新手学处理DV影像

新手学处理DV影像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:神龙工作室
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2005-5
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787115133915
丛书系列:
图书标签:
  • DV处理
  • 视频编辑
  • 新手入门
  • 后期制作
  • 影像处理
  • 数码视频
  • 视频剪辑
  • 素材管理
  • 视频基础
  • 实用教程
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具体描述

本书是指导初学者学习处理DV影像的入门书籍。书中详细地介绍了初学者必须掌握的基本知识、操作方法和使用步骤,并对初学者经常遇到的问题进行了专家级的指导,以避免初学者在起步的过程中走弯路。全书共分9章,分别介绍了DV影像处理基础、认识会声会影编辑器、捕获视频素材、编辑视频素材、添加视频特效、添加标题与字幕、声音合成、影片输出与VCD/SVCD/DVD完全刻录以及典型实例等内容。

  本书充分考虑了初学者的实际需要,对处理DV影像“一点都不懂”的读者,通过学习本书能够轻松地掌握处理DV影像的方法。同时,本书还附带有1张DVD多媒体教学光盘(4.3GB,相当于7张CD-ROM的容量),包括多个精彩实例操作步骤的多媒体演示,多个具有专业水准的通用片头及书中实例中使用的各种素材。

  本书适合初学DV影像处理的读者阅读,也可以作为DV影像处理短训班的培训教材。

深入探索光影的奥秘:现代摄影与后期制作的综合指南 书籍名称:光影的艺术:从胶片到数字时代的影像构建 图书简介 本书并非关注视频编辑软件的特定操作流程,而是致力于为影像创作者提供一个涵盖光影理论、视觉语言、以及跨媒介后期处理的全面知识体系。我们聚焦于如何“看见”光,理解光如何在不同的介质(无论是模拟胶片还是高分辨率数字传感器)上留下痕迹,并最终通过严谨的后期工作流程,将创作者的意图精确地转化为观众可感知的视觉体验。 第一部分:光学的本质与视觉语言的构建 (The Essence of Light and Visual Grammar) 本部分将引导读者超越简单的曝光设置,进入对光线物理属性的深刻理解。我们将探讨光线的色温、显色性(CRI)在不同照明条件下的变化,以及如何利用这些变量来构建情绪和叙事基调。 1. 光线的物理学与心理学影响: 硬光与软光的再定义: 不仅仅是柔光箱的大小,而是对光线边缘、对比度和阴影过渡的精确控制。详细分析高对比度的“戏剧光”与低对比度的“环境光”在不同文化语境下的象征意义。 色彩空间与感知科学: 深入解析人眼对色彩饱和度和亮度的非线性感知,介绍 CIE 1931 空间与现代显示技术(如 Rec. 2020)之间的映射关系,强调色彩在情绪唤起中的作用,而非仅仅是技术指标的堆砌。 构图的超越: 传统的黄金分割、三分法只是基础。本章将侧重于动态构图、负空间的使用(Negative Space)及其与叙事节奏的关联,探讨如何在二维平面上营造深度和运动感。 2. 镜头语言的解析: 焦距与视角的情感投射: 广角镜头的膨胀感、标准镜头的客观性,以及长焦镜头的压缩与隔离效果。我们不讨论如何选择镜头来“覆盖”某个场景,而是探讨如何利用特定焦距来“讲述”场景。 景深与选择性清晰度: 景深不仅仅是背景虚化。分析不同光圈下的边缘锐度和焦平面倾斜(Scheimpflug Principle)如何影响观众的注意力焦点。 第二部分:数字图像的深度挖掘与非线性处理 (Deep Dive into Digital Image and Non-Linear Processing) 本部分是关于如何从原始数据中提取最大潜力,并建立一套跨平台、可重复的后期工作流程。重点在于理解数据的本质,而不是简单地套用预设效果。 1. RAW 文件的哲学与数据管理: 从传感器到像素: 详细阐述拜耳阵列、色彩深度(12位、14位、16位)对动态范围捕获的意义。理解为什么“过度曝光”的损失比“曝光不足”更难挽回。 色彩科学与查找表(LUTs): 深入剖析 LUTs 的作用机制——它们是色彩空间的转换工具,而非风格滤镜。教授读者如何手动创建和微调自定义的 Log 曲线,以匹配不同制造商传感器的原始色彩特性。 2. 高级局部调整与精细雕塑: 基于频率分离的纹理控制: 讲解如何在不牺牲皮肤或物体纹理细节的前提下,对色彩和色调进行独立调整。这是一种精细的“雕塑”过程,而非简单的笔刷涂抹。 高阶遮罩技术: 探讨利用色域、亮度范围以及通道信息(如 Alpha 通道)进行复杂、多层次的遮罩制作,实现只有特定颜色或特定光照区域的精确提亮或压暗。 锐化与降噪的平衡艺术: 介绍降噪算法(如空间降噪与时间降噪)的工作原理,以及如何通过“有选择的锐化”(例如,仅锐化边缘而非噪点区域)来维持图像的清晰度和自然感。 第三部分:超越平面:纹理、媒介适应与最终输出 (Beyond Flatness: Texture, Medium Adaptation, and Final Output) 成功的后期不仅是让单张图像看起来完美,更是确保其在不同媒介上保持一致的视觉冲击力。 1. 模拟质感的回归与数字纹理的注入: 胶片颗粒的建模: 分析真实胶片(如柯达 Portra, 富士 Velvia)的颗粒结构(Grain Structure)是如何与色彩分离的。教授如何使用高分辨率的扫描纹理或算法生成工具,精确模拟特定胶片类型在不同 ISO 下的视觉特征,而非简单叠加白噪音。 表面细节的再现: 探讨如何通过微对比度调整和清晰度(Clarity)工具来恢复或增强物体表面的触感和立体感,特别是在打印输出的场景下。 2. 跨媒介色彩管理与输出标准: 打印流程的色彩校准: 详细介绍 ICC Profile 的构建和使用,从显示器校准到打印机配置文件(Printer Profile)的选择,确保“屏幕所见”与“纸上所得”的高度一致性。 数字显示器的色彩管理: 讲解 HDR(高动态范围)内容的显示原理与工作流程,包括如何处理光度映射(Tone Mapping),确保图像在高亮度范围内依然保留细节和层次感。 本书旨在培养读者对影像的“内行”眼光,将后期制作视为一种严谨的科学与深刻的艺术相结合的表达方式,为追求卓越视觉效果的专业人士和高级爱好者提供一套稳固的理论基石和实用的高级技巧。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计确实很吸引眼球,那种充满科技感的蓝色调,加上简洁有力的字体排版,立刻就让人觉得这是一本关于前沿技术的实用指南。我本身是做一些短视频创作的,手里积累了不少素材,但每次面对那些零散的DV录像文件,总有一种无从下手的感觉。我本来是希望能在这本书里找到一套系统化的流程,从素材导入、粗剪、调色,再到最终导出不同平台的标准格式,能有一步一步的图文解析,哪怕是针对某几款主流剪辑软件的深度教程也好。然而,翻开目录后,我的期待值就开始缓缓下降了。内容似乎更侧重于理论性的探讨,比如影像的历史演变、不同编码格式之间的兼容性深层分析,甚至是关于数字视频采集卡的技术参数讲解。这些内容对于一个纯粹的“使用者”来说,显得过于晦涩和理论化了。我需要的更像是“怎么做”的实操手册,而不是“为什么是这样”的学术论文。比如,对于如何快速批量去除素材中不必要的晃动,或者如何高效地管理上百小时的素材库,书中似乎没有给出太多立即可用的技巧或快捷键秘籍。整体感觉像是面向专业后期制作人员或视频工程师的参考书,而不是为我这样急需提升效率的新手准备的“即插即用”工具箱。

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我尝试从这本书中寻找关于声音处理的实用技巧,因为在DV录像中,现场环境音的处理往往是成败的关键之一。我希望找到如何有效去除风噪、降低嘶嘶声,或者如何进行简单的三段式均衡调整来为人声提亮的技术指导。我期待的内容是:如何利用某个特定软件的降噪工具,并给出不同降噪程度下对原始人声质量的影响对比。市面上很多优秀的入门书籍都会提供这种“前后对比”的案例分析。然而,这本书中关于音频的部分,着墨不多,且内容偏向于声学原理的介绍,比如麦克风拾音原理、数字音频采样率与位深对音质的理论影响等。这无疑是专业知识的补充,但对于一个急需解决“录音质量不佳”这个实际问题的人来说,帮助有限。我更需要的是一套明确的“问题-工具-参数设置”的快速解决清单,而不是一篇关于音频物理学的导论。这让这本书在“解决实际拍摄问题”的实用性上打了折扣。

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从全书的结构来看,它似乎更像是一部关于“数字视频技术百科全书”的缩写版,而不是一本针对特定人群(“新手”)的入门教材。它试图涵盖从传感器技术到最终编码压缩的每一个环节,知识的广度令人印象深刻,但深度上为了保持这种广度,很多关键步骤被“一笔带过”。比如,在谈到色彩空间转换时,它提到了Log格式和Rec.709的区别,这很好,但对于新手最常遇到的问题——“为什么我的素材颜色看起来很灰暗,如何快速恢复到正常颜色?”——书中并未提供一个简单明了的色彩管理工作流来解决。如果能有一个专门章节,聚焦于几种最常见的DV素材(比如MiniDV时代或早期HDV格式)导入后,如何进行标准的色彩校正和白平衡设置,并附带软件预设推荐,那对我的帮助会大得多。总而言之,这本书的定位似乎更偏向于建立一个扎实的理论框架,而不是提供一套立即可上手、能快速产出成果的实操指南。

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当我带着对“新手入门”的期待打开这本书时,我更希望看到的是那种带着亲切语气,一步步引导你完成第一个剪辑项目的教学风格。我期待的是那种“别怕,我们从最简单的开始”的友好氛围。比如,如何正确地设置项目时间线,如何将不同帧率的素材完美融合而不产生卡顿,这些都是我在实际操作中经常遇到的“拦路虎”。我原本设想,书中会详细介绍如何利用软件内置的稳定工具,或者推荐几款性价比高的第三方稳定插件,并附上操作界面截图和参数调整建议。然而,这本书的重点似乎放在了更宏大的叙事结构上,它花费了大量篇幅去讨论“什么是高清”,以及未来8K、16K影像的发展趋势。虽然这些知识很有价值,能拓宽视野,但对于一个连如何流畅地拖拽素材进行剪切都感到吃力的我来说,这些信息显得有些“超纲”了。它更像是在描绘一个宏伟的未来蓝图,而我此刻最迫切的需要,只是解决眼前这堆素材如何变成一段流畅的视频的小小困境。阅读体验更像是听一位资深教授在讲授一门高深的学术课程,而不是参加一个实用的技能工作坊。

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这本书的排版和插图设计,坦白说,让我有些摸不着头脑。通常这种技术类书籍,为了方便读者对照操作,会使用大量的软件界面截图,并用箭头、高亮等方式清晰地标示出关键按钮和菜单选项。我期待的是那种“看图说话”式的教学,让你即使不看文字,光看图也能大致明白操作流程。但在这本书中,图形元素显得非常稀少,即便是使用了图示,也多是流程图或概念模型,而不是实际软件操作界面的还原。例如,如果书中能有专门一章讲解如何进行“关键帧动画”的设置,我希望能看到曲线编辑器里不同插值模式(如贝塞尔曲线与线性)在实际运动效果上的直观对比图。遗憾的是,书中更多是通过大段的文字描述来解释这些复杂概念,这极大地增加了阅读的理解难度。对于我这种依赖视觉学习的新手来说,这种“文字密集型”的排版方式,使得学习过程变得异常缓慢和枯燥。感觉这本书的作者更倾向于相信读者的理解能力,而忽视了实际操作中的“眼见为实”的需求。

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