二胡演奏中国流行歌曲100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:王莉莉

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:13.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787540427955

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 流行歌曲
• 中国音乐
• 器乐演奏
• 乐谱
• 教材
• 独奏
• 民族乐器
• 音乐
• 艺术

乐动华章，情牵神州——探寻二胡的经典旋律与时代脉搏 本书并非一本关于“二胡演奏中国流行歌曲100首”的演奏指南或曲谱集。它将带领读者踏上一段全新的音乐旅程，从一个更广阔、更深刻的视角来理解二胡这件古老乐器在中国现代音乐史中的独特地位与演变。 从古韵新生：二胡与中国流行音乐的交融叙事 我们将深入探讨二胡这件承载着千年历史的弦乐器，如何在20世纪以降的中国音乐发展浪潮中，悄然地、又不可逆转地融入了现代流行音乐的语境。这不是关于具体的指法、弓法教学，也不是对100首流行歌曲的逐一分析。相反，本书旨在勾勒出一幅宏大的时代画卷，描绘二胡如何在时代变迁中，从古老的戏曲、民间小调的舞台，逐步走向更广阔的民间，最终与新生的流行音乐形式发生碰撞、融合，并产生出令人耳目一新的艺术火花。 我们会追溯二胡在不同历史时期，特别是改革开放以来，在中国流行音乐创作和传播中的角色。它并非仅仅被当作一种“外来”的、需要被“改造”的乐器，而是以其独特的音色、表现力，与流行音乐的旋律、情感深度产生了奇妙的化学反应。我们将考察二胡在摇滚乐、民谣、电子音乐等不同风格的流行音乐中，如何被赋予新的生命力，如何通过创新的编配和演奏技法，展现出其跨越时代的艺术魅力。 不止是“100首”：二胡在流行音乐中的文化意涵与艺术探索 本书并非一个简单的曲目列表的延伸，而是一次对二胡在中国流行音乐语境下，其文化意涵与艺术探索的深度挖掘。我们将探讨二胡的音色特性——那缠绵悱恻的悲伤，那高亢激昂的喜悦，那如泣如诉的婉转——如何与流行歌曲所表达的个人情感、社会思潮、时代记忆产生共鸣。 我们将剖析二胡演奏家们在流行音乐领域的创新实践。他们是如何在保留二胡传统韵味的同时，大胆借鉴西方音乐的技巧和理念，从而拓展了二胡的表现力？我们会聚焦那些在流行音乐界具有代表性的二胡演奏家和音乐家，他们的演奏风格、创作理念以及对二胡艺术发展的贡献。他们是如何通过自己的音乐，向更广泛的听众传递二胡的独特魅力，并使得二胡在中国流行音乐的版图上占据一席之地？ 本书还会深入探讨二胡在中国流行音乐产业中的发展脉络。从早期流行歌曲中偶尔的二胡点缀，到越来越多的歌曲将二胡作为重要的旋律线条或情感载体，再到专业二胡演奏家与流行音乐人跨界合作的日益频繁，我们都能看到二胡在中国流行音乐生态中的地位变化。我们将审视这种融合对二胡艺术本身的影响，以及它如何反过来丰富和深化了中国流行音乐的表现力。 超越技术的藩篱：感悟二胡与时代的情感对话 本书不是为二胡演奏者提供演奏技巧的指导，也不是简单罗列流行的二胡曲目。它更侧重于音乐背后的故事、情感和文化。我们会尝试去理解，为什么二胡在表达中国人的情感时，能够如此深入人心？它所传递的那些关于思念、乡愁、爱恋、奋斗的情感，如何在流行音乐的语境下，被赋予新的时代解读？ 我们将以一种更具文学性和感性化的笔触，去描绘二胡与流行音乐交织而成的动人画面。或许是某个夜晚，在城市的霓虹灯下，悠扬的二胡声划破了喧嚣，触动了内心深处柔软的角落；或许是在某个特殊的节日，一曲深情的二胡旋律，将人们的情感凝聚在一起，共同怀念过去，展望未来。这些场景，这些情感，都将是本书试图触及的。 本书旨在为所有对中国音乐、对二胡、对流行文化感兴趣的读者提供一个新的视角。它邀请您一同走进二胡与中国流行音乐之间那段精彩纷呈的叙事，去感受音乐如何超越时代，连接情感，并展现出中华民族源远流长的艺术生命力。这是一次关于音乐、文化与时代的深度对话，一次对二胡艺术在现代社会独特价值的重新发现。

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从包装和装帧的角度来看，这本书的制作水平也达到了专业出版物的标准，这一点往往是很多教材容易忽略的。纸张的质地厚实，不易反光，长时间练习下来眼睛不容易疲劳。更关键的是，很多流行歌曲的原版是五声音阶和七声音阶交替使用的，对二胡的把位转换要求很高。这本曲集在处理这些转调或色彩变化时，编者采取了非常明智的“就位不变”或“最小位移”的改编策略，确保了乐曲在保持原作风貌的同时，演奏流畅度达到了最佳，减少了不必要的换把杂音。我试拉了一首略带异域风情的流行小调，发现它巧妙地利用了二胡的“空弦”特性来营造那种开阔感，这比我之前尝试用其他西方乐器改编的版本更具特色。它不是简单地把流行歌曲移植过来，而是进行了“二胡化”的再创作，充分挖掘了这种丝弦乐器在表现现代情绪上的潜力。这本书绝对是为那些希望二胡演奏能与当代听众产生强烈共鸣的演奏者们，必备的“武器库”。

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这本《二胡演奏中国流行歌曲100首》的曲目选择简直是为我量身定做的！我是一个二胡爱好者，但平时总觉得曲库里的传统曲目虽然经典，但听久了也稍显单调，总想用二胡拉一些更贴近日常、旋律更熟悉的流行金曲。翻开这本书的目录，看到那些耳熟能详的歌名，比如那些红遍大江南北的影视剧主题曲，还有近几年霸榜的热门情歌，瞬间就被吸引住了。更让我惊喜的是，编曲的改编水平相当高。它没有简单地把旋律搬过来，而是深入考虑了二胡的音色特点和演奏技法，很多地方巧妙地运用了滑音、揉弦和大量的拨弦技巧，使得流行歌曲那种现代感和二胡那种特有的悠扬哀婉气质完美地融合在了一起。比如，有一首大家都知道的抒情慢歌，原版可能是钢琴或吉他伴奏，但在这里被处理成了仿佛二胡在倾诉衷肠一般，既保留了原作的韵味，又多了几分国乐的厚重感。我迫不及待地试拉了其中的几首入门级的曲子，发现难度设置也比较合理，从基础的五声音阶练习曲目，到一些需要复杂换把技巧的挑战曲目，阶梯性很清晰，非常适合我这种既想提升技艺又想兼顾演奏乐趣的琴友。这本书无疑为二胡学习者打开了一扇通往现代音乐世界的大门，极大地丰富了我的练习曲目库，让我在演奏时能真正感受到“与时代共鸣”的乐趣。

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说实话，我买了很多二胡谱子，但很多都因为曲目太偏、改编太生硬而束之高阁。但这本《二胡演奏中国流行歌曲100首》给我的感觉完全不同，它真正抓住了“流行”的核心魅力——那就是旋律的抓耳和情感的共鸣。随便翻开一页，里面的曲子都是我KTV必点或者开车必听的曲目，用二胡来演绎这些歌，有一种奇妙的“反差萌”。比如，有一首本来节奏非常强劲的摇滚情歌，它被改编得保留了那种爆发力，但用二胡的颤音来替代电吉他的失真效果，听起来既有力量又不失典雅，非常耐听。我发现它在处理一些高难度的装饰音和滑音时，似乎非常照顾二胡的指位特点，没有出现那种生硬的“别扭感”，而是自然地融入了二胡的“说话方式”。这说明编者对二胡这件乐器的物理特性有着深刻的理解，而不是简单地用西方记谱法来套用。对于那些厌倦了只拉《赛马》和《二泉映月》的资深琴友来说，这本书简直是枯燥练习中的一剂强心针，它让我重新找回了对练习的纯粹热情。

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我对这套教材的编排逻辑感到非常满意，它不仅仅是一本“曲谱的堆砌”，更像是一份精心策划的“二胡流行曲目进阶指南”。首先，它对每一首歌曲都进行了详细的背景介绍，这让我对歌曲的原版风格和情绪有了更深的理解，这对于准确把握二胡的演奏意境至关重要。其次，乐谱的排版清晰度极高，五线谱和简谱并用，对于我这种习惯看五线谱的乐手来说非常友好，而且关键的演奏标记，比如弓法的力度变化、快慢的处理，都标注得一丝不苟，即便是初学者也能大致领会到作曲者或改编者的意图。我尤其欣赏其中关于“音色模仿”的章节，虽然是流行歌曲，但它教我们如何用二胡的特性去模拟原曲中萨克斯风的慵懒、小提琴的激昂或是人声的细腻，这种跨乐器的演奏思维拓展，对我来说是价值千金的。我用其中一首节奏感较强的歌曲练习了大量的快弓和顿弓技巧，感觉手指的灵活度在不知不觉中得到了极大的锻炼。这本书真正做到了将传统乐器的可能性推向了更广阔的流行领域，是对二胡教育资源的一次有益补充。

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对于一个自学成才的二胡爱好者而言，寻找高质量的、与时俱进的教材是一件费心的事情。我通常需要对着原版CD反复听，然后自己摸索和弦与音高，效率极低。这套《二胡演奏中国流行歌曲100首》的出现，极大地简化了这个过程。它提供的配和弦提示对我帮助尤其大，虽然我没有钢琴或吉他伴奏，但了解了歌曲的和声走向，我在自己拉奏时也能更好地把握旋律的起伏和情感的推进方向。我试着根据谱子拉奏了几首节奏型复杂的歌曲，发现编者在处理切分音和附点音符时，非常注重二胡演奏中的“律动感”，很多地方都用弓法提示来强调重音的准确性，这对于建立稳定的节奏感至关重要。更让我欣赏的是，它没有仅仅局限于当下最热门的口水歌，而是跨越了十几年，涵盖了不同年代、不同风格的流行音乐精粹，这使得曲库的耐听度和收藏价值大大增加。它不仅是一本练习册，更像是一部浓缩的“近三十年华语流行音乐二胡改编史”。

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