唐 颜真卿《颜勤礼碑》

唐 颜真卿《颜勤礼碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张百军
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2004-12
价格:15.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787539813240
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 颜真卿
  • 颜勤礼碑
  • 楷书
  • 碑帖
  • 书法临摹
  • 唐代书法
  • 书法作品
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具体描述

《历代名家楷书临习教程》是特地为热爱楷书的书法爱好者策划编辑的。

楷书是以静态为主的书体,其笔画、偏旁部首、结构等都有一定的规范,也有较为固定的规律可循。所以,很多书法爱好者都将楷书作为书法入门的书体,许多老师教学生学习书法也将楷书作为首选。历代写楷书的人很多,留下来的楷书遗迹也很多,风格差异也很大,后人学习可供选择的余地也很大。但是,在书法史上产生深远影响的名帖仍是我们极佳范本。基于这种考虑,这套《历代名家楷书临习教程》选择了北魏《张猛龙碑》和《张黑女墓志》,唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》,元代赵孟頫的《妙严寺记》八本。

这套教程以技法为主,内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证、提纲的编写、作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等,编辑都全程参与,并积极征询专家的建议,力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强,所选例字针对性强,所附解释的文字要言不繁,切中题义。

《颜勤礼碑》颜真卿晚年的代表作品。此碑用笔劲健,结体俊拔,风格高古苍劲,端庄雄伟。临习时应注意其用笔的方圆并施和结构内松外紧、上松下紧的特点。

《翰林清范:宋代文人圈的诗词、交游与时代风貌》 内容简介 本书旨在深度剖析北宋中后期(约自宋神宗至宋徽宗时期)以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京等为核心人物所形成的庞大文人政治与文化共同体,聚焦于他们独特的交游网络、诗词创作中的时代烙印,以及对宋代美学和政治生态产生的深远影响。全书不着眼于孤立的人物传记或纯粹的文本考据,而是致力于构建一个立体的“宋代文人圈”图景,探究知识分子群体如何在儒、释、道三家思想的交织下,应对激烈的党争、复杂的朝堂局势,并最终形塑出那个时代独有的文学风范。 第一部分:士林格局的重塑——从“苏黄”到“元祐党争”的微观史 本书首先将时间轴聚焦于“元祐更化”前后,这是理解宋代文人政治生态的关键节点。我们详细考察了苏轼、黄庭坚等人的政治起伏,并将其与司马光、吕大防等保守派势力的核心理念进行对比分析。不同于一般将党争简单化为“新旧党”的叙事,本书深入挖掘了知识分子在“道义”与“现实”之间的挣扎。例如,对苏轼被贬岭南期间的书信往来与诗文内容的细致梳理,揭示了其在政治失意中如何通过对禅宗的体悟,构建起一种超越世俗功名的精神避难所。 重点章节将探讨“米芾的游艺人生”这一独特视角。米芾作为艺术家、收藏家和官僚,其交游范围之广,在士大夫群体中是罕见的。我们分析了米芾与苏轼、黄庭坚、甚至是后来的蔡京之间复杂的互动关系,如何通过艺术品鉴、书法交流,达成或缓冲了政治上的微妙张力。米芾的“尚怪”趣味,不仅是个人风格的体现,更是士大夫阶层在理学尚未完全主导的时代,对个体自由和审美趣味的张扬。 第二部分:诗学革新的内在逻辑——“江西诗派”的勃兴与流变 本书的第二部分集中于诗歌艺术的探讨,特别是黄庭坚所倡导的“以老杜为准的江西诗派”。不同于早期宋诗的平易近人,江西诗派追求的“点铁成金”、“夺胎换骨”之法,实质上反映了文人对“学问”与“功夫”的极致追求。我们引入“文本生成”的概念,分析了他们如何运用典故的繁复性、句法的拗折感,来构建一种需要高度解读能力的“内行”诗学。 具体案例分析集中于黄庭坚与陈师道、张耒等人的唱和集。通过比对同一主题下不同诗人的处理方式,展示了江西诗派内部的分化与发展。例如,论述了黄庭坚晚年诗风的“晦涩化”,是否是政治受挫后,将求索的重心彻底转向了形式技巧和个人性情的深微之处。同时,本书也兼顾了苏轼后期诗歌的“自然入理”风格,将其视为对江西诗派一味求奇求拗的一种温和的反拨。 第三部分:审美趣味的政治投影——宋徽宗时代的文化精英与“艮岳”的幻灭 随着宋徽宗的登基,文人圈的生态发生了剧变。本书探讨了“宣和诸美”的形成过程,特别是蔡京、王诜等以审美引领政治风向的现象。蔡京作为书法家和政治家,其与苏、黄等人的复杂关系(既有师承,也有政敌)构成了一个绝佳的研究范例。我们考察了瘦金体书法作为一种审美符号,如何与当时宫廷的奢靡风气、对异域珍宝的追求(如艮岳的兴建),共同构建出一个看似繁荣实则脆弱的文化景观。 我们认为,艮岳的营造及其最终的毁灭,象征着这群文人精英集体美学理想的破灭。他们所钟爱的精微、繁复、注重细节的审美趣味,在北方的军事威胁和内部的财政危机面前,显得苍白无力。本书通过对当时园林志、画跋的分析,揭示了他们对“永恒”和“完美”的追求,是如何与王朝的命运紧密地捆绑在一起,最终一同走向衰亡。 第四部分:精神传承的微光——书札与笔记中的生命形态 本书的最后一部分回归到更为私密和日常的文本——书信(尺牍)与笔记(如《东坡志林》《玉堂闲话》)。这些文本为我们提供了理解文人个体精神世界的窗口。尺牍中的谦恭、自嘲、对友人的深切关怀,与他们在朝堂上激烈的论辩形成了鲜明的对比。我们重点分析了苏轼、黄庭坚等人在人生低谷时,如何通过与亲友的书信交流,进行自我疗愈和精神重建。 这些笔记和书札不仅是文学史的佐证,更是对宋代知识分子“修身、齐家、治国、平天下”理想的现实检验。它们展现了在宏大的政治叙事之外,士大夫群体如何通过对日常细节的体察、对生命无常的感悟,维持其文化自信和道德底线。 总结 《翰林清范》力求超越对个体成就的简单罗列,将北宋中后期的文人群体视为一个有机整体,探讨他们的共同的审美倾向、相互影响的交游网络,以及他们在时代洪流中如何以诗词和艺术作为应对现实困境的武器与慰藉。本书的价值在于,它试图描绘出那个时代精英群体在政治动荡中,如何以知识和艺术构建起一座精神上的“清凉世界”。

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读后感

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这本《颜勤礼碑》的拓本,拿到手的时候,我就被那种扑面而来的古朴气息给镇住了。首先映入眼帘的是装帧,不同于市面上那些过于花哨或过于简陋的版本,它选用的纸张和装订方式,透着一股沉稳的文人气息。我特地找了个光线柔和的下午,铺开来细细摩挲,那种带着微磨砂质感的纸面,仿佛能触摸到千年前的墨痕温度。 深入到字里行间,最令人称道的是其摹刻的精细度。对于学习颜体的人来说,细节是魔鬼,也是天堂。很多拓本在“颜筋柳骨”中,往往只捕捉到了“骨”的遒劲,却失了“筋”的圆润与内敛。而这一版,无论是横、竖、撇、捺起笔时的“蚕头燕尾”,还是转折处的“铁画银钩”,都表现得极为到位。特别是“提”与“按”的力度对比,那种提笔时若羽毛般轻盈,行笔时如万钧之力沉稳,在墨色浓淡的变化中体现得淋漓尽致。我反复对着碑文中的“之”、“也”二字研究,发现即便是看似简单的笔画,其收尾的微妙角度,也都被清晰地还原了出来,这对于纠正我平日里常犯的“火气太旺”的毛病,无疑是最好的良药。可以说,这不仅是一部书法作品集,更是一本活生生的、可供临习的“碑帖教学范本”。

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我是在寻找一种能让我心静下来的载体时,偶然翻到这套关于颜真卿墨迹的资料的。说实话,我对书法研究不算精深,更多的是一种对古典美学的向往。这本《颜勤礼碑》给我的感觉,像是在喧嚣的城市中,忽然闯入了一座寂静的宋代园林。它不以花哨的讲解取胜,而是用最朴素的方式,将颜体的核心精神——那种“忠义仁厚”的士大夫气节,通过视觉直接传递给你。 读它的过程,更像是一种冥想。我不会去苛求自己每一笔都能百分之百模仿到位,而是沉浸于其结构中的那种平衡美学。颜真卿的字,有一种“方而不板,圆而不媚”的特质。它的结构虽然紧凑,但内里却蕴含着极大的张力,仿佛一座蓄势待发的山体,雄伟却不咄咄逼人。特别是那些中宫收紧、四面舒展的字形,给我一种极大的安全感和秩序感。每次看久了,我都会觉得自己的呼吸都变得平稳了许多,那种由内而外散发出的端正之气,真的能起到“正身心”的作用。对于那些希望通过书法来修养性情的朋友,我强烈推荐这种内敛且有力量感的碑帖。

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我一直认为,选择一本好的碑帖,如同选择一位良师益友。这本《颜勤礼碑》的价值,并不仅仅在于它是一件书法艺术品,更在于它所承载的历史温度和文化重量。当我翻阅这些历经风霜的文字时,我仿佛能听到盛唐时期长安城里,那个正直的大臣在笔耕不辍时的心声。 这本书的选材和印刷质量,值得称赞。它没有刻意去“美化”那些风化的部分,而是如实地呈现了时间在碑石上留下的痕迹——有些地方的边缘略微泐损,有些地方墨迹略显斑驳。正是这些“不完美”,构筑了它独特的历史质感。这教会了我一个道理:真正的力量,往往是沉淀下来的,而不是浮于表面的张扬。我喜欢它在注释中对碑文背景的简要介绍,那些关于颜真卿的生平片段,让我的临帖过程不再是孤立的技法练习,而是融入了一段庄严的历史叙事之中。这让每一次的挥毫,都带上了一份敬畏和责任感。

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作为一位痴迷于古代金石拓本的爱好者,我对市面上各种版本的碑帖都有所涉猎。坦白说,很多出版物在“数字化”的过程中,丢失了拓本原有的生命力,变得过于平面化、脸谱化。然而,这本关于《颜勤礼碑》的版本,成功地在现代技术与古典韵味之间找到了一个极佳的平衡点。它没有过度依赖后期的数码渲染,而是忠实地捕捉了拓印的肌理感。 我特别关注了“结构对称与变化”这一主题。颜体书法的“中正平和”是公认的优点,但如果一味追求对称,就会显得僵硬。此碑的精妙就在于,它在整体的宏大气度下,隐藏着无数细微的匠心独运。比如,某些笔画的收尾故意拉长或缩短,以打破视觉的沉闷感。通过这本书的清晰展示,我得以仔细研究这些看似不经意的“不对称”是如何服务于整体的稳定性和动感的。它启发了我,写作的最高境界,或许不是将所有元素都做到极致的完美,而是在保持核心精神稳定的前提下,允许必要的、有益的“变化”存在。这本书,更像是一本高级的书法“解析指南”,而不是简单的“模仿手册”。

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说句实在话,我之前临颜体,总是容易写成“胖墩墩”的,缺乏那种魏晋风骨的瘦硬和挺拔。直到接触到这本《颜勤礼碑》的精选影印本,才算找到了一把“钥匙”。这本书的装帧和排版,体现了现代出版商对传统文化的尊重。它没有对碑文做过多花哨的排版设计,保持了原作的简洁和庄重。重点是,它对不同字体的笔画粗细变化进行了非常细致的标注和对比,这一点对我这种初窥门径的学习者来说,简直是雪中送炭。 最让我受益匪浅的是对“笔断意连”的处理。颜体的精妙之处,往往在于那些看似断开,实则气脉相通的笔画。例如某个“卿”字中的连带关系,如果单看某个笔画,会觉得力度不足,但放在整个字的结构中,却能感受到一股强大的气流在字中盘旋。这本书通过高清晰度的局部放大和对比图,清晰地展示了这种“气”的流动。它让我明白,临帖不是机械地复制笔画的形状,而是要理解创作者在落笔时,精神状态和内在的逻辑。这种对细节的挖掘,远超我以往接触到的任何一本普通的颜体字帖。

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