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出版者:长虹出版公司

作者:孙晋

出品人:

页数:582

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:180.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787800631085

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 草书
• 集注
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统艺术
• 书法作品

《翰墨丹青录：中国书法艺术的流变与赏析》 作者： 陆子谦 出版社： 弘文书局 出版时间： 2023年秋 --- 【内容提要】 《翰墨丹青录》并非一部专注于某一特定书体或某一位书家生平的专著，而是一部宏大叙事、兼具学术深度与鉴赏广度的中国书法通史。本书以时间为轴，勾勒出三千年来中国书法艺术从甲骨文的雏形到当代多元探索的完整脉络。全书旨在剖析书法艺术的“形、神、意”三位一体的内在逻辑，探讨不同历史时期社会思潮、哲学观念（如儒释道思想）对笔墨精神的塑造作用，并细致辨析了楷、行、草、篆、隶五体在审美范式上的演变与交融。本书不仅是书法史的研究者案头的必备参考，更是普通读者领略中华文化“无声之诗”魅力的理想入门指南。 【第一编：源起与定型——从陶文到篆隶的奠基】 本卷聚焦于中国文字由实用性符号向自觉艺术形式转化的关键阶段。 第一章 远古的印痕与青铜的铭文： 追溯甲骨文和金文的时代背景。甲骨文的卜辞性质如何决定了其线条的峭拔与结构的不定性。西周金文如何通过“礼乐制度”的规范化，逐渐确立了庄重、典雅的审美取向，特别是重器铭文的“范铸之美”。 第二章 大一统与书体的整合： 深入分析秦朝“书同文”政策对文字形态的巨大影响。从小篆的规范化到隶书的“蚕头雁尾”的横向张力，探讨隶变这一书法史上最深刻的结构革命。阐述隶书在汉代碑刻文化中，如何承载了汉代磅礴、浑厚的时代精神。 第三章 魏晋风骨的前夜： 探讨东汉末年，书体向更具抒写性的阶段过渡。本章详细分析了“隶楷之变”的复杂性，探讨了钟繇、蔡邕等人在规范隶书和初步草写探索中的贡献。特别指出碑学与帖学在此时期已隐现分野的端倪。 【第二编：晋唐高峰——“法度”与“意趣”的辩证】 这一编是全书的高潮，探讨了书法艺术在魏晋南北朝至盛唐时期如何达到古典美学的巅峰，并确立了后世难以逾越的标准。 第四章 “二王”的时代与帖学的成熟： 详尽梳理王羲之、王献之父子的艺术成就。重点分析《兰亭集序》在结构处理、笔势的连贯性以及情感表达上的里程碑意义。探讨魏晋玄学对书家追求“自然”与“洒脱”的影响。同时，细致辨析了唐初对“二王”法度的继承与整理，如欧阳询、虞世南等初唐楷书大师的风格特征及其对“法度森严”的贡献。 第五章 盛唐气象与楷书的壮美： 集中论述唐代楷书的集大成者——颜真卿和柳公权。颜体的“颜筋柳骨”并非简单的技巧描述，而是探讨其如何通过雄浑的结构、厚重的笔触，融入儒家“中正平和、忠义之气”的士人情怀。柳体的清劲峻峭，则展现了晚唐士大夫的刚毅风骨。 第六章 草书的自觉： 区别于汉隶成熟期尚属辅助性的章草，本章聚焦于今草（狂草）的艺术独立。从张旭的“颠狂醉墨”到怀素的“瘦硬挺拔”，解析狂草如何成为书家“胸中之郁勃，笔下之波澜”最直接的宣泄渠道。分析唐代诗歌与音乐（如燕乐）对草书节奏感的影响。 【第三编：中晚唐至宋元的转型与多元化】 本卷探讨了书法艺术如何从追求绝对的“法度”转向更加注重“个人性情”的表达，以及文人阶层在书法中的主体地位的确立。 第七章 晚唐的余韵与宋代的文人书风： 剖析唐末战乱后，书法如何从盛唐的规范中解放出来。宋代“尚意”书风的兴起是本书的重点。苏轼提出的“我书意造无法”并非弃法，而是将法度内化为个人趣味的表达。详细解析苏、黄、米、蔡“宋四家”的风格差异，他们如何将书法与诗词、绘画、金石学融为一体，确立了文人书法的核心地位。 第八章 元代的复古与帖学之困： 分析赵孟頫对晋唐古风的推崇，以及他如何以行楷的温润典雅，试图在宋代尚意风潮中重拾法度。讨论赵孟頫的复古实践对后世的影响，以及元代书家在承接晋唐与宋代之间的张力。 【第四编：明清的金石崛起与流派纷呈】 本卷关注书法艺术在明清两代如何面对“帖学”的僵化趋势，并最终通过“金石学”的复兴实现了新的突破。 第九章 明代的帖学演变与吴门气象： 论述明代前期以台阁体为代表的僵硬面貌，以及江南文人对“趣味”的进一步开发。重点分析祝允明、文徵明、唐寅等“吴门书派”在行草上的探索。探讨晚明“尚态”的思潮，分析董其昌如何以“平淡天真”的禅意笔法，为帖学开辟了新的境界，并以“过眼烟云”的态度影响了清初书坛。 第十章 清代的碑学觉醒： 本章是本书对清代书法的核心论述。详细阐述了碑学兴起的社会背景——对帖学“秀媚”和“柔弱”的反思，以及对汉魏古朴之美的追寻。深入分析邓石如如何以篆隶的笔法入楷，开创了碑学的新局面。重点剖析包世臣、吴昌硕等人如何通过对北碑、汉隶的钻研，打破了南帖（晋唐）对书坛长达千年的垄断，使楷、行、篆、隶的艺术表现力获得了全面的提升与拓展。 【结语：跨越时空的笔墨对话】 本书最后总结了书法艺术的生命力所在：即在继承既有法度的基础上，通过书家个体的生命体验，不断注入新的时代精神。书法不仅是线条的排列，更是中国文人精神气质的外化载体。 --- 装帧与配图说明： 本书为精装版，全书采用高克重米白纸印刷，确保墨色饱满。共收录高清碑帖拓片与墨迹图片超过三百幅，并配有专业文物摄影的图片，如秦系文字的青铜器局部特写、魏碑摩崖的现场照片等。书中附有详细的“书体结构解析图”和“重要作品年代考证表”，便于读者对照学习。 目标读者： 书法专业学生与研究者： 提供了系统、严谨的学术框架与详实的史料依据。 艺术史爱好者： 能够通过清晰的脉络理解书法艺术如何融入中国整体文化史。 传统文化践行者： 帮助读者建立对中国传统笔墨语言的深刻认知。

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说实话，我这次入手这本《草书集注》纯粹是出于对中国传统文化的一种情结，我本人平日里工作压力较大，常常需要一些能让心神沉静下来的媒介。《草书集注》恰恰满足了我这种需求。它的内容编排逻辑性极强，不像有些汇编式的书籍那样，东拉一笔西扯一画，让人抓不住重点。这本书似乎是按照草书演变的历史脉络精心构建的，从早期的章草的规整肃穆，到后来的今草的奔放不羁，再到狂草的酣畅淋漓，每一步过渡都处理得非常自然流畅。我尤其欣赏作者对于“意在笔先”这一哲学思想的阐述，他不仅仅是在“注”那些字形，更是在“集”那些神韵和气息。比如，当他解析某几个字时，会穿插引用当时的名人诗句，将书法的“形”与文学的“神”紧密结合起来，让读者在学习笔法的同时，也能领略到那个时代文人的精神风貌。翻阅的过程中，我甚至能想象出古人挥毫泼墨时的那种气势和情绪，这极大地丰富了我对草书的理解，不再是单纯的技巧学习，而是一种与古人精神对话的过程。这对于我这种业余爱好者来说，提升的不仅仅是技艺，更是审美层次。

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这本《草书集注》的装帧设计真是别出心裁，封面那种墨香与纸张的质感完美融合，让人一上手就感觉到了一种沉甸甸的历史厚重感。我特地挑选了一个阳光明媚的下午，泡上一壶新炒的绿茶，才舍得翻开它。刚开始，我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟草书的辨识度一直是个挑战。但出乎意料的是，书中的引言部分，作者的叙述角度非常贴近我们这些非科班出身的爱好者，他没有急于抛出那些拗口的专业术语，而是先用一段非常生动的故事，讲述了某位古代书法大家在创作过程中遇到的心境变化，这一下子就拉近了与读者的距离。那种感觉就像是有一个经验丰富的长者，没有架子地坐在你旁边，指着那些看似杂乱无章的笔画，为你娓娓道来背后的逻辑与神韵。特别欣赏它在释义上的严谨，对于那些容易混淆的偏旁部首，都会拿出几个不同朝代、不同书家同形的例子进行对比分析，这一点对于初学者来说，简直是雪中送炭，避免了走弯路。而且，排版上也下足了功夫，留白处理得恰到好处，既保证了内容信息的密度，又避免了视觉疲劳，让人可以沉浸其中，一页一页地细细品味。这哪里是一本工具书，分明是一部引人入胜的文化之旅的邀请函。

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对于工具书而言，清晰度和实用性是硬指标，而这本《草书集注》在这方面表现得尤为出色，简直是教科书级别的范本。我通常是利用通勤时间来翻阅的，需要那种快速定位、一目了然的效果。这本书的索引系统做得非常人性化，如果你想查找某个特定的偏旁或结构，翻起来毫不费力。不同于市面上那些印刷质量参差不齐的书籍，它的墨色控制得非常稳定，即便是最细微的飞白和枯笔，也能清晰地分辨出其走向和力度，这在临摹时至关重要，因为毫厘之差，神韵全失。而且，它对“集注”的理解非常到位——它不像某些“字典”那样只是简单罗列，而是提供了多重释义和不同时期的范例。比如，对于“之”这个常用字，它给出了至少五种主流草书写法，并标注了它们各自的时代背景和适用场景。这种细致入微的区分，让我避免了在自己的练习中出现风格混杂的尴尬局面。总而言之，它不仅是一本可以“看”的书，更是一本可以“用”的、高效率的学习伙伴。

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我对书籍的收藏有着一种近乎偏执的洁癖，尤其是涉及传统艺术的典籍，更要求其内涵与外在都达到一种和谐统一。 这本《草书集注》给我带来的惊喜是，它在保持学术严谨性的同时，成功地避开了学院派常有的那种高高在上、拒人千里的冷峻感。作者在后记中提到，编纂此书的初衷是为了“让迷失在速度洪流中的心灵，能找到一处静谧的笔墨角落”，这句话深深触动了我。全书的论述节奏张弛有度，不是那种填鸭式的灌输，而是循循善诱的引导。例如，它在探讨草书的“连绵”性时，会专门辟出一章讲解“气口”的运用，并结合气功的呼吸法来类比书写时的气息连贯，这种跨界的解读，极大地拓宽了我的思维维度。它教会我的不只是如何写草书，更是如何去感受书写背后的生命力。读完某一章节后，我常常会放下书本，起身活动筋骨，再去试着写上几笔，那种与纸张的互动，充满了仪式感和满足感。

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坦白说，我以前对草书一直持有一种敬而远之的态度，觉得那不是我这种“理性派”可以驾驭的风格，它太情绪化、太难以捉摸了。直到我偶然间接触到这本《草书集注》，它彻底颠覆了我的固有认知。这本书的价值在于，它将草书从“神秘的艺术品”拉回到了“可学习的技艺”的范畴。它并不是只展示那些大师们惊天动地的杰作，而是用大量的篇幅聚焦于基础的“点划提按”，甚至细致到每一笔的起笔角度和收笔回锋。它的论述逻辑就像是搭建一座精密的桥梁，从最坚实的基石开始，一步步向上延伸，直到最终达到顶部的宏伟结构。尤其是其中对“牵丝”的处理，提供了非常具体的训练方法，比如如何控制腕部的微妙转动来产生那种若断若连的效果。这使得那些我曾经认为完全靠“天赋”才能掌握的技巧，现在看起来似乎也变得触手可及了。这本书，于我而言，更像是开启了一扇通往内心自由的大门，让我明白，真正的解放，往往源于对规则的深刻理解和精确掌握。

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