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出版者:人民音乐出版社

作者:赵方幸

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2003-3

价格:5.90元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103014868

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《视唱基础练习曲105首》：音乐之门的敲门砖 内容提要： 本书旨在为音乐学习者提供一套全面、系统、循序渐进的视唱入门与基础巩固教材。全书精选了105首精炼的练习曲，内容涵盖了单音演唱、节奏型模仿、旋律流畅性训练、音准校正以及基础和声概念的初步感知。编排上充分考虑了初学者的认知规律与技能发展曲线，从最简单的音程关系入手，逐步过渡到复杂的节拍、调式和速度要求，确保学习者能够扎实地建立起“耳、眼、口”同步协调的音乐思维能力。 第一部分：基石奠定——音高与节奏的初步感知（练习曲1-30首） 本部分聚焦于视唱的两个最核心要素：准确的音高定位与稳定的节奏把握。 音高训练： 练习曲伊始，我们专注于五线谱上的基础音符识别，主要集中在中央C附近的两个八度内。这些练习多采用级进和三度跳进的旋律线，旨在训练学生对“唱名”（Do Re Mi Fa Sol La Si）与“谱号”（高音谱号为主）的直接对应能力。例如，前十首练习曲几乎完全避免了不规则的大跳音程，确保学生在初始阶段能够轻松地“看到”音符就能准确地“唱出”其相对音高。我们特别设计了大量包含半音关系的练习，但这些半音多以自然半音形式出现，为后续引入调性变化做铺垫。音准的训练是贯穿始终的主线，要求学生在无伴奏的情况下，依靠内在听觉来校准每一次换气后的起音。 节奏训练： 节奏部分从最基本的四分音符、八分音符组合开始。前十五首练习曲统一使用最常见的4/4拍，节奏型单一且重复性高，以帮助学习者建立稳定的拍感和准确的节拍值。例如，许多练习曲会集中于“一个四分音符接两个八分音符”或“两个八分音符接一个四分音符”的模式，通过重复咏唱这些基础节奏型，使学生在不分心于音高变化时，也能深刻理解时值的划分。随后，我们引入了二分音符和全音符，训练学生对长时值的气息控制和稳定感。 第二部分：架构搭建——调性与节拍的深化理解（练习曲31-70首） 当学生掌握了基础的音符和节奏后，第二部分开始构建更复杂的音乐结构概念。 调性训练： 本部分引入了大小调的区分。练习曲开始大量使用大调音阶和自然小调音阶的片段。学生需要清晰地区分大三度和小三度的听感差异，例如，区分“Do Mi Sol”与“La Do Mi”在情绪和色彩上的不同。我们逐步引入了升降记号，但主要以临时升降记号为主，训练学生在既定调性框架内对音高的微调能力，这对于理解调式转换至关重要。 节拍变化与复合节奏： 节拍开始拓展至3/4拍（圆舞曲节奏）和2/4拍（进行曲节奏）。这些练习要求学生不仅要唱准音高，更要对拍子的强弱规律有明确的体认。例如，在3/4拍的练习中，必须强调第一拍的重音，这直接关系到旋律的“呼吸感”。节奏上，开始尝试附点音符和切分音的组合，这是视唱中的难点。通过对附点八分音符与十六分音符的组合练习，训练学生的“提前感”和对不规则时值段落的处理能力，要求目光必须能预判到下一个强拍的位置。 第三部分：技能拓展——速度、音域与复杂性的挑战（练习曲71-105首） 最后一部分是综合能力和高级技巧的训练，旨在将前两部分的知识点融会贯通，达到流畅自如的专业要求。 音域拓展与音程跳跃： 练习曲的音域显著扩大，开始涉及高音区的“高音 C”和低音区的“低音 G”。更重要的是，开始大量使用纯四、纯五、大/小六度、大小七度乃至八度的跳进。这些练习迫使学习者必须依靠“内听”来准确预测下一个音符的位置，而非仅仅依赖视觉上的相邻关系。特别是包含增减音程的练习，对学生的音准敏感度提出了极高要求。 调式多样性与速度控制： 本部分引入了更丰富的节奏型，如三连音、十六分音符的密集排列，以及更复杂的复合拍号（如6/8拍，训练学生感受其复拍子的内在结构）。同时，练习曲的速度标记（Tempo Markings）开始出现变化，要求学生在保持音准和节奏的准确性的前提下，应对从 Andante 到 Allegro 甚至 Vivace 的速度变化。这部分练习尤其注重气息的连贯性和乐句的完整性表达，不再是单纯的“音符堆砌”，而是要求融入音乐的起承转合。 多声部与和声暗示： 最后几首练习曲，虽然仍以单声部为主，但在旋律线上巧妙地暗示了和声的进行。例如，旋律的终止音往往是和弦的根音或三音，这训练了视唱者对基础和声功能（如主、属、下主和弦）的隐性认知，为未来学习二声部视唱或和声学打下坚实的基础。 本书特色： 1. 实用性强： 105首练习曲均精选自经典音乐语汇，并非生硬的音阶组合，具备较强的音乐性和可唱性。 2. 结构清晰： 从易到难，层层递进，确保了学习过程中的挫败感最小化，成就感最大化。 3. 全面覆盖： 涵盖了初级视唱教学大纲中所有必须掌握的基础技能点，是系统训练的理想工具书。 适用对象： 音乐学院附中、中小学音乐专业、音乐培训机构的初级视唱学员，以及希望系统性巩固自身视唱基本功的音乐爱好者或器乐学习者。通过对本书的刻苦练习，学习者将能够有效提升乐谱阅读速度、音准控制能力和节奏准确性，为更高阶的音乐学习铺平道路。

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这本书的排版和装帧质量真是让人眼前一亮，拿到手里就能感觉到作者和出版社对细节的打磨。封面设计简约而不失专业感，色彩搭配沉稳大气，很符合学习音乐的氛围。内页纸张选择也很讲究，不反光，书写起来手感顺滑，即便是长时间练习也不会让眼睛感到疲劳。更值得称赞的是它的字体选择和布局。音符、谱号以及各种记号的印刷都极其清晰、准确，即便是一些复杂的节奏型和调性变化，也能一目了然。在练习曲的编排上，它显然是经过精心设计的，从最基础的音阶和琶音开始，逐步深入到更为复杂的对位和和声练习，这种循序渐进的方式对于初学者非常友好，能够帮助我们稳扎稳打地建立扎实的视唱功底。每一页的留白都恰到好处，没有那种让人感到局促拥挤的感觉，这使得我们在边看谱边进行视唱练习时，能够保持一个更放松、更专注的状态。这本书的设计哲学似乎是：工具应该为人服务，清晰、易用才是王道，这一点从它的整体呈现上体现得淋漓尽致，绝对是值得珍藏的练习材料。

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说实话，我在购买这本书之前对它的期望值并不是非常高，因为市面上的视唱教材往往侧重于某一方面，要么过于偏重节奏，要么过于偏重音高，很难找到一个全面且均衡的。但当我开始使用这本书后，我发现我的这种担忧完全是多余的。它在平衡性上做得非常出色，比如，它不会只给你大段平稳的音阶练习，而是会穿插那些包含大幅度跳进和快速音型的片段，确保我们的喉咙和眼睛都能跟上思维的速度。更有意思的是，书中对一些看似简单的旋律进行了巧妙的“陷阱”式设计，比如在不经意间插入一个远关系的大小调三音，如果注意力稍有不集中，立刻就会唱错，这极大地锻炼了我的专注力和对听觉记忆的依赖性。这本书的“难度梯度”设置得非常精妙，它不是一刀切的难度递增，而是有策略地在同一难度段落内进行不同技巧的交叉训练，确保学习者在保持节奏感的同时，不断刷新对音准的敏感度。这套练习曲集，真正体现了“基础决定上限”的道理，它为我后续更深入的音乐学习，构建了一个坚不可摧的听觉和视唱框架。

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作为一名音乐教育工作者，我对教材的选择非常挑剔，这本书很快就成为了我教学工具箱中的“主力军”。它最让我满意的一点是其对“音乐性”的强调，而不是单纯的技术操练。虽然它本质上是基础练习曲，但每一首练习曲都有其独特的旋律线条和情绪表达，读谱时绝不会让人感到枯燥乏味，有一种在“唱歌”而非“做题”的感觉。这对于激发学生的学习兴趣至关重要，毕竟，视唱练耳如果失去了音乐的愉悦感，就很容易沦为机械的机械训练。而且，这本书的难度跨度设计非常合理，前半部分可以作为大一新生的入门教材，扎实打好基本功；而越往后走，那些复杂的调性转换和不规则的节拍组合，即使是高年级的学生也需要集中精力才能准确完成，为他们后续学习和声学或对位法打下了坚实的听觉基础。它成功地在“技术训练”和“艺术熏陶”之间找到了一个完美的平衡点，这在同类教材中是相当难得的。

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我接触过不少视唱练耳教材，但很少有像这本书这样，在内容组织上做到如此体系化和实用性的结合。它不像某些教材那样堆砌大量的偏难怪题，而是更注重基础技能的全面覆盖和深化。尤其是在处理那些容易出错的音程和不协和和弦进行时，作者似乎有着非常独到的见解，通过巧妙的旋律设计，将这些难点巧妙地融入到练习曲中，让你在不知不觉中攻克了原本觉得晦涩的部分。我特别欣赏其中关于节奏变化的处理，它不仅仅是简单的附点和切分，还引入了一些现代音乐中常见的复杂节拍和自由节奏的片段，这对于提升我对音乐时值的精准把握能力非常有帮助。此外，这本书在练习曲的长度上也把握得很好，大多数练习都在两到四行谱面之间，非常适合在课堂教学或者个人自习中进行“速读”和“精唱”的切换练习，效率极高。它更像是一位经验丰富、耐心细致的老师，知道什么时候该推你一把，什么时候该给你缓冲的时间，这种教学上的智慧通过纸面的音符活灵活现地展现了出来。

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我个人是那种需要通过反复、大量的练习来巩固知识的实践型学习者，而这本书简直就是为我量身定做的“训练场”。它不像某些教材那样，只给出少量精选的范例，而是提供了海量的、风格各异的练习素材。当你感觉对某一类技巧（比如转调后的高难度音程）掌握得还不够扎实时，翻开这本书，总能找到几十首结构相似但细节不同的曲目来让你“猛攻”。这种量的积累带来的质变是毋庸置疑的。我发现，当我系统地完成某一章节的所有练习后，我再去看那些更复杂的乐谱时，大脑处理信息的速度和准确性都有了显著的提升。特别是书中对一些常见民歌和古典片段旋律的改编或模仿，让我的视唱听起来更具音乐色彩，而不是生硬的音高堆砌。这本书的价值在于其“可消耗性”和“全面性”，它不是一本读完就束之高阁的书，而是一本需要长期陪伴、持续挑战自我的练习伙伴。

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