、Lab）的适用场景，以及如何创建和谐、有冲击力的专业级调色板。 构图的艺术： 涵盖古典构图法则（如三分法、黄金分割）的现代应用，并拓展到动态构图、负空间（Negative Space）的有效利用。重点讲解如何通过线条、形状和纹理来创造深度和平衡感。 信息层级与可读性： 详细介绍如何通过字体选择、字距、行距和字号的精妙调整，构建清晰、高效的信息层级结构，确保设计作品的沟通意图明确无误。 第二部分：核心图形元素创作与处理 本部分将理论与实践相结合，聚焦于独立图形元素的创建与优化，为后续的复杂设计打下坚实的基础。 矢量与位图的哲学辩论： 深入理解矢量（Vector）和位图（Raster）技术的本质区别、各自的优势与局限性。讲解何时选择精度至上的矢量路径绘制，何时依赖像素级的细节雕琢。 基础几何体与形状语言： 学习如何将复杂对象分解为基础的几何元素，并使用布尔运算（Boolean Operations）进行高效的形状组合与拆分。 纹理与材质的模拟： 探讨如何通过笔刷控制、图层混合模式（Blending Modes）和高频细节的添加，逼真地模拟木材、金属、布料等不同材质的表面特性，增加作品的质感和真实感。 高级光影处理技术： 重点教授如何摆脱软件自带的自动光影效果，手动创建复杂的多光源照明场景，包括环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和次表面散射（Subsurface Scattering）的基础概念及其在合成中的应用。 第三部分：跨媒体设计与工作流程优化 本部分着眼于现代数字艺术家的实际工作环境，强调效率、标准化和多平台兼容性。 非破坏性工作流程的建立： 强调使用智能对象、调整图层和蒙版（Masking）进行创作的重要性。讲解如何构建一个易于修改、迭代和协作的源文件结构，避免“一次性”的破坏性操作。 分辨率与输出标准的控制： 系统介绍不同输出媒介（印刷、网页、移动端）对色彩空间、图像尺寸和文件格式的严格要求。学习如何精确进行“缩放与切图”（Slicing and Exporting），确保设计在目标设备上表现最优。 色彩管理与一致性： 教授如何设置和管理ICC配置文件，确保屏幕显示与最终打印输出之间的色彩偏差最小化。 设计资产的管理与复用： 介绍如何建立个人或团队的设计组件库（如样式、预设、自定义笔刷集合），实现设计元素的快速调用与版本控制。 第四部分：数字叙事与作品整合 最后一部分将焦点从单个元素转移到整体的作品构建上，关注如何讲述一个完整的故事。 视觉叙事结构： 学习如何运用“展示-发展-高潮”的叙事结构来组织一系列视觉元素，引导观众的情感起伏。 合成与三维元素的融合： 探讨如何将不同来源的图像（如照片、手绘稿、基础三维渲染图）进行无缝合成，实现高度可信的视觉效果。重点讲解透视匹配和边缘融合的技巧。 风格化与统一性： 讲解如何通过统一的纹理处理、光照风格和色彩倾向，确保设计作品在视觉上具有高度的辨识度和连贯性。 作品的自我评估与反馈机制： 提供一套系统的自检清单，帮助创作者客观评估自己的作品在信息传达、美学表现和技术实现上的优缺点，并有效地接收和应用专业反馈。 本书的特点在于其普适性和深度。它不会提供特定软件的“快捷键大全”或“一键生成”的秘籍，而是致力于培养读者对图像本质的理解能力、严谨的设计流程以及独立解决复杂视觉问题的能力，使读者能够灵活应对未来任何图形处理技术和软件的迭代。

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这本《电脑e课堂中文Photoshop CS图形图像篇》的封面设计得倒是挺直观的，绿色的主色调，给人一种清新且充满科技感的感觉，但说实话，当我真正翻开这本书的时候，心里那种期待感就有点像坐过山车一样，先是冲上去了，然后又有点悬空。我原本是希望能看到一些非常前沿、即学即用的操作技巧，毕竟Photoshop这软件的版本迭代速度大家都有目共睹，但这本书的内容，怎么说呢，更像是一部详尽的“工具箱说明书”，把工具栏里的每一个选项都给你掰开了揉碎了讲一遍。比如关于图层混合模式的部分，它花了好大力气去解释“柔光”和“叠加”在数学原理上的区别，这对于一个初学者来说，可能有点过于学术化了，我更希望知道在处理一张人像照片时，什么时候用柔光能达到“增加皮肤光泽感”的实际效果，而不是沉浸在色彩空间的概念里。而且，书中对于CS版本的讲解，虽然内容扎实，但现在市场上的主流已经是CC系列了，很多新的功能，比如AI驱动的填充或者更便捷的云同步功能，这本书里自然是找不到的。阅读体验上，排版中规中矩，但例图的清晰度在某些复杂的蒙版操作步骤中，显得略微模糊，这对于需要精确对齐的步骤来说，是一个小小的困扰。总的来说，它像是一个严谨的学术导师，但缺乏一个活泼的实战教练的指导。

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我抱着极大的热情买了这本书，希望能彻底征服Photoshop那令人望而生畏的界面，结果发现这本书更像是一位步履蹒跚的老者，带着我走过一条熟悉却又略显陈旧的街道。这本书对基础概念的阐述非常扎实，这一点我必须肯定，比如它对像素、分辨率和色彩模式的讲解，几乎可以作为一本入门级的视觉传播理论教材来使用。然而，这种“扎实”的代价是牺牲了效率和趣味性。在讲解选区工具时，作者用了大量的篇幅来对比“套索工具”和“磁性套索工具”的历史沿革和细微差别，这让我感觉自己像在考古而不是在学习设计。更让我感到困惑的是，书中对一些高频使用的快捷键提及时，常常只是简单地列举，而没有在实际操作流程中将其有机地融入。举个例子，当我在尝试完成一个复杂的抠图练习时，我发现自己必须频繁地跳回书的索引部分去查找对应的快捷键，这极大地打断了我的创作思路。现在的设计工作节奏非常快，我们更需要的是能够快速形成肌肉记忆的操作流程，而不是事无巨细的理论堆砌。这本书的风格过于学院派，对于追求“快速出片”的自学者来说，效率偏低。

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说实话，这本书的厚度让我对它的内容量充满信心，期待它能将Photoshop的所有奥秘都囊括其中，但阅读后的感受却是，它更像是一本详尽的“用户手册大全”，而不是一本“高效学习指南”。在内容编排上，它似乎是按照软件菜单栏的顺序来组织的，从文件到帮助，一路向下。这种结构的好处是逻辑清晰，但坏处是缺乏项目驱动的学习路径。比如，如果你想学习如何制作一个电商Banner，你需要在“图层”、“文字工具”、“滤镜”和“导出”等不相关的章节之间来回跳跃，自行拼凑知识点，这对于缺乏整体概念的新手来说，门槛太高了。我期待的是能看到一章“实战项目：社交媒体广告设计”，里面把所有用到的工具串联起来，形成一个完整的思维闭环。此外，书中引用的案例图片，虽然都是高清的，但主题风格明显偏向于上个世纪末或本世纪初的平面设计风格，对于习惯了扁平化、极简主义和动态图形的当代读者来说，视觉上缺乏吸引力和参考价值。它提供的是“如何做”的机械步骤，而不是“为什么这样做”的美学指导。

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这本书给我的感觉是，它似乎是为一位非常耐心的、愿意花上数月时间从零开始构建知识体系的学习者准备的。它在对软件的每一个细节进行描述时都显得极为审慎和详尽，力求不遗漏任何一个次要功能。这种详尽体现在对历史版本差异的对比上，作者似乎花费了大量精力去追溯某些功能在不同CS版本间的演变，这对于历史研究者来说或许很有价值，但对于急于上手工作的我来说，简直是冗余信息过载。我尝试跟着书中的步骤去操作一个“高动态范围（HDR）模拟”的练习，发现步骤繁琐得惊人，需要多次调整曲线和色阶，这与现在很多一键式或插件化的现代处理流程形成了鲜明对比。阅读过程中，我多次产生“有没有更简单的方法？”的疑问，但书中往往只提供这一种“标准”方法，缺乏对不同工作流的探讨和比较。它更像是一份官方发布的规范文件，而非一个鼓励创新和探索的实战手册，读起来枯燥且缺乏必要的“偷懒”技巧。

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拿起这本书时，我仿佛被邀请参加了一场极其严肃的学术研讨会，而不是一场轻松愉快的技能分享会。这本书在理论深度的挖掘上确实令人印象深刻，尤其是涉及到色彩管理和位深的概念时，引用了大量的专业术语，让我深刻体会到作者在技术层面的功底。然而，这种深度仿佛也成了它的桎梏。它似乎假定读者已经具备了相当的基础视觉素养，所以对很多“设计常识”采取了略带轻蔑的态度，直接跳过或一笔带过。例如，当讲到锐化和降噪时，它只是简单地罗列了“锐化滤镜”和“减少杂色”的功能，却完全没有提及如何在低光照环境下，根据噪点类型（比如色彩噪点还是亮度噪点）来灵活调整参数的经验法则。整本书读下来，我感觉自己掌握了一堆工具的名称和它们被放置的位置，但我依然不清楚如何用它们去“创作”出有感染力的作品。它更像是对软件功能列表的完美复刻，缺乏将这些孤立的功能点串联成强大生产力的“魔法”。

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