二胡演奏中外名歌100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南文艺出版社

作者:王莉莉

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:13.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787540427832

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 名曲
• 演奏
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 艺术
• 中国音乐

《丝语流音：二胡艺术的传承与发展》 这是一部深度探索二胡艺术魅力的学术著作。它不仅梳理了二胡这一古老民族乐器在不同历史时期、不同地域的演变轨迹，更着眼于当代二胡艺术的创新与发展，力图揭示其独特的审美价值和艺术潜力。 本书从多个维度剖析了二胡的艺术特质。首先，在历史溯源部分，作者追溯了二胡从唐代奚琴演变至今的漫长历程。通过对历代文献、史料的细致考证，生动展现了二胡在不同朝代的称谓、形制、演奏技法及在社会生活中的地位。从宫廷燕乐到民间说唱，从文人雅士的案头清玩到战场上的鼓舞士气，二胡的身影贯穿始终，其音色也随着时代的发展而愈发丰富。本书深入分析了不同历史时期音乐审美观念对二胡艺术形态的影响，以及二胡在戏曲、说唱、器乐合奏等不同音乐体裁中的应用和发展。 接着，在技法解析篇章，本书系统性地归纳了二胡演奏的核心技术。这包括了持弓、按弦、运弓、揉弦、滑音、颤音等基础功的详细讲解，并在此基础上，深入探讨了各种高级技法，如“叠置”、“点指”、“擞指”、“泛音”、“刮奏”、“拂弦”等。作者不仅用通俗易懂的语言阐述了这些技法的原理和要领，还结合了大量历代名家的演奏实践，通过图文并茂的方式，直观展示了不同技法在塑造音乐情感、表现音乐形象中的关键作用。本书特别强调了“情”与“技”的结合，指出二胡的魅力在于其能够将细腻的情感通过精湛的技艺淋漓尽致地表达出来。 在经典作品赏析方面，本书精选了数位历代二胡名家创作或演奏的代表性作品，进行深入的学术解读。这些作品并非局限于某一特定风格或时期，而是涵盖了从古典到现代、从民族到融合的广泛范畴。每一部作品的赏析都力求做到： 创作背景与思想内涵：详细考证作品的创作年代、作曲家生平、创作灵感以及作品所蕴含的时代精神和人文情怀。 结构与音乐语言：分析作品的整体结构、呈示方式、主题发展、调性变化、节奏运用以及旋律、和声、配器的特点。 演奏技法与表现力：结合作品的实际演奏需求，深入剖析其中应用的特色技法，探讨如何通过演奏技巧的运用，更好地诠释作品的情感起伏和音乐意境。例如，对于《二泉映月》，不仅会探讨其凄婉的旋律，还会分析阿炳是如何运用独特的揉弦技巧来表现其命运多舛的人生经历；对于《江河水》，则会分析其层层递进的情绪发展以及如何通过强烈的音响对比来营造磅礴的气势。 历史地位与影响：评价作品在二胡艺术发展史上的重要性，以及对后世音乐创作和演奏所产生的深远影响。 本书的另一重要特色在于其对二胡艺术的地域性与流派特色的深入研究。中国幅员辽阔，各地音乐文化独具特色，二胡在不同地区也形成了各具风格的演奏流派。本书将对江浙、北方、河南、四川等主要二胡流派进行详尽的介绍和对比分析，阐述各流派在演奏技巧、音色处理、音乐风格、改编曲目等方面的独特性。例如，江浙地区的“江南丝竹”流派以其细腻婉转、清秀雅致的风格著称，本书将分析其独特的弓法和指法特点；北方流派则常以粗犷豪放、高亢激昂的旋律为特色，本书将探讨其如何运用强烈的力度和节奏来表现北方的风土人情。 此外，本书还开辟了“二胡与当代音乐”的专题章节。在这一部分，作者探讨了二胡在当代中国音乐创作中的新机遇与新挑战。从二胡在交响乐、室内乐、电影配乐、民族管弦乐等多种音乐形式中的融合与创新，到对二胡演奏技法的拓展与革新，再到二胡在国际舞台上的传播与交流，本书都进行了深入的探讨。作者关注了二胡在现代作曲家笔下的新表现力，以及当代演奏家们如何通过跨界合作、融合不同音乐元素，为二胡艺术注入新的活力。本书也关注了二胡在器乐教育、音乐理论研究等领域的发展现状，并对二胡艺术的未来发展趋势进行了前瞻性的预测。 最后，本书强调了二胡的文化内涵与民族精神。二胡的音色被誉为“中国人的声音”，它饱含着中华民族深沉的情感、坚韧的品格和独特的审美情趣。本书旨在通过对二胡艺术的全面梳理和深入解读，让读者更深刻地理解二胡所承载的民族文化基因，体会其跨越时空的艺术魅力，并激发对传承和发展中国优秀传统音乐文化的思考。 《丝语流音：二胡艺术的传承与发展》是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的著作，适合所有对二胡艺术感兴趣的音乐爱好者、研究者、演奏者及相关从业人员阅读。它不仅是一本关于二胡的“百科全书”，更是一曲献给二胡艺术的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价初看起来似乎略高，但当它真正进入我的练习室后，我立刻意识到这笔投资是绝对物超所值的。我过去为了找到几首高质量的外国歌曲的二胡改编版，不得不东拼西凑，购买好几本零散的资料，而且很多时候，那些零散的资料在音准和风格的把握上都有瑕疵。而这一本，直接汇集了百首精选，形成了一个完整的曲库。更关键的是，这种“名歌”的选取标准，显然经过了严格的筛选，它们都是经过了时间检验，具有强大生命力的旋律。这保证了我们练习的每首曲子，都能在听觉上带给人愉悦和满足感，而不是在练习完后徒留一堆“听起来有点别扭”的曲子。它的综合性、系统性和高品质的乐谱制作，使得它在众多二胡教材中脱颖而出，成为了我案头不可或缺的常备用书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年二胡学习经历的人，我对乐谱的“实用性”有着近乎苛刻的要求。很多乐谱出版出来，可能只适合舞台上的专业演奏家，对于日常练习者来说，难度设置得太过“理想化”，导致练习效率低下。而这本《二胡演奏中外名歌100首》的编排理念显得十分接地气。它似乎平衡了艺术性与可行性之间的微妙关系。我注意到，即使是那些被归类为高难度的曲目，在关键技术难点处，作者也提供了详尽的分解练习或替代指法建议，这体现了一种极大的同理心。此外，这本书的装订方式也值得称赞，它能平整地摊开在琴架上，即使用力按压也不易合拢，这在演奏过程中避免了频繁地用手去固定书页的尴尬。这种对用户体验的关注，使得整个练习过程变得更加流畅和专注。它让我感觉，编者是真正将演奏者置于核心地位来构建这份教材的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当有意思，那种传统的木刻花纹与现代印刷的色彩结合得恰到好处，让人一眼就能感受到一种深厚的文化底蕴。我原本对二胡的认知还停留在比较古典和严肃的范畴，但翻开目录后才发现，这里的选曲范围之广，简直出乎我的意料。从耳熟能详的民乐改编，到一些明显带有西方和现代和声元素的乐曲，都有涉猎。尤其让我惊喜的是，其中一些曲目的编排似乎针对不同水平的演奏者做了区分，光是看到那些指法标记和把位提示的复杂程度，就能想象出制作者在背后做了多少细致的工作。我特别期待尝试那些融合了流行或爵士元素的曲目，看看二胡这种古老的乐器在演绎现代旋律时会产生什么样的奇妙化学反应。这本书的纸张质量也令人满意，厚实且光滑，即使经常翻阅也不会轻易磨损，这对于一个需要频繁练习的乐谱集来说至关重要。我敢肯定，光是钻研完这份曲目单，我的演奏技巧和对二胡表现力的理解都会迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本乐谱集的时候，内心是抱持着一丝怀疑的。市面上同类的曲集太多了，很多都是东拼西凑，要么是改编得过于简单以至于失去了原曲的神韵，要么就是难度陡增却缺乏必要的演奏指导。然而，当我深入研究其中的几首示例曲目后，这种疑虑烟消云散了。编者显然不是简单地将现有歌曲的旋律搬到了五线谱上，而是真正理解了二胡的发音特性和表现力。比如，某首我熟悉的外国民谣，在二胡的演绎中，那个标志性的滑音处理得极为考究，既保留了原曲的抒情性，又加入了二胡特有的“哭腔”韵味。更重要的是，这本书的排版清晰得令人赞叹。音符间的空间处理得当，即使是快速的十六分音符段落，眼睛也能迅速定位，不会因为版面拥挤而产生阅读障碍。对于我这种业余学习者来说，清晰的指法提示和换把标记简直就是救命稻草，它们避免了我在摸索过程中走太多的弯路。这本书的价值，远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

我一直试图突破我演奏中的“舒适区”，总觉得自己的曲目库太偏向传统，听起来总像是被困在了某个特定的时代背景里。这本书的出现，就像是一剂强心针。它呈现出的曲目跨度之大，简直像是一次全球音乐之旅的缩影。我看到了很多我从未想过可以用二胡来演奏的曲目，它们横跨了不同大洲、不同风格的音乐体系。这种“打破边界”的精神，正是当代音乐学习者所需要的。我个人对其中关于一些二十世纪中后期经典旋律的改编尤其感兴趣，这些曲目往往旋律线复杂，情绪转折丰富，对演奏者的情感控制和技巧的精准度提出了极高的要求。这本书似乎很有信心地认为，二胡完全有能力驾驭这些复杂的音乐结构。这种自信是会感染人的，它激励着我去挑战那些看似遥不可及的高难度段落。这不仅仅是一本乐谱，更像是一份针对二胡演奏者心智拓展的宣言。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆