机织毛衣(590例) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:郭华平

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:29.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787541812286

丛书系列:

图书标签:

• 1
• 毛衣
• 机织
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• 服装设计
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• 针织

精品图书推荐：深度解析与实践指南 本篇旨在为您推荐一系列与您所提到的“机织毛衣(590例)”主题领域相关，但内容上完全独立、各有侧重的专业书籍。这些书籍涵盖了从基础理论、设计理念、工艺流程到市场趋势等多个维度，旨在为服装设计、纺织工程、手工艺爱好者提供全面的知识拓展和实践指导。 --- 一、 现代针织技术与面料创新：《高性能针织物结构与应用》 内容概要： 本书并非聚焦于具体的毛衣款式，而是深入探讨现代针织领域的技术前沿和材料科学。全书分为上下两册，系统阐述了针织物从纱线到成品的整个转化过程中的物理化学变化和结构设计原理。 第一部分：针织物结构理论 详细解析了不同针型（如平针、罗纹、戚克、提花等）在微观层面的纱线排列和线圈形态。内容侧重于数学建模，解释了如何通过改变密度、边距和张力来精确控制面料的弹性、悬垂性和透气性。特别辟章论述了“立体编织结构”在运动服装和医疗纺织品中的应用，提供了大量基于有限元分析的结构模拟案例。 第二部分：功能性纤维与智能化面料 本书将大量篇幅用于介绍新型功能性纤维在针织领域的应用，包括但不限于导电纱线、相变材料（PCM）、抗菌除臭纤维以及可回收生物基聚合物。书中提供了关于如何将电子元件无缝集成到针织结构中，以实现智能穿戴功能的详尽技术路线图。 实践价值： 本书适合于需要进行面料研发、产品功能升级的技术工程师和高级设计师。它提供的是“为什么”和“如何科学地”构建新型针织结构，而非具体的编织图例。 --- 二、 经典服装造型与历史演变：《二十世纪西方时装：毛衣的文化符号变迁》 内容概要： 这是一部着眼于服装社会学和历史美学的著作，探讨了毛衣作为一种基本服装单品，如何在不同历史时期被赋予文化意义并影响大众审美。本书完全避开了具体的编织技术细节，专注于款式、剪裁和风格的演变。 核心章节解析： 1. 工业革命至二战：从实用到身份象征：分析了粗棒针毛衣（Aran Sweater）如何从渔民的防护服，转变为战后中产阶级休闲活动的标志。书中配有大量档案照片和当时的时尚杂志插图。 2. 五十年代的叛逆与学院风：重点研究了开衫（Cardigan）和套头衫（Pullover）在青年文化中的角色，特别是与詹姆斯·迪恩、猫王等偶像相关的经典造型。 3. 七八十年代的解构与超大廓形：探讨了设计师如山本耀司、川久保玲如何挑战传统针织品的合身度，将毛衣推向艺术表达的前沿。 4. 当代：极简主义与可持续时尚下的毛衣：分析了当代品牌如何通过廓形、色彩和材料选择，重新定义“高级感”的毛衣。 独特视角： 本书通过对时尚历史脉络的梳理，帮助读者理解当前设计趋势背后的文化驱动力，是时尚理论研究者的重要参考。 --- 三、 高级定制与版型结构：《立体剪裁在针织服装中的应用》 内容概要： 本书是针对平面设计向立体结构转化的深度技术手册，它不教授如何用机器或手工编织，而是教授如何将三维人体结构精确地映射到二维针织面料上，从而实现无缝贴合的高级定制效果。 技术核心： 1. 人体测量与数据采集：详细介绍了用于针织服装的精确人体测量方法，以及如何将这些数据转化为编织密度和线圈数的参数。 2. 结构线与省道设计：针对针织物缺乏传统梭织布料的自然垂性，本书提出了在编织过程中预先设计“结构线”（如肩部、侧缝的张力线）以模拟剪裁省道的方法。 3. 袖窿与领口的三维处理：通过图解和剖面图，展示了如何通过调整织针的升降和张力变化，在编织端口实现自然收省和圆顺过渡，避免传统接驳的生硬感。 4. 数控编织机的程序化指令：提供了针对高级成型机（Whole Garment Knitting Machines）的底层程序逻辑指导，如何将复杂的人体曲面转化为机器可执行的G代码或类似指令。 目标读者： 精通针织基础但希望进入高级成衣（如Loro Piana、Brunello Cucinelli级别）生产流程的版师和技术总监。 --- 四、 商业运营与市场营销：《小众奢侈品针织品牌的全球化策略》 内容概要： 本书将视角从产品本身转向了商业运作。它聚焦于如何在一个竞争激烈的市场中，成功建立和推广一个专注于高品质针织品的独立品牌。 关键商业模块： 1. 供应链的透明化与道德采购：深入探讨了优质羊绒、美利奴羊毛等原材料的产地认证、可持续认证标准（如RWS），以及建立端到端可追溯系统的实操经验。 2. 定价模型与成本控制：分析了传统手工编织成本与自动化生产成本的差异化定价策略，以及如何计算复杂提花和多色工艺的合理溢价。 3. 数字营销与体验式零售：探讨了如何利用高清晰度的细节图、视频展示面料的“手感”，以及在线上建立稀缺性和独特性。书中包含了多个成功案例研究，分析了他们如何通过“限时发售”或“预定模式”管理库存和维持品牌热度。 4. 知识产权保护：针对花型和独特编织纹样的专利申请与保护策略。 实用价值： 为有志于创立或管理针织服装企业的企业家提供了一份详实的商业路线图，重点在于如何将技术优势转化为市场竞争力。 --- 五、 手工编织艺术与图案解析：《环球花样针迹大典（非机织工艺）》 内容概要： 此书汇集了世界各地传统的手工编织（主要是棒针和钩针）的复杂花样和文化背景，强调的完全是手工技艺的传承与展示，与机织工艺的效率和标准化流程形成鲜明对比。 内容亮点： 北欧费尔岛（Fair Isle）传统：详细解析了每一种双色或多色提花图案背后的命名和象征意义，提供了上百种不同密度和色彩组合的图例。 爱尔兰绞花（Cable Knit）的几何学：重点展示了如何通过交错针法创造出复杂的三维立体纹理，包括双绞、三绞等高级技巧，并配有详细的棒针操作图示。 蕾丝钩针艺术：收录了大量的精致桌布、披肩的钩针花样，强调线材的粗细选择和张力的控制对最终形态的影响。 核心区别： 本书完全聚焦于手工操作的精度、美学和文化底蕴，提供了大量的图解和符号说明，是学习传统手工艺的权威参考，与工厂化、大规模的机织生产逻辑截然不同。 --- 以上五本书籍，分别从技术创新、历史文化、立体结构、商业运营和传统手工艺四个主要维度，为服装和纺织领域的专业人士提供了深度和广度的知识储备，内容上与您提到的“机织毛衣(590例)”是相互补充而非重复的。

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我尝试按照书中的步骤进行了一次中等难度的作品制作，过程中发现，作者对于图解和文字说明的契合度做得非常出色。很多技术手册往往是图是图，文是文，需要读者自己来回对照理解，但这本书在关键步骤的处理上，往往能做到“一图胜千言”的效果，文字只是对图片中细微动作的补充说明，效率极高。最让我惊喜的是，它对“修补”和“调整”部分的处理，这往往是其他教程会忽略的“野路子”。书中不仅展示了标准流程，还列举了常见的织错情况（比如行差、漏针）以及最快速有效的补救措施，并且配上了高清的微距照片来辅助说明，这体现了编者极强的实战经验和对读者可能遇到困难的预判能力。这套方法论的构建，远超出了我以往接触到的任何一本教程。

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这本书的后半部分，关于“设计与创新”的论述，着实让我耳目一新。它超越了单纯的技法传授，开始探讨如何将传统技法与现代审美相结合，引导读者跳出模仿的窠臼。例如，书中详细分析了不同“起落肩线”设计对手型轮廓的影响，并提供了多种处理方案的优劣对比。这种从二维平面到三维立体成型的思维转换训练，对于那些希望拥有自己设计风格的爱好者来说，价值无可估量。它不是简单地给出尺寸表，而是教你一套系统性的修改逻辑，让你能根据不同人体的具体数据进行精确的调整和优化。这种对“个性化定制”的深入探讨，让这本书的实用性得到了质的飞跃，不再是一本只能照着做的书，而是一本能启发你创造的指南。

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这本书的叙述风格简直像一位经验老到的老师傅在耳边耐心指导，那种由浅入深的逻辑构建，完全照顾到了从零基础的门外汉到有一定经验的进阶编织者。它并没有急于展示那些花里胡哨的复杂花样，而是将基础篇部分打磨得异常扎实。从如何正确挑选适合的毛线材质、理解不同的支数和磅数，到掌握起针、收针这些最基础却又最容易出错的环节，讲解得细致入微，甚至连不同品牌工具的细微差异都有提及。我尤其欣赏作者对于“手感”的强调，很多书只停留在理论层面，但这本书却反复提醒读者关注力度和松紧度的变化，这种注重实践经验的传授方式，极大地增强了学习的信心。感觉作者不仅是教你“怎么做”，更是在传授一种“如何感受”编织过程的心法。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了一种很有质感的布面材料，触感温润，色彩搭配沉稳大气，透露出一种匠心独运的专业感。内页纸张选择也很考究，厚实且不反光，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。排版布局非常清晰，图文并茂的呈现方式让复杂的针法和结构图都变得直观易懂。尤其值得称赞的是，那些示范作品的实拍图，光线处理得当，细节清晰可见，无论是毛线的纹理还是编织的密度，都展现得淋漓尽致，让人忍不住就想拿起工具，跟着尝试一番。整体来看，这本书的物理制作水准，完全对得起它所涵盖的专业深度，算得上是手工爱好者的收藏级佳作，光是摆在书架上，都能感受到一股宁静致远的艺术气息。我特别喜欢它在章节标题上的字体选择，既古典又不失现代感，每一次翻阅都像是在进行一次精心策划的视觉享受。

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从结构完整性和知识广度的角度来看，这本书的编排体系堪称教科书级别。它没有局限于单一的风格或针法，而是像一张精心绘制的知识地图，系统地勾勒出了整个技艺领域的版图。基础的平针、罗纹、绞花这些自不必说，更有甚者，对于一些较为罕见的、地域性很强的特色纹样，它也进行了较为详尽的图示解析和历史背景的简单介绍。这种全景式的覆盖，使得读者在掌握具体技能的同时，也能对整个编织艺术的历史脉络有所了解，极大地提升了作品的文化内涵。如果说一般的教程是提供工具，这本书则更像是一本为编织者量身定制的“百科全书”，让你在面对任何未知的图案或挑战时，都有一个可靠的索引可以查阅和参考。

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