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出版者:人民邮电出版社

作者:雪茗斋电脑教育研究室

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2005-5

价格:45.0

装帧:平装

isbn号码:9787115131669

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 图像艺术
• 特效
• 滤镜
• 合成
• 修图
• 设计
• 教程
• 技巧

《数字影像后期处理：从基础到精通的色彩与光影构建》 图书简介 随着数字影像技术的飞速发展，图像处理软件已成为摄影师、设计师乃至普通影像爱好者的必备工具。然而，面对琳琅满目的功能和不断更新的界面，如何系统、高效地掌握图像后期处理的精髓，将原始素材转化为具有强烈视觉冲击力和艺术表现力的作品，是每一位创作者面临的挑战。《数字影像后期处理：从基础到精通的色彩与光影构建》正是为解决这一需求而精心撰写的一本深度技术与艺术融合的实战指南。 本书聚焦于商业级、高标准的数字图像后期处理流程与核心技术，而非仅仅罗列软件操作的技巧。它旨在构建一套完整的、可迁移的后期思维框架，帮助读者理解色彩科学、光影原理在数字环境中的应用，从而实现对图像的精准控制与创造性重塑。 本书结构严谨，内容涵盖了从入门到高级阶段的六大核心模块，总计超过百万字的深度解析和数以百计的实战案例分析，旨在提供一个立体的、可操作的后期学习路径。 --- 第一部分：后期处理的基石——数字影像的本质与色彩科学（约300字） 本部分深入探讨了数字影像的底层逻辑，为后续的所有处理打下坚实的理论基础。我们首先剖析了不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性、适用场景及其对最终输出的影响，强调了工作流程中色彩管理的重要性。随后，本书详细阐述了色调（Tone）、色相（Hue）、饱和度（Saturation）以及明度（Luminosity）的相互关系，并引入了人眼对色彩的感知机制。 重点内容包括：如何正确设置和理解位深（8位、16位、32位浮点）对图像质量的决定性作用；RAW文件的解剖学，深入讲解传感器特性、降噪算法与色彩科学在原生文件中的体现；以及在不同显示设备和印刷介质上保持色彩一致性的校准方法。这不是简单的参数调整，而是建立对光与色在数字世界中精确表达的科学认知。 --- 第二部分：基础构建——曝光、影调的精细化控制（约350字） 本部分是图像校正的核心，专注于解决原始素材中曝光不均、反差不足或细节丢失的问题。我们摒弃了传统的“一键拉伸”方法，转而采用基于直方图的高级分析技术。 内容详解了：如何利用高光、阴影、中间调的独立控制，实现对动态范围的非线性压缩与扩展；精确理解“色阶”（Levels）与“曲线”（Curves）的数学原理，并教授读者如何通过自定义曲线绘制出具有特定风格的影调层次（如电影感S形、柔和的日系调等）。书中特别设立了“细节恢复的高级策略”章节，探讨了在不引入光晕或噪点的条件下，如何最大限度地提取高光区域的纹理和阴影深处的层次，包括使用LUTs作为参考，以及高级通道混合技术来处理极端光比场景。此外，对色彩平衡、白平衡的“艺术化微调”进行了深入探讨，确保色彩基调的准确与统一。 --- 第三部分：光影重塑——构建三维空间感的深度雕刻（约300字） 一张平庸的照片与一张具有“呼吸感”的作品，往往区别在于光影的雕塑能力。本部分完全聚焦于光线方向、强度和质感的模拟与重现。 我们详细介绍了“光影分离技术”，即如何将图像解构为独立的光源层和阴影层进行编辑。重点内容包括： 1. 高级加深与减淡（Dodge & Burn）的非破坏性实践：运用中性灰图层、频率分离技术（Frequency Separation）的高级应用（不仅用于磨皮，更用于光影的精细绘制），实现“数字画笔”对光线的引导。 2. 纹理与体积感的增强：探讨如何通过清晰度（Clarity）、去朦胧（Dehaze）工具，结合锐化机制，在不制造人工痕迹的前提下，增强物体的体积感和材质的真实感。 3. 环境光的模拟：针对棚拍或风光摄影，讲解如何通过渐变滤镜、径向滤镜的精准定位与混合模式，模拟二次光源、环境光散射及镜头光晕的艺术化处理。 --- 第四部分：风格化进阶——纹理、质感与特殊效果的实现（约300字） 本部分将后期处理从“校正”提升到“创作”的层次，专注于赋予图像独特的视觉身份。 内容涵盖：高级降噪技术，包括针对不同噪点类型（色彩噪点、颗粒噪点）的精准抑制与颗粒重建；材质的强化与模拟，如金属的反光控制、皮肤的自然光泽处理、水面波纹的增强等；以及深度合成与图层混合模式的艺术运用。 特别强调了“电影感调色”的原理，这不仅仅是套用预设，而是理解对数色彩、分离色调（Split Toning）以及特定色阶曲线对情绪表达的微妙影响。本书还提供了处理微缩景观、移轴效果等特定视觉错觉的详细技术路径，帮助读者掌握制造超乎寻常视觉体验的工具。 --- 第五部分：非线性工作流程与效率革命（约200字） 对于专业用户而言，效率即生产力。本部分致力于优化读者的后期工作流，确保流程的可重复性、可回溯性和高效率。 我们将深入讲解：动作（Actions）的录制、批量处理的设置、Catalog（目录）的高效管理；如何设计一套符合自身项目需求的“预设模板”；以及如何有效利用历史记录和智能对象，实现完全非破坏性编辑。最后，本书对跨软件集成（如从RAW处理到特定风格化软件的无缝衔接）提供了实战指导，确保读者能够建立起一套流畅、强大的专业级工作系统。 --- 总结： 《数字影像后期处理：从基础到精通的色彩与光影构建》不仅仅是一本软件使用手册，它是一部关于数字光影美学与实践的深度教程。通过对色彩科学、影调控制、光影重塑、风格构建以及流程优化的全面覆盖，本书将引导读者超越软件的表层操作，真正掌握后期处理的底层逻辑和艺术表达力，最终成就令人过目不忘的视觉作品。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调配上一些流动的光影效果，瞬间就抓住了我的注意力。翻开内页，我最欣赏的是它的排版布局，那种留白的处理简直是大师级的。很多技术书籍的内页都会显得拥挤不堪，让人阅读起来心生畏惧，但这本书不同，它给予了每一个步骤、每一张示例图足够的呼吸空间。我特别喜欢它在介绍基础工具那一章时，没有直接堆砌参数，而是用了一种讲故事的方式，把钢笔工具、路径蒙版这些枯燥的概念，描绘成一场寻宝探险，让我这个对PS有些畏惧的新手也能轻松入门。更别提那些细节了，比如字体选择的优雅，图例中的高光和阴影过渡得如此自然，仿佛每一页都是一件精心打磨的艺术品。拿到手里沉甸甸的质感，也让人感觉物有所值，它不仅仅是一本教程，更像是一本可以放在茶几上供人欣赏的设计画册。我甚至会花时间去研究一下它在章节分隔页上使用的那些抽象纹理，那些细微的质感变化，都体现了作者对视觉美学的深刻理解，这远超出了一个普通技术手册应有的范畴，它成功地将“学习”这个过程变成了一种享受。

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我之前尝试过很多本号称“从零开始”的PS教程，但往往到中后期，讲解的深度就迅速拉高，让我跟不上节奏，感觉作者默认我已经掌握了大量专业术语和操作习惯。然而，这本书在难度递进上做得极其巧妙。它不像那种填鸭式的教学，而是像一个经验丰富的前辈，手把手地带着你走过每一个技术难点。尤其是在处理那些需要多图层叠加和复杂混合模式的特效时，作者并没有简单地给出一堆参数，而是详细解释了“为什么”要选择这个模式，背后的原理是什么，这一点太关键了。我记得有一次我尝试制作一个霓虹灯效果，自己怎么调颜色都觉得僵硬不自然，后来对照书里的解析，才明白关键在于对“颜色减淡”和“光晕”的精确控制，以及如何利用曲线工具去模拟真实光源的发散性。这种深入骨髓的讲解，让我从一个只会“模仿”操作的人，逐渐转变为一个理解“原理”的思考者。读完一章，我总有一种“原来如此”的豁然开朗感，而不是“我好像会了”的虚假满足。

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这本书的实战性远超我的预期，我原以为它会偏重于理论的阐述，但实际上，它的大部分篇幅都沉浸在各种生动有趣的实战案例之中。那些案例的选择非常贴合当下的设计潮流，从复古胶片质感到赛博朋克风格的光效，再到如今流行的扁平化插画的阴影处理，几乎涵盖了主流的视觉需求。我最喜欢它提供的“模块化学习”思路。很多复杂的最终效果，它会拆解成几个独立的小模块，比如“纹理生成模块”、“光照模拟模块”、“色彩风格化模块”，读者可以针对性地去学习和练习，即使时间有限，也可以快速掌握某个特定技能点并马上应用到自己的项目中。这使得学习路径非常灵活，不会因为某个案例过于庞大而产生挫败感。我个人将其中关于“景深和镜头模糊”的那一节反复看了三遍，因为它成功地用PS模拟出了我一直梦想拥有的那台老式相机的德味，效果几乎可以乱真，这对于摄影后期爱好者来说，简直是无价之宝。

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坦白说，我是一个对“排版逻辑”非常挑剔的人，很多技术书籍的章节结构总是显得松散而随意，让人很难建立起一个清晰的知识体系框架。这本书的结构设计简直是教科书级别的严谨。它不是简单地罗列100个效果，而是围绕几个核心的美学主题进行层层递进。从基础的光影调控，到中级的材质模拟，再到高级的风格化合成，每一步都像是在搭建一座精密的建筑。引人入胜的是，作者在每个大主题的开始，都会用一小段文字阐述该主题在实际设计中的应用场景和重要性，这种“宏观视角”的引入，极大地提高了我的学习动机，让我明白我正在学习的这个技巧，并非孤立的“特效”，而是服务于某个商业目标或艺术表达的有力工具。这种将技术训练与设计思维紧密结合的编排方式，让我感觉自己不仅在学习软件操作，更是在提升自己的审美判断力，它真正做到了从“术”到“道”的升华，非常值得推荐给所有追求精进的视觉工作者。

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与其他市面上那些充斥着过时功能和老旧操作流程的教材相比，这本书在软件版本适应性上做得非常出色。我注意到它使用的快捷键、界面布局以及一些新增的AI辅助功能，都明显是基于最新版本的PS进行讲解的。这对于我们这些需要紧跟行业标准的设计师来说至关重要，毕竟在工作中，使用过时的技术不仅效率低下，还可能造成文件兼容性问题。更让我感到贴心的是，作者在讲解某些工具时，会特别标注出在旧版本中替代方案，这种兼容性考虑，显示了作者对不同用户群体的关怀。此外，书中对于“智能对象”和“非破坏性编辑”的强调，可以说是贯穿始终的核心理念，这让我的工作习惯得到了极大的优化，告别了过去动辄就要“备份原图”的狼狈状态，真正实现了高效且安全的工作流程。这种对现代非破坏性工作流的坚持和深入讲解，使得这本书即便在几年后依然具有极高的参考价值，而不是仅仅停留在软件操作层面。

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