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出版者:西苑出版社

作者:郭书仁

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1995-8-1

价格:10.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801080493

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 梅花
• 竹子
• 中国画
• 写意画
• 工笔画
• 技法
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• 艺术
• 书法

《锦绣山河：中国传统绘画的时代变迁与艺术哲思》 导言：穿越时空的笔墨之旅 中国传统绘画，如同一部流淌着千年时光的史诗，以其独特的审美情趣、深厚的文化内涵和精湛的笔墨技艺，屹立于世界艺术之林。本书《锦绣山河：中国传统绘画的时代变迁与艺术哲思》，并非着眼于单一物象的描摹技巧，而是将目光投向更宏大的历史坐标与哲学思辨层面。它旨在构建一个立体的知识框架，带领读者领略中国绘画艺术自萌芽、发展至鼎盛，直至近代转型的完整脉络，深入探究不同历史时期绘画所承载的社会责任、文人精神与宇宙观。 本书共分为七个主要篇章，结构严谨，层层递进，从宏观的历史叙事深入到微观的技法流变，再辅以重要的个案分析，力求全面而深入地展现中国绘画的博大精深。 --- 第一章：神思的源起——史前图腾与上古遗风 (约 200 字) 本章追溯中国绘画的滥觞。从新石器时代的岩画、陶器上的几何纹饰与动物刻画，探寻早期先民对自然力量的敬畏与朴素的写实冲动。重点分析马王堆汉墓帛画的早期晕染技法，以及《韩熙载夜宴图》等作品中对叙事性、人物动态的早期捕捉能力。这一阶段的绘画，是原始信仰与社会生活的直观记录，奠定了后世“以形传神”的审美基础。 --- 第二章：魏晋风骨——气韵生动与士人精神的觉醒 (约 250 字) 魏晋南北朝是艺术思想大爆发的时代。本章聚焦于顾恺之“传神论”的提出，解析“以形写神”的核心内涵。重点讨论“六法论”的理论构建及其对后世的深远影响。我们考察曹不兴、顾恺之等早期画家的实践，特别是人物画在这一时期的精神高度——不再是简单的肖像复刻，而是画家个体精神与哲学思考的外化。同时，对佛教造像艺术与壁画（如敦煌早期壁画）的融合渗透，进行详细的辨析，说明外来文化如何被本土化，转化为中国艺术特有的审美语言。这一时期的“骨法用笔”，已初现后世文人画的雏形。 --- 第三章：盛唐气象——山水入画与殿堂艺术的辉煌 (约 250 字) 盛唐，国力强盛，艺术风格也随之恢弘大气。本章深入探讨了山水画开始独立发展的关键节点。李思训、李昭道父子的“金碧山水”代表了官方审美对工整、富丽的追求，体现了盛唐的制度化与秩序感。对比之下，张璪等人的初步探索，则预示着“写意”方向的可能。本章将重点分析唐代人物画，如吴道子“吴带当风”的动态表现力，如何超越了魏晋的内敛，达到了气势磅礴的艺术巅峰。同时，探讨唐代对色彩的运用哲学，即“随类赋彩”与“随情赋彩”之间的微妙张力。 --- 第四章：五代十国至两宋——技法的成熟与审美趣味的分野 (约 300 字) 这是中国绘画史上承前启后的关键时期。本章分两大部分论述： （一）五代至北宋：全景式山水的登峰造极。 重点研究“北派”巨匠如荆浩、关仝，及其后继者李成、范宽。分析他们如何通过“积墨法”、“斧劈皲”等技法，构建出雄伟壮阔、气象万千的北方山川。探讨宋代院体画的规范性与对观察入微的写实精神的强调，包括郭熙《林泉高致》中所蕴含的“可行、可望、可游、可居”的宇宙观。 （二）南宋与院体风格的转变。 考察南宋定都后，绘画重心向精致、内敛的江南风光转移的现象。李唐、刘松年的“院派”风格对笔墨的精炼化，以及马远、夏圭“一角半边”的构图创新，如何反映了时代对“意境”的更深层需求——从全景式的赞美转向局部的情感投射。 --- 第五章：文人画的崛起与精神图腾的重塑 (约 300 字) 本章深入剖析元代文人画（士人画）如何从官方院体中独立出来，成为中国艺术史的主流。重点分析苏轼、米芾等人提出的“不求形似，但求神似”的理论基础，探讨他们如何将诗词、书法与绘画融为一体，建立起“书画同源”的艺术观。 着重分析“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的地域性与个性化表达：黄公望的浑厚圆润、倪瓒的萧疏冷逸，如何体现了士大夫在异族统治下的隐逸情怀与对传统文化的坚守。本章还将讨论“墨戏”的成熟，墨色的浓淡干湿，如何被赋予了复杂的情感结构和象征意义。 --- 第六章：明清的变革与流派纷呈 (约 250 字) 明清时期，绘画进入了一个“继承与反叛”并存的阶段。本章分析明代早期“院体”的复兴（如“戴文进事件”的教训），以及中晚期吴门画派（沈周、文徵明）对元代遗风的继承与弘扬，体现出江南文人的精致生活美学。 重点阐述董其昌的“南北宗论”对后世格局产生的巨大影响，以及如何借此确立了“文人画正统”的地位。进入清代，分析“四王”对董其昌理论的集大成实践，以及以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的革新力量，他们如何通过极端的笔墨语言（如大写意、变形与象征），表达对旧秩序的挣脱与个体精神的激昂。 --- 第七章：笔墨的终结与未来的展望 (约 150 字) 本章对中国传统绘画的技法核心——“笔墨”——进行哲学层面的总结。分析“笔”是骨架，“墨”是血肉的辩证关系，以及“气”如何贯穿始终。最后，简要探讨晚清西方绘画思潮的涌入对传统中国画产生的冲击与融合，展望传统笔墨语言在当代艺术语境下如何获得新的生命力。本书旨在确立读者对中国画“不只是画景物，更是画心境、画哲学”的根本认知。

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这本书简直是一本艺术的启蒙宝典！我一直对手工制作有着浓厚的兴趣，但总是苦于没有系统的方法。翻开这本《艺术的奇妙旅程》，我立刻被它生动有趣的语言和图文并茂的排版所吸引。作者用非常平易近人的方式，将那些看似高深的艺术理论拆解成一个个易于理解的小步骤。比如，书中关于色彩搭配的章节，通过大量的实际案例展示了冷暖色调如何影响作品的情感表达，这比我之前在网上零散学习的知识要清晰得多。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量激发创意的实践练习。我跟着书中的指引尝试了几次，虽然成品还很稚嫩，但那种从无到有的创造过程带来的满足感是无与伦比的。这本书的装帧设计也非常用心，纸张的质感很好，拿在手里有一种厚重而踏实的感觉。对于任何想在艺术领域迈出第一步的朋友来说，这绝对是一本值得信赖的伙伴，它能点燃你心中沉睡已久的创造火花，让你在探索美的过程中充满乐趣和信心。它教会我的，是如何用一双发现美的眼睛去看待这个世界。

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我一直以为，关于古典音乐的入门指南都逃不过“枯燥”和“说教”的窠臼，直到我遇到了《旋律的迷宫：巴赫到德彪西》。这本书的精彩之处在于它完全是从“聆听体验”出发的。作者没有直接介绍作曲家的生平，而是先从一段旋律的结构入手，比如一段赋格的精妙对位，或者一段奏鸣曲的戏剧冲突，然后才回溯到作曲家所处的时代背景和创作动机。这种“先入耳、后入脑”的教学方式，极大地降低了初学者的门槛。我跟随书中的引导，特意去重听了几首以前听不懂的作品，比如贝多芬的晚期四重奏，这一次，我竟然能“听”出其中隐含的对话和挣扎，仿佛作者的讲解就在耳边。书中的语言充满了音乐感，节奏和韵律感极强，读起来毫不费力，甚至可以跟着文字的起伏想象出乐器的音色变化。对于想真正爱上古典音乐，而不是仅仅停留在“知道”哪些作曲家很伟大的人来说，这本书是连接你与音乐灵魂的完美桥梁。

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说实话，我原本对这类偏向“技巧传授”的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得那些速成的秘籍往往华而不实。然而，《光影流转的秘密》彻底颠覆了我的看法。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不是简单地教你如何按下快门，而是深入剖析了摄影背后的光线物理学和构图美学。作者对不同时间、不同天气下的光线变化有着近乎诗意的描述，让我开始真正理解“用光作画”的含义。我记得其中有一章专门讲解了“黄金分割”在风景摄影中的应用，配图极其精妙，一张照片可能因为一个微小的角度调整，整体的氛围感就发生了天翻地覆的变化。阅读过程中，我经常需要停下来，对照着自己以前拍过的照片进行反思和比对，这种自我审视的过程非常宝贵。这本书的逻辑性极强，从基础曝光三角到复杂的后期处理流程，层层递进，毫不拖沓。它更像一位严谨的导师，引导读者建立起一套完整的影像思维体系，而不是教你几招花架子。对于已经有一定基础，渴望突破瓶颈的摄影爱好者来说，这本书无疑是开启更高层次创作的钥匙。

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说实话，我买《星空下的低语》纯粹是出于对宇宙的好奇心，没想到它成了我最近最喜欢的一本科普读物。这本书的叙事方式极其独特，它没有采用那种冷冰冰的公式和晦涩的术语，而是将天文学知识融入到宏大的历史叙事和哲学思辨之中。作者像一位哲人，引导读者从地球的视角跳脱出来，去思考我们存在的尺度。比如，书中描绘黑洞引力边界时，那种文字营造出的时空扭曲感，让人脊背发凉，但同时又充满了探索的欲望。我尤其欣赏作者在探讨暗物质和暗能量时所保持的谦逊态度，他坦诚地说明了人类目前知识的局限性，这种诚实的态度比那些过度包装的“确定性结论”更具说服力。阅读这本书的过程，就像进行了一次精神上的“太空漫步”，它极大地拓展了我对时间和空间的认知边界。它不仅普及了知识，更重要的是，它激发了我们对未知世界永恒的敬畏感和追问精神，读完后，我抬头看夜空时，感觉视角完全不一样了。

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我最近沉迷于手工皮具制作，这本《匠心独具：皮革的温度与故事》简直是我的案头必备。我必须赞扬作者对细节的执着。市面上很多皮革教程往往只是草草带过工具的介绍，但这本书却花了整整一个章节，详细对比了不同类型的美工刀、打孔器和封边滚轮的优劣及适用场景，甚至连不同皮革的鞣制工艺对最终成品手感的影响都有深入的探讨。我特别喜欢其中关于“手工缝线”的部分，作者通过多角度的特写照片，清晰展示了马鞍缝法中针穿皮面、绕过线尾的每一个微妙动作，这对于初学者来说至关重要，因为手缝的平整度和牢固度直接决定了作品的质感。这本书的语言风格非常沉稳、踏实，充满了对手工精神的敬意。读完后，我不再仅仅把制作皮包看作是把材料组合起来，而是将其视为与材料进行对话、赋予物品生命的过程。它让我深刻体会到，真正的“匠心”并非天赋异禀，而是源于对每一个微小环节的尊重和耐心打磨。

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