清人咏藏诗词选注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国藏学出版社

作者:高平

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2004-12

价格:16.50元

装帧:平装

isbn号码:9787800577185

丛书系列:

图书标签:

• 清诗
• 藏诗
• 诗词
• 选注
• 文学
• 汉藏文化
• 清代文学
• 古典诗歌
• 文化交流
• 诗歌

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容不涉及《清人咏藏诗词选注》： --- 《宋代文人园林考证与意境探微》 第一章：引言——宋代园林文化的时代背景 宋代，一个在文化、艺术和思想上都达到巅峰的时期。士大夫阶层在社会结构中地位的提升，深刻地影响了生活美学的演变，其中，私人园林的兴盛尤为引人注目。《宋代文人园林考证与意境探微》一书，旨在深入剖析这一时期园林艺术的独特性，并探讨其背后的哲学与审美基础。 与唐代恢弘大气的皇家园林不同，宋代园林更强调“咫尺之内再造乾坤”的精巧与人文精神的融入。本书将从历史文献、考古发现以及现存的少量遗迹入手，构建一个立体的宋代园林图景。我们着重研究的并非园林的建筑形制本身，而是文人在其中寄托的文思、情感与对自然的理解。 第二章：宋代园林理论的奠基 宋代的园林理论发展成熟，出现了如《沧浪记事》、《园冶》等重要著作（尽管后者成书稍晚，但其思想根源可追溯至宋代）。本书将重点梳理苏轼、欧阳修、米芾等大家对造园思想的贡献。 2.1 师法自然与主观能动性 宋代文人强调“师法自然”，但这种“师法”并非简单的模仿，而是将自然之景通过主观提炼和艺术加工，融入到有限的空间之中。书中详细分析了“移步换景”的手法如何在宋人的园林设计中得到实践，例如通过曲径、漏窗、太湖石的巧妙布置，营造出富有层次感的视觉体验。 2.2 论“拙”与“雅”的审美取向 与前代的尚“奇”不同，宋代园林偏爱“拙朴”之美。这种审美观与宋代理学对“天理”的追求息息相关。园林中的景致不再追求雕梁画栋的奢华，而是着重于材质的本真与意境的深远。本书通过对具体园林案例的分析，揭示了“拙”如何转化为一种高雅的艺术境界。 第三章：典型园林个案的深度考察 本书选取了几个具有代表性的宋代文人园林（或其遗址留存的线索），进行细致的考证与阐发。 3.1 苏轼的“东坡园”及其山水情结 苏轼作为一位集文学、艺术、政治于一身的大家，他对园林的热爱与其宦海沉浮的人生经历密不可分。我们详细考察了他在黄州、惠州等地营建或题咏的园林，分析其如何将旷达超然的人生哲学融入对山水和居所的营造之中。书中特别关注了苏轼在园中对“竹”与“水”的偏爱，以及这种偏爱如何体现在诗词之中。 3.2 米芾的“米氏园亭”与金石癖 米芾的园林实践，是宋代文人对“收藏”与“审美”相结合的极致体现。他不仅是造园者，更是奇石和书画的鉴藏家。本书通过对其藏石的考证，推断其园林布局的特点——如何将那些经过岁月洗礼的奇石，作为视觉焦点，构建起独特的审美空间。米芾的园林，是文人士大夫“玩物尚志”的生动写照。 3.3 临安城内私人府邸园林的转型 随着都城南迁，临安（今杭州）的私人园林迅速发展。本书探讨了在相对紧凑的城市空间内，文人如何通过叠山理水，创造出具有山野气息的园林空间。这些园林往往兼具休憩、宴饮与学术交流的功能，其布局体现了高度的实用性与艺术性的统一。 第四章：园林与宋代文学的互文关系 宋代园林并非孤立的艺术形式，而是与诗词、绘画、书法紧密交织的综合艺术体。 4.1 诗中有景：入园诗词的生成机制 我们收集并分析了大量描写宋代园林的诗词作品，探究诗人是如何将园中的具体景物（如某一角度的月光、一块怪石的形态）转化为具有永恒意义的文学意象。这些诗词不仅是园林的记录，更是对园林意境的再创造。 4.2 画中取景：园林设计的视觉蓝本 宋代山水画的成熟，对园林设计提供了重要的视觉参考。本书对比了当时流行的“南宋院体”山水画风格与园林中叠山理水的技法，论证了绘画透视法和构图原理如何在有限的园林空间中实现三维化的艺术转化。 第五章：宋代园林意境的哲学意蕴 宋代园林最迷人的地方在于其深厚的哲学底蕴。 5.1 禅宗思想对园林的渗透 禅宗“不着一字，尽得风流”的境界，深刻影响了宋代文人对空间和空灵的追求。本书分析了园林中“虚空”与“留白”的运用，论证了这些空间处理如何引导观者进入沉思，达到与自然的物我两忘。 5.2 道家思想的回归与栖居理想 在政治高压与社会动荡的背景下，园林成为文人退隐、修身养性的理想场所。它象征着对自然秩序的回归和对个体自由的追求。园林中的一草一木，都承载着文人对“小天地”中“大逍遥”的向往。 结语：遗产与启示 《宋代文人园林考证与意境探微》总结了宋代园林艺术的精髓，并探讨了其对后世（尤其是明清私家园林）的深远影响。本书旨在为当代读者提供一个理解宋人生活美学和精神世界的窗口，让我们在喧嚣的现代生活中，重新体味那份源于自然的、经过文人精心雕琢的宁静与深远。 ---

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从整体的阅读体验来看，这本书成功地搭建起了一座古典与现代之间的坚实桥梁。我个人的感受是，它不仅仅适合那些已经对古典诗词有一定基础的爱好者深入研究，更对于初次接触这一领域的读者，提供了一个非常友好且富有引导性的入口。它的详尽批注和考据，有效消弭了历史文献带来的隔阂感，使读者能够轻松地跨越时空的界限，与古人的情感世界进行无碍的交流。我尤其欣赏其在细节上对“情”的捕捉，很多注释并非仅仅停留在字面意思的解释，而是深入挖掘了诗词背后所蕴含的时代情绪和个体心境的挣扎与释然。因此，这本书的价值已经超越了一般的工具书范畴，它更像是一位博学的引路人，带着你，一步步走进了那段辉煌而又充满复杂人性的文学长廊。

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如果说注释和选篇是这本书的骨架，那么其装帧的设计语言，则赋予了它独特的灵魂。我特别喜欢它在版式设计上所追求的那种“留白”的艺术，这在中国古典美学中是至关重要的元素。大量的空白区域，不仅让阅读的压力大大减轻，更重要的是，它为读者的想象力提供了一片广阔的空间。诗词本身就是一种意境的表达，而这种疏朗的版式，恰恰鼓励读者在文字的间隙中，去感受诗人心中的山川河流与风云变幻。这种克制而又精致的设计哲学，使得阅读行为本身，也变成了一种与古代文人进行精神共鸣的仪式感体验，它拒绝了现代印刷品的过度“饱满”和“信息爆炸”，而是选择了用安静的力量来承载深厚的文化内涵，这一点非常值得称赞。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种古典与现代交融的气息扑面而来，让人忍不住想立刻翻开品读一番。纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，透露出一种沉稳和厚重感，这与内容本身的文学价值是相得益彰的。尤其是封面那幅留白的写意山水，寥寥数笔，却将一种清远的意境勾勒得淋漓尽致，让人在翻阅之前就已然进入了一种审美的静谧状态。装帧的细节处理得极为考究，书脊的烫金字体虽然低调，却清晰有力，透露出一种内敛的文人气质。我特别留意了一下字体和排版，印刷的清晰度和字号的选择都非常人性化，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本需要细细品味的诗词选集来说，是极其重要的加分项。整体而言，这本书的物理形态，完全称得上是一件精美的艺术品，不仅仅是知识的载体，更是一件可以收藏把玩的物件，体现了出版方对传统文化应有的敬畏与用心。

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这本书的选篇眼光，展现出一种超越一般选本的敏锐与深度。我发现它收录了许多在传统通俗选本中较为少见的佳作，这些篇章往往是那些在文学史上地位虽高，却因某些缘故被大众忽略的遗珠。阅读这些篇章时，我有一种强烈的“淘金”的快感，仿佛自己是第一个发现这些宝藏的人。更难得的是，编者在选材上保持了一种极高的平衡感，既有气势磅礴、境界开阔的咏物之作，也有细腻婉转、直抵人心的抒情篇章，使得整部书的阅读体验跌宕有起伏，避免了单一风格带来的审美疲劳。这份选篇的广度与深度，无疑是对那个特定历史时期文学创作的一次全面且富有洞察力的梳理和提炼，让人对那个时代的文人风貌有了更立体、更丰富的认知。

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我花了相当长的时间来沉浸在这本诗词选集的注释和译文之中，它给我的感受是，这不仅仅是简单的文字罗列，而是一场穿越时空的深度对话。注释部分的处理尤其精妙，它没有采用那种生硬的、教科书式的解析，而是巧妙地融入了大量的时代背景和诗人生平的侧写，使得那些看似孤立的诗句瞬间鲜活了起来。比如对于某些典故的解释，作者似乎是站在现代读者的视角，用一种既尊重古意又贴合今人心思的语言进行阐述，避免了晦涩难懂，让人在理解字面意思的同时，更能把握住作者遣词造句背后的深层情愫和文化意蕴。而选文的编排也颇具匠心，它不是按照简单的年代顺序堆砌，似乎是经过了精心设计的“主题串联”，引导读者在不同的情感脉络中游走，这种循序渐进的引导，极大地提升了阅读的连贯性和趣味性。

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