PhotoWorks效果渲染 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:机械工业出版社

作者:SolidWorks

出品人:

页数:357

译者:生信实维公司

出版时间:2005-5

价格:39.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787111164463

丛书系列:

图书标签:

• solidworks教材
• PhotoWorks效果渲染
• 摄影
• 后期制作
• Photoshop
• 效果渲染
• 图像处理
• 数码艺术
• 光影效果
• 色彩调整
• 创意摄影
• 教程

数字影像的魔力：深度解析现代后期制作技术 图书简介： 《数字影像的魔力：深度解析现代后期制作技术》 是一部全面、深入探讨当今数字影像后期制作流程与核心技术的专业指南。本书旨在为摄影师、视觉艺术家、后期制作专业人士以及对影像技术有浓厚兴趣的爱好者，提供一个系统、实用的知识框架，帮助他们掌握将原始素材转化为令人惊叹的视觉作品的精髓。 本书摒弃了对特定软件操作的冗长、机械式罗列，转而聚焦于底层原理、工作流程优化、审美判断以及创新应用。我们相信，理解“为什么”比单纯记住“怎么做”更为关键。 第一部分：现代工作流程的基石 本部分将奠定整个后期制作的基础认知。我们从色彩科学的本质入手，详细解析了色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异及其在不同输出设备间的转换机制。深入探讨了色彩管理在跨平台、跨介质工作流中的重要性，确保色彩的一致性与准确性。 随后，我们将剖析RAW文件的深度解读。这不仅仅是曝光和白平衡的调整，更是对传感器数据结构的理解。我们将讲解如何通过精细的去马赛克处理、降噪算法的选择，以及如何科学地控制动态范围的重建，从而最大限度地挖掘图像的潜力。 工作流程的效率至关重要。本章还将详述高效的项目管理策略，包括文件命名规范、数据备份的最佳实践（RAID配置、云端同步策略），以及如何构建一个无缝衔接的“采光-拍摄-处理-交付”的闭环系统。 第二部分：曝光与影调的精细雕琢 掌握曝光是图像创作的第一步，而影调的控制则是区分平庸与卓越的关键。本部分将系统性地介绍曝光的哲学，超越“直方图中间值”的简单概念，探讨基于人眼感知心理学（如柯达曝光原则、区域曝光法）的实践应用。 核心章节集中在影调分离技术。我们详细拆解了曲线工具的数学模型，演示如何利用分离的RGB通道或Lab色彩空间中的明度通道进行独立控制。重点讲解了局部影调控制（Luminosity Masking）的现代实现方式，从传统的蒙版技术到基于频率分离的复杂高光和阴影处理，确保细节的完美呈现。 此外，我们深入探讨了高动态范围（HDR）合成的艺术。这不仅包括曝光包围的堆栈，更侧重于如何使用先进的对齐和融合算法，在保留自然光影关系的同时，有效控制“光晕”和“过度处理”的视觉副作用，实现既震撼又不失真的效果。 第三部分：色彩叙事学与风格构建 色彩是情绪的直接载体。《数字影像的魔力》将色彩理论转化为实用的创作工具。本部分首先系统梳理了色彩理论在视觉艺术中的应用，包括互补色、三原色、类比色在构图中的作用。 随后，我们将进入色彩分级（Color Grading）的深度剖析。我们不仅仅关注色相轮盘上的滑块移动，而是深入研究色彩查找表（LUTs）的构建原理，以及如何在不同的光照环境下保持风格的连贯性。对于特定风格的模仿与创新，例如模拟胶片颗粒的质感、特定电影流派（如赛博朋克、新黑色电影）的色彩特征，本书提供了详细的案例分析和反向工程指南。 本部分还包含对皮肤色调的精准处理的专题探讨。如何在高光、中间调和阴影中维持皮肤的自然色彩过渡，如何消除不必要的色偏，同时突出人物的立体感，是每一位肖像和时尚摄影师必须掌握的技能。 第四部分：纹理、细节与最终锐化 细节决定了图像的“可信度”和“冲击力”。本部分专注于如何平衡细节的展现与噪点的抑制。 我们首先详细比较了降噪技术的演进，从传统的空间域降噪到基于人工智能（AI）的深度学习降噪算法的原理和实际应用效果。重点在于如何区分“有价值的细节”与“无意义的噪点”，并在此基础上做出最优决策。 在细节增强方面，本书提供了多尺度锐化策略。我们将锐化过程分解为不同层面（大结构、中等纹理、微小细节），并讲解如何利用频率分离技术对不同频率的细节进行独立处理，避免在高频细节被锐化时，中频的体积感被破坏。 纹理的再现是真实感的关键。我们将探讨表面质感的重塑，如何通过精细的微反差调整和纹理蒙版，使金属、布料、皮肤等材质呈现出符合物理规律的视觉效果。 第五部分：高级合成与空间重建 对于需要进行复杂合成或数字绘景的创作者而言，本部分提供了超越基础图层混合的专业技术。 我们将讲解精确选区与蒙版绘制的艺术，包括如何利用通道信息进行高效抠图，以及如何创建动态、适应场景变化的“智能蒙版”。 在合成环节，本书强调了光线一致性的重要性。详细演示了如何匹配源图层与背景图层在光照角度、色温、环境光反射（Ambient Occlusion）上的差异。此外，还涉及三维空间感的构建，包括透视校正、镜头畸变补偿，以及如何利用数字工具来模拟真实光学系统的物理特性，确保合成元素的自然融合。 结语：持续学习与个人声音的塑造 本书的最后一部分鼓励读者将所学知识内化为自己的创作语言。我们讨论了如何建立个性化的处理风格，如何通过批判性地审视自己的作品和行业顶尖作品，不断迭代和完善自己的工作流。成功的后期制作，是技术能力与个人独特审美视野的完美结合。 《数字影像的魔力》 绝非一本简单的“操作手册”，它是一份通往数字影像制作深层领域的路线图，旨在赋能每一位渴望突破技术瓶颈、用影像讲述更强故事的创作者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张选用也值得称赞，这对于一本需要大量观察和对比的视觉类书籍来说至关重要。纸张的厚度恰到好处，既能保证墨色的饱满和色彩的还原度，又使得整本书的拿持感非常舒适，不会觉得过于笨重。而且，装订工艺看起来非常牢固，即便是需要频繁翻阅比对图例的章节，也不用担心书本会轻易散架。我特别喜欢它在章节索引和目录设计上的用心，查找特定主题时非常高效，体现了出版方对读者使用便利性的重视。这种对细节的打磨，往往是判断一本专业书籍是否真正“走心”的重要标准，它表明了出版方和作者对于最终产品质量的执着追求，使得每一次翻阅都成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类专业软件的应用书籍一向持保留态度，因为很多书籍要么过于浅尝辄止，流于表面介绍，要么就是堆砌晦涩难懂的专业术语，读起来让人昏昏欲睡。然而，这本书在介绍软件核心功能时的切入点非常巧妙。它似乎没有急于展示那些花哨的最终效果，而是将重点放在了工作流程的逻辑构建上。我注意到，书中对于参数设置的讲解，不是简单地告诉你“调成X值”，而是深入剖析了“为什么选择这个值”，这种对底层原理的阐述，对于真正想提升自己技能的读者来说，无疑是至关重要的。它鼓励读者去理解背后的物理原理和算法逻辑，而不是仅仅停留在模仿操作的层面。这种教学方式，体现了作者深厚的行业经验和教育理念，让人感觉不是在读一本教程，而是在跟随一位经验丰富的导师学习。

评分☆☆☆☆☆

书中对于不同材质的表现力分析，让我感觉仿佛在进行一场关于光线与物质交互的微观探索。我注意到它对金属、玻璃、皮肤等复杂表面的渲染特性有非常细致的区分和深入的探讨。它不仅仅展示了“如何制作一个看起来像金属的效果”，而是详细地拆解了镜面反射、粗糙度、菲涅尔效应等多个物理属性在数字模型中是如何被精确模拟的。这种层层递进的解析，极大地拓宽了我对“真实感”的理解边界。对于那些渴望达到影视级别渲染质量的从业者来说，书中关于全局光照和焦散效果的论述，可能会成为他们攻克技术瓶颈的关键钥匙。这种高度的专业性，使得本书的价值远远超出了普通的操作手册范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，让人一眼就能感受到它蕴含的专业深度。我最初是被那些充满未来感的3D渲染图所吸引的，它们不仅展示了令人惊叹的细节和光影效果，更让我对书中可能涵盖的技术细节充满了好奇。从排版上看，文字的布局非常清晰，图文并茂的风格使得原本可能枯燥的技术讲解变得生动有趣。特别是那些高分辨率的插图，简直像是艺术品，让人忍不住想要深入研究它们的制作过程。我可以想象，这本书的作者在选择这些范例时，一定花费了大量的心思去挑选那些最能体现软件强大功能的案例。整体而言，这本书在视觉传达上做到了极高的水准，为读者提供了一个非常愉悦的阅读体验的开端，让人对接下来的内容充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构，给我一种非常流畅且循序渐进的感受。它似乎是为不同阶段的学习者都考虑到了。初学者可能会被那些清晰的步骤指导所吸引，可以快速上手并获得成就感；而资深人士则能从书中对高级工作流的优化建议中找到启发。我特别欣赏它在提供解决方案的同时，也留下了足够的空白，鼓励读者根据自己的项目需求进行调整和创新。这种“授人以渔”的教育哲学，远比生硬地灌输标准流程来得有生命力。它成功地建立起一个坚实的理论基础和实战经验之间的桥梁，让我感觉自己正在构建的不仅仅是一套技能树，更是一种解决复杂视觉问题的思维模式。整本书读下来，虽然内容详实，但节奏把握得当，让人读完后充满了实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆