二胡演奏中外民歌100首

二胡演奏中外民歌100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南文艺出版社
作者:王莉莉
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2002-4-1
价格:10.50元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787540427795
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 民歌
  • 中外歌曲
  • 乐谱
  • 演奏
  • 音乐
  • 艺术
  • 传统乐器
  • 器乐
  • 教材
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具体描述

书中选取了100首中外民歌曲目,对乐曲各个段落所要表达的内容、情感、意境作了提示。对乐曲所涉及的技术难点着重作了讲解和练通俗而不肤浅,题材兼容并蓄,风格异彩纷呈。

《丝竹雅韵:二胡经典名曲鉴赏》 本书并非旨在传授演奏技巧或收录曲谱,而是致力于为广大二胡爱好者和音乐学习者提供一个深入理解和欣赏二胡艺术的独特视角。我们将带领您一同探索二胡这件古老而富有生命力的乐器,如何在不同的文化背景下,演绎出千姿百态的音乐风貌。 本书的结构分为三个主要部分: 第一部分:二胡的文化溯源与艺术魅力 二胡的前世今生: 我们将追溯二胡的起源,从其雏形到今日的形制,探讨其在不同历史时期,如唐宋、明清,以及近现代的演变过程。这部分内容将结合历史文献、考古发现和音乐学研究,为您勾勒出一幅二胡发展脉络的清晰画卷。我们将讨论影响二胡形制和演奏风格的社会、文化因素,以及它如何在中华民族的音乐文化中占据举足轻重的地位。 音色与表现力: 二胡之所以能够触动人心,关键在于其独特的音色和强大的表现力。本部分将深入剖析二胡的发声原理,以及不同演奏技法(如揉弦、弓法、指法)如何共同造就了其丰富的情感表达能力。我们将探讨二胡如何能够模拟人声的喜怒哀乐,如泣如诉的悲情,又或是激昂奔放的热情。通过对经典演奏片段的分析,您将更深刻地理解“如怨如慕,如泣如诉”这八个字在二胡音乐中所蕴含的深意。 在世界音乐中的对话: 尽管二胡是中国音乐的代表性乐器,但其艺术魅力早已跨越国界。本部分将初步介绍二胡在世界音乐交流中的角色,例如它如何与其他乐器进行对话,又如何在现代音乐创作中被赋予新的生命。我们不会深入探讨具体的跨文化曲目,而是侧重于二胡在更广泛的音乐语境下,所展现出的普适性和感染力。 第二部分:经典二胡作品的深度解析 这一部分将精选一系列具有代表性的二胡经典作品,进行深入的艺术鉴赏。我们关注的并非曲谱上的每一个音符,而是作品背后的文化内涵、作曲家的创作意图以及作品所传达的情感世界。 民族音乐的瑰宝: 我们将选取一些在中国音乐史上具有里程碑意义的二胡独奏曲,例如《二泉映月》、《江河水》、《空山鸟语》、《赛马》等。对于每一部作品,我们将从以下几个维度进行解析: 创作背景与故事: 深入挖掘作品的创作缘由、作曲家的人生经历,以及作品所反映的时代风貌和社会现实。例如,《二泉映月》背后阿炳坎坷的人生际遇,如何融入其对生活苦难与人生哲思的感悟。 音乐主题与情感表达: 分析作品的核心音乐主题,探讨作曲家如何运用二胡独特的音色和表现手法,来刻画细腻的情感,描绘生动的意境。我们会尝试解读作品中旋律的起伏、节奏的变化,以及它们所营造出的艺术氛围。 艺术特色与风格: 识别作品在旋律、和声、结构上的独特之处,以及它们所代表的艺术流派或风格特点。我们将强调不同作品所展现出的地域特色、民族情感以及个人风格。 演奏风格的传承与发展: 简要介绍一些著名演奏家对这些经典作品的演绎,以及不同演奏风格如何丰富了作品的艺术内涵。我们不详述演奏技巧,而是侧重于艺术诠释层面的差异与共鸣。 丝竹协奏的魅力: 除了独奏作品,二胡在协奏曲中同样展现出强大的生命力。我们将选取一些以二胡为主要旋律乐器的协奏作品,例如《梁祝》(二胡协奏版)、《瑶族舞曲》(协奏版)等,进行分析。 二胡与乐队的对话: 探讨二胡在协奏曲中如何与其他乐器(如西洋管弦乐队、民族乐队)进行巧妙的配合与对话。分析二胡的旋律如何与乐队的织体融为一体,共同营造出宏大的音乐画面或细腻的情感交织。 主题的展现与发展: 剖析二胡在协奏曲中扮演的角色,它是如何承担主要的旋律线条,如何与乐队共同发展音乐主题,并最终将作品推向高潮。 第三部分:二胡艺术的传承与展望 现代二胡音乐的探索: 随着时代的发展,二胡的音乐创作也在不断创新。我们将简要介绍一些在当代二胡音乐创作中具有代表性的作品和作曲家,探讨他们如何将传统音乐元素与现代作曲技法相结合,拓展了二胡的表现领域。这部分内容不会涉及具体的现代民歌改编,而是更侧重于二胡在现代音乐语境下的艺术探索。 二胡艺术的未来: 展望二胡艺术的发展前景,探讨它在音乐教育、音乐表演、跨文化交流等方面的潜力。我们将思考如何让更多人认识和喜爱二胡,如何让这件古老的乐器在新的时代焕发更加璀璨的光彩。 本书旨在成为您二胡艺术鉴赏之旅中的一位忠实伴侣,通过深入的文化解读和艺术分析,引导您在聆听中感受二胡的温度,在理解中品味音乐的深度。我们相信,通过阅读本书,您将不仅仅满足于听到优美的旋律,更能体会到隐藏在音符背后的丰富情感、深厚文化以及不朽的艺术魅力。

作者简介

目录信息

中国部分
1 回娘家
2 采槟榔
3 浏阳河
4 十数麻雀
5 采茶灯
外国部分
51 卡普里岛
52 摇蓝曲
53 莫利・玛隆
54 绿袖姑娘
55 乡村花园
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦率地说,我购买这本书的初衷是冲着那“100首”的数量去的,希望能一劳永逸地解决未来几年的练习曲目问题。在翻阅过程中,我发现它在曲目注释上虽然没有像专业音乐学院教材那样提供详细的历史背景或文化解读,但它提供了一种更实用主义的指导——即“如何演奏好它”。对于大部分非专业学习者而言,这种直接指向演奏技巧的指导更为关键和高效。我特别留意了那些标记为“独奏精选”的篇章,那几首曲子的处理,无论是滑音的幅度、轮指的力度控制,还是快速换把时的平稳性要求,都给出了明确的量化参考(尽管是以文字形式描述)。这让我意识到,这本书的编写者显然是深谙二胡演奏的“痛点”所在。例如,如何在高把位保持音准,书中建议采用“微靠弦”的指法变化来稳定音高,这个小小的技巧点拨,比我过去自己摸索几个月都有用。总而言之,这是一本从使用者体验出发,而非仅仅从曲目收录数量上做文章的优质出版物。

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作为一名业余的二胡爱好者,我接触过不少号称“集大成”的曲集,但大多都浮于表面,要么是传统曲目的简单改编,要么是大量重复相似的旋律,听久了会感到审美疲劳。这本《二胡演奏中外民歌100首》的魅力在于它的“跨界”和“广博”。我发现其中收录了一些我从未想过可以用二胡来演绎的异域风格小调,它们的节奏型和音阶结构与我们熟悉的传统民歌大相径庭,这极大地拓宽了我对二胡表现力的理解。特别是对那些节奏复杂的乐曲,这本书的记谱非常清晰,它没有采用过于复杂的复合节奏符号,而是巧妙地利用了分拍和重音标记,让学习者能够快速抓住律动的核心。我最近在练习其中一首带有明显非洲鼓点韵律感的曲子时,体会到了前所未有的挑战和乐趣。这种将民族乐器与世界音乐元素相结合的尝试,无疑是让二胡这门古老乐器焕发新生的重要途径,这本书在这方面做得非常出色,它不仅仅是曲谱的堆砌,更像是音乐视野的拓展指南。

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拿到这本厚厚的乐谱集,首先感受到的是出版方的诚意。纸张的质地非常不错,摸起来有种沉甸甸的厚实感,这对于经常翻阅和在练习时沾染汗渍的乐谱来说,耐用性大大增强。装帧设计也十分考究,不是那种松散的胶装,而是采用了可以完全平铺在琴架上的设计,这对于演奏者来说简直是福音——再也不用费力地用手或重物压住书页,专心致志地投入到音乐的表达中去。不过,如果说有什么可以改进的地方,我个人觉得在曲目难度递进的逻辑性上还可以再加强一些。虽然说是100首,但初学阶段的曲目似乎略显单薄,而到了中级篇章,难度跨度又突然变大,可能需要学习者自己根据自己的水平进行筛选和调整。我花了一些时间重新梳理了曲目的顺序,将一些技巧相似的曲子归类练习,效果才有所提升。总体来说,这本书在硬件设施上做到了业界顶尖水准,软件内容也足够丰富,为二胡爱好者提供了一个坚实的曲库支撑。

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这本书的整体布局和排版风格,呈现出一种严谨而又不失活泼的专业气息。我发现不同国籍的民歌在排版上似乎也做了细微的区分,虽然这并非官方说明,但从字体选择和间距上能感受到设计者的用心。例如,中国传统民歌部分,其记谱风格更偏向于传统民间乐谱的清丽简洁;而对于一些欧洲或拉丁美洲的民谣改编,其谱面则显得更为密集和富有张力。这种潜移默化的视觉引导,有助于演奏者在进入不同文化背景的音乐时,快速调整自己的心境和演奏风格。我印象最深的是,这本书成功地平衡了“可演奏性”与“音乐性”之间的关系。有些曲子在技术上做了必要的简化处理,以确保大部分业余爱好者能够顺利完成,但这种简化并未牺牲旋律的灵魂;而在关键的高潮部分,又毫不留情地保留了对演奏者技巧的挑战,使得练习过程充满成就感。对于那些希望通过演奏民歌来丰富二胡曲目,同时又能不断提升自身技艺的琴友来说,这本书无疑是一个极其宝贵和耐人寻味的资源库。

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这本书的编排实在让人眼前一亮,我一直苦于找不到一本既能系统学习演奏技巧,又能兼顾丰富曲目量的二胡教材,市面上很多书要么曲子太少,要么难度跳跃太大,学起来总觉得不得要领。这本《二胡演奏中外民歌100首》的选曲范围非常广阔,从我们熟悉的江南丝竹到异域风情的小调,应有尽有,这极大地激发了我练习的热情。更重要的是,它对每一首曲子都进行了细致的入谱处理,不仅仅是简单的五线谱或者简谱并列,而是结合了二胡演奏的特殊指法和弓法标记,即便是初学者也能大致理解演奏意图。我特别喜欢它在一些高难度段落给出的演奏提示,虽然这些提示非常精炼,但对于我这种卡在瓶颈期的学习者来说,简直是醍醐灌顶。例如,有一首新疆民歌的处理,书中特意标注了“揉弦要深沉,泛音要轻盈”,一下子就让原本平淡的旋律变得立体起来。虽然我还没有全部攻克这100首曲子,但光是前20首的练习,我的音准和控弓的稳定性就有了显著提高,这套书绝对是值得长期放在手边的工具书。

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