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出版者:上海人民美术出版社

作者:王宣明

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2005-2

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532242924

丛书系列:中国画一技之长速成

图书标签:

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古籍修复与纸张保护的艺术：探微集 作者： （此处可留空或填写一位资深古籍修复师的笔名） 出版年份： 壬寅之秋 装帧形式： 仿宋刻本线装，手工宣纸印刷，附赠防潮楠木书签一枚。 页数： 凡十二卷，计四百八十八页。 --- 卷首语：纸张的呼吸与历史的低语 世间万物，皆有其生命周期。纸张，作为文明的载体，承载了千年的墨香与智慧，其脆弱性亦是与生俱来。当我们面对一部历经风霜的典籍，我们所面对的，不仅是文字的排列，更是对过往时代最直接的触碰。然而，虫蛀、霉变、水渍、卷折，无不在侵蚀着这份珍贵的记忆。《探微集》并非是一部描摹自然之美的画谱，而是一部深入古籍修复工艺的实操指南与理论探讨，旨在唤醒沉睡的纸张，延续墨迹的生命。 本书汇集了近三十载修复经验，结合江南及北方两大流派的精髓，力求为古籍保护工作者、图书馆学研究人员及钟爱传统工艺的同好，提供一套系统、严谨且富有匠人精神的修复手册。我们摒弃了浮夸的辞藻，专注于器物与技术的精确表达，期望读者能从中窥见纸张背后的科学与哲学。 --- 第一卷：材料的本源与甄选——寻觅最纯净的“药引” 本卷聚焦于修复过程中所需一切基础材料的来源、特性与处理方法。古籍修复，首重“不损其旧，合乎本真”。因此，对材料的选择，绝不可草率行事。 一、纸张的“溯源”与“配比”： 详细剖析了宋代麻纸、元代皮纸、明清竹纸、以及早期西洋进口纸张的纤维结构差异。书中通过微观照片对比，指导读者如何根据待修古籍的年代与纸质，甄选出最接近原版纤维特性的新纸作为“配补”之用。特别阐述了“接缝纸”与“衬纸”的厚度与韧性差异化处理。讨论了使用天然淀粉浆（如麦糊、米糊）时，如何通过精确控制淀粉浓度与熬煮火候，避免浆液在干燥后产生硬壳或反潮现象。 二、胶蟌与浆糊的调制艺术： 胶蟌（骨胶、皮胶）是古籍装订与揭裱中最关键的粘合剂。本卷不仅教授了如何用文火慢炖提取高纯度动物胶，更重点阐述了不同地区、不同批次动物胶的“拉力测试”方法，确保粘合的持久性与可逆性。对于揭裱用的稀释浆糊，详细记录了从选麦粒到滤渣的二十道工序，确保浆液的细腻程度能完美渗透纸张纤维，而不留痕迹。 三、色浆与仿旧处理的哲学： 修复后的新补纸，如何与其陈旧的底色融为一体，是检验修复水平的关键。本书详细介绍了使用天然矿物颜料（如石青、朱砂、土黄）与植物染料（如苏木、栀子）进行调色的技巧。关键在于“分层上色，由浅入深”，通过模拟历史尘垢的沉积效果，实现“修旧如旧”的境界，而非一味地追求亮白如新。 --- 第二卷：工具的精修与心法的传承——得心应手的器物 修复工作的精细程度，往往取决于工具的锐利度与使用者的熟稔度。《探微集》将大量篇幅用于论述传统修复工具的制作、保养与使用规范。 一、刀具的哲学： 重点介绍了修复刀（雕版刀的变种）的刃口打磨技艺。强调修复刀的“钝而不磨损”——即需要足够的锋利来切开粘连的纤维，却又不能过度锋利导致新伤。书中附有不同角度的磨刀石使用图谱，以及如何用油石与水石层层递进地“养刀”。 二、熨烫与压力的掌控： 阐述了传统熨烫技术中，铜制熨斗（或称“铜鏊”）的预热与控温。介绍了如何使用特制的“油纸”包裹待熨区域，以防熨斗直接接触纸面造成碳化。对于大型书籍的整体压平，则细致描述了如何利用重物和均匀的受力结构，逐步去除纸张的内应力，避免压制后出现“鼓包”或“翘边”。 三、镊子与手指的配合： 强调在处理极其脆弱的残片时，需依赖特制尖头镊子与手指的协同操作。展示了如何通过手指的温度和压力，辅助镊子将细微的纸条精准置入断口，这是一种需要长期训练才能掌握的“手眼合一”的境界。 --- 第三卷：实操技法深度解析——流程中的关键节点 本卷是全书的技术核心，详细拆解了从基础的“湿处理”到复杂的“全套揭裱”的每一个环节。 一、除尘与污渍的预处理： 介绍了使用特制的“毛掸”与“吹气球”进行初步除尘的方法，强调操作时需保持空气的流动性。针对墨水渗透造成的洇墨现象，提出了针对性的“点滴稀释法”，用极微量的中和溶液，利用毛细作用将污染引向纸张边缘，而非向内扩散。 二、开拆与编号的艺术： 在拆解古籍时，如何精确记录原有的装订顺序，是后续复原的生命线。书中详细描绘了使用微型铅笔进行“折口编号法”的流程，并强调了对书签、卷轴轴头的保护性处理。 三、揭裱工艺的“三层论”： 揭裱是修复的重中之重。本书将揭裱过程分解为“底层支撑层”、“中间粘合层”与“表层保护层”。详细描述了如何将新纸片精确地裁剪成比破损处略小的形状，再通过“湿贴”技术将其嵌入或覆盖，使修复痕迹降到最低。特别说明了对于宋元善本，应尽量采用“局部揭衬”而非“通篇揭裱”的原则。 四、装帧的复原： 涵盖了传统线装书的订口重塑、锦面或皮面的修复、以及书脊的重塑。介绍了如何重制“麻线”与“丝线”，并根据原书的样式（如经折装、蝴蝶装、册页装）选择正确的穿线方式与孔眼位置。 --- 卷末附录：古籍的日常养护与禁忌 本卷提供了一份简洁的古籍日常维护清单，强调“通风、干燥、避光”的铁律。内容包括如何自制简单的恒温恒湿环境箱，以及识别早期虫害（如蠹虫、衣鱼）的特征，并提供了不使用化学药剂的物理驱虫方法。 结语： 《探微集》并非终结，而是对古籍保护这一古老手艺的当代致敬。修复的真谛，不在于“修复了什么”，而在于“保护了多少历史的痕迹”。我们期望，每一位执此书者，都能以敬畏之心，手持工具，与历史对话。

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这本书的排版设计非常巧妙，图文的分布如同音乐的休止符和旋律线，疏密有致，让人读起来非常舒服。特别值得称赞的是，它不仅展示了“如何画”，还贴心地设置了“常见误区与修正”的板块。我发现自己以往画出的牡丹常常有“头重脚轻”的问题，这本书精准地指出了原因在于重心分配不当，并提供了调整的诀窍，比如如何利用枝干的虬曲来平衡花头的重量。这种细致入微的“故障排除”环节，对于自学者来说简直是雪中送炭。它不像有些教材那样高高在上，而是把自己放在与读者平等的位置上，一起探讨如何解决实际作画中遇到的难题。每一次读完一个小节，我都有一种豁然开朗的感觉，仿佛作者就在身边，耐心地指导我一步步修正着我的错误。这本书的价值，在于它提供了一种可以自我纠错的学习路径。

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这本书的装帧和用纸的选择也体现了对读者的尊重。内页纸张的吸墨性恰到好处，即使用我常用的水墨颜料，也不会出现洇墨过度的问题，这在实践操作中是至关重要的体验。更让我惊喜的是，书中穿插了一些关于牡丹文化历史的背景介绍。这部分内容并非生硬的知识点堆砌，而是巧妙地融入到绘画讲解之中。比如，讲到朱砂色的运用时，会提及唐代贵妃爱红妆的典故，瞬间让那一抹红色鲜活了起来，充满了故事感。这种将艺术与人文历史相结合的叙事方式，极大地丰富了我对牡丹这一主题的理解。我不再只是单纯地描绘一种花，而是开始尝试去表达那个特定历史背景下的“牡丹情怀”。这种全方位的熏陶，使得每一次翻阅都像是一次文化之旅，而非单纯的技法训练。

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坦白说，初看到书名时，我以为这会是一本非常写实派的绘画教程，侧重于对牡丹花蕊、叶脉的精确描摹。然而，这本书真正打动我的地方，在于它对“写意”精神的推崇和实践。作者用非常简洁的语言阐释了如何用最少的笔触，传达出牡丹的富贵雍容。我以前总是陷入细节的泥淖，难以自拔。这本书中有一段关于“风骨”的论述，直指人心——真正的美，在于其内在的气韵，而非表面的繁缛。书中提供了一些范例，那些看似随意的几笔，却将牡丹的傲然姿态表现得淋漓尽致。这对我启发极大，促使我开始审视自己的作品，是否过于追求表象的华丽而忽略了内在的生命力。这种哲学层面的引导，让我开始从根本上改变了对国画创作的认知。

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这本《画牡丹十招》的封面设计真是让人眼前一亮，浓墨重彩的牡丹花团锦簇，仿佛能闻到那股馥郁的芬芳。我原本是抱着学习绘画技巧的心态来翻阅的，毕竟“十招”听起来就非常实用和精炼。然而，当我真正开始阅读后，却发现它远不止是一本简单的技法指南。作者在描绘如何运笔、调色时，总能穿插一些对传统国画精神的理解，那种对花卉生命力的捕捉，对气韵生动的追求，通过文字的引导，使得学习过程不再枯燥。比如，其中一章讲到“如何勾勒花瓣的层次感”，书中不仅有详细的线条示范，更深入探讨了不同朝代画家在处理这一细节上的风格差异，这让我的视野一下子开阔了。我能感觉到，作者的功力深厚，不仅仅停留在“画得像”，更是追求“画得出神”。对于我这种入门不久的爱好者来说，这简直是一场及时的点拨，让我开始思考自己落笔背后的意义，而不仅仅是机械地模仿形状。它提供的不仅仅是“招式”，更是一种对艺术本质的体悟。

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我接触的书法和国画学习资料不少，但很少有一本能像《画牡丹十招》这样，在讲解技法的同时，如此细腻地关照到学习者的心理状态。书中的节奏把握得非常好，不会让人感到压力山大。它不像有些教程那样上来就要求你必须达到某种高度，而是循序渐进，每一步都设置了清晰可见的“小胜利”。比如，它教你如何用淡墨打底，营造出牡丹初绽时的那种朦胧美感，这个步骤非常适合新手建立信心。我尝试着按书中所述的步骤来画，发现自己以前总是在“用力过猛”上栽跟头，总想一步到位画出饱满的花朵，结果反而显得僵硬。这本书提醒我，国画的魅力在于“留白”和“气”，学会收放自如才是真谛。这种由浅入深，由形到神的引导，让我在练习的过程中，多了一份从容和自信。它更像是一位耐心的师长，而不是冷冰冰的说明书。

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