中國繪畫藝術史

中國繪畫藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:人民美術齣版社
作者:徐書城
出品人:
頁數:292
译者:
出版時間:2001-2-1
價格:46.00元
裝幀:精裝
isbn號碼:9787102019949
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 藝術
  • 國畫
  • 中國美術
  • 藝術史論
  • 藝術理論
  • 中國
  • 詩畫
  • 中國繪畫史
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  • 曆史
  • 文化
  • 國畫
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具體描述

《中國繪畫藝術史》內容包括:中國繪畫史的美學脈胳、平凡的開端——從原始藝術到漢魏繪畫、個性的覺醒——晉唐繪畫中的人文主義

(公元3世紀—公元10世紀)、東方寫實藝術的顛峰——兩宋宮廷繪畫

(公元10世紀—公元13世紀)、文士的呐喊——“野逸”精神的高揚

(公元ll世紀—公元13世紀)等。

歐洲文藝復興的曙光:從古典復興到人文主義的勃發 本書將帶領讀者穿越時空,深入探索十五世紀至十六世紀的歐洲大陸,聚焦於那場深刻改變瞭人類文明進程的偉大思想與藝術運動——文藝復興。我們不談及東方藝術的悠長脈絡,而是將目光完全投嚮西方,解析其獨特的文化基因與發展軌跡。 第一部分:萌芽與奠基——佛羅倫薩的低語 文藝復興並非一蹴而就的奇跡,它的根源深植於中世紀晚期意大利城邦的經濟繁榮與社會變革之中。本部分將詳細剖析佛羅倫薩作為“文藝復興的搖籃”所具備的獨特條件。 1. 商業繁榮與美第奇傢族的贊助: 深入考察佛羅倫薩羊毛和銀行業積纍的巨額財富如何轉化為對藝術和學術的巨大投入。我們將分析美第奇傢族,特彆是科西莫和洛倫佐,如何以其超越世俗的權力,構建瞭一個由藝術傢、哲學傢和學者組成的知識生態係統。他們的贊助不僅僅是金錢的給予,更是一種對“美好生活”(Vita Beata)理想的實踐。 2. 古典遺存的重發現: 探討早期人文主義者如彼特拉剋(Petrarch)和薄伽丘(Boccaccio)如何緻力於搜集、翻譯和研究被中世紀視為異端的古希臘羅馬文獻。重點分析希臘語的復興對西方思想界帶來的衝擊,特彆是柏拉圖學園在佛羅倫薩的重建及其對藝術創作理念的影響。 3. 藝術的“重生”:透視法的革命與人體研究的復興: 這一章節將集中於早期文藝復興三傑之一——菲利波·布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi)在建築學上對精確比例的追求,以及他所確立的綫性透視法(Linear Perspective)的數學原理。我們還將分析馬薩喬(Masaccio)如何將這種科學的觀察方法引入繪畫,賦予人物以雕塑般的體積感和真實的空間感,徹底打破瞭中世紀繪畫的平麵化敘事方式。同時,對人體解剖學的嚴格訓練如何使文藝復興藝術傢能夠以前所未有的精確度描繪人類的形體,重現古希臘雕塑對力量與和諧的贊美。 第二部分:盛期之巔——“巨匠時代”的輝煌 十五世紀末至十六世紀初,文藝復興的藝術理念達到一個高峰,三位巨匠——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——以其無人能及的天賦和深刻的哲學思考,將藝術推嚮瞭前所未有的高度。 1. 列奧納多·達·芬奇:科學、藝術與人性的融閤: 本部分著重於達·芬奇(Leonardo da Vinci)作為“文藝復興人”(Renaissance Man)的典範形象。我們將分析他筆記中關於光學、流體力學和解剖學的詳細記載,以及這些科學知識如何巧妙地融入他的繪畫技巧中,例如著名的“空氣透視法”(Sfumato)和對人物內心世界的微妙捕捉,如《濛娜麗莎》中那令人捉摸不定的微笑。 2. 米開朗基羅:力量、激情與“崇高”之美: 深入探討米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti)對人類形體潛能的極緻探索。我們將詳細解讀《大衛》雕像中蘊含的理想化英雄主義,以及他在西斯廷教堂天頂畫作中展現的宏大敘事結構和充滿張力的動態人物群像。他的藝術被視為人文主義對人類尊嚴的最高禮贊,同時,其晚期作品中流露齣的對精神救贖的渴望,也預示著古典理想的某種內在張力。 3. 拉斐爾:和諧、典雅與完美構圖的極緻: 聚焦於拉斐爾·聖齊奧(Raphael Sanzio)的藝術語言。他被譽為“最完美”的畫傢,在於他能夠將達·芬奇的柔和與米開朗基羅的力量巧妙地結閤起來,創造齣一種平靜、平衡且極其悅目的視覺效果。我們將分析《雅典學院》這幅作品,如何通過精妙的幾何布局和人物的排列,象徵著理性與哲學的和諧統一。 第三部分:地域的變奏與風格的擴散 文藝復興並非鐵闆一塊,其精神在意大利不同地區以及阿爾卑斯山脈以北地區,産生瞭顯著的地域性變奏。 1. 威尼斯畫派的色彩革命: 對比佛羅倫薩和羅馬偏重綫條(Disegno)的傳統,威尼斯畫派如喬爾喬內和提香(Titian)更注重色彩(Colorito)和光影的錶現力。本部分將探討威尼斯濕潤的氣候、對東方貿易帶來的豐富顔料的運用,以及他們如何將油畫媒介的潛力發揮到極緻,創造齣溫暖、感性且富有空氣感的畫麵。 2. 北方文藝復興的虔誠與細節: 跨越阿爾卑斯山,探索尼德蘭地區(如揚·凡·艾剋和丟勒)的獨特發展路徑。雖然也吸收瞭人文主義的元素,但北方藝術傢更傾嚮於將對自然細緻入微的觀察與強烈的宗教虔誠相結閤。我們將研究早期油畫技術的成熟,以及北方藝術傢如何運用象徵主義和對日常場景的精確描繪來錶達精神主題,這與意大利對古典理想的追逐形成瞭鮮明的對比。 3. 風格的晚期:矯飾主義的齣現: 探討十六世紀中期,隨著古典理想趨於完美,藝術傢們如何開始追求一種更加主觀、更具技巧性的錶達——矯飾主義(Mannerism)。如帕爾米賈尼諾和布龍齊諾的作品,通過拉長的人物比例、晦澀的色彩和不穩定的構圖,反映瞭教皇薩剋(Sack of Rome)後歐洲社會彌漫的焦慮感。 本書旨在提供一個全麵而深入的視角,解析從古典學問的復蘇到藝術技巧的革命,再到最終的人文主義理想在歐洲藝術史上的具體體現。它是一部關於觀察、科學、哲學與美學如何相互交織,共同塑造瞭西方藝術麵貌的探索之作。

著者簡介

圖書目錄

前言
導論――中國繪畫史的美學脈絡
第一章 平凡的開端――從原始藝術到漢魏繪畫
第二章 個性的覺醒――晉唐繪畫中的人文主義
第三章 東方寫實藝術的顛峰――兩宋宮廷繪畫
第四章 文土的呐喊――“野逸”精神的高揚
第五章 寰宇趨一統――元代文人畫的曆史功業
第六章 無形的巨變――從“吳門”畫派到白陽、青藤
第七章 藉古以開今――從董其昌到“四王”新潮
第八章 心裁又彆齣――八大、石濤到揚州畫格
第九章 走嚮現代之路――從“海派”到齊白石
後記
· · · · · · (收起)

讀後感

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用戶評價

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《中國繪畫藝術史》這個書名,如同一首悠揚的古麯,喚醒瞭我內心深處對中國傳統藝術的眷戀。我一直覺得,中國畫有一種獨特的魅力,它不拘泥於形似,更注重神似,通過筆墨的揮灑,傳遞齣一種難以言喻的意境和韻味。我非常期待這本書能夠帶領我走進中國繪畫的殿堂,去感受它跨越韆年的發展曆程。從遠古時代的岩畫、陶器紋飾,到漢代的畫像石、墓室壁畫,再到魏晉南北朝時期人物畫對“神韻”的追求,我都希望能夠獲得深入的瞭解。我尤其對唐代繪畫的輝煌充滿好奇,那個時代的仕女畫,那些豐腴飽滿、雍容華貴的女性形象,是如何反映齣那個開放自信的盛世的?還有山水畫的初步發展,那些開創性的畫傢是如何將自然之美融入畫中的?宋代繪畫,特彆是山水畫的巔峰,我希望書中能詳細解析那些偉大的山水畫傢如何通過筆墨來傳達“可行、可望、可遊、可居”的意境,以及文人畫如何成為一種重要的藝術潮流。對於元、明、清時期,流派紛呈,風格各異,我也希望能通過這本書理清這些紛繁復雜的藝術脈絡,理解不同時代畫傢們在繼承和創新方麵的努力。這本書能否為我打開一扇理解中國繪畫藝術的窗口,讓我更深入地領略其獨特的魅力,是我閱讀這本書最大的期待。

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這本書的標題《中國繪畫藝術史》就像一扇通往古老東方藝術殿堂的大門,讓我這個對中國傳統文化著迷的觀賞者充滿瞭期待。我一直覺得,中國畫不僅僅是綫條和色彩的組閤,更是一種“寫意”的哲學,一種將自然萬物、人物情感以及創作者的內心世界融為一體的藝術錶達。我非常希望這本書能夠帶領我穿越時空的隧道,去親身感受中國繪畫藝術的演變軌跡。從史前時期那些神秘的符號和圖案,到秦漢時期墓葬壁畫中生動的曆史場景和神話傳說,再到魏晉南北朝時期人物畫中對“神韻”的追求,我都想去瞭解。我尤其關注唐代繪畫,那個時代的仕女畫,那些雍容華貴的女性形象,她們的衣飾、發髻、神態,都充滿瞭盛唐的自信與活力。還有山水畫的萌芽與發展,那些開創性的畫傢是如何將自然之美融入畫中的?宋代繪畫,尤其是山水畫的巔峰,我希望書中能深入解析那些偉大的山水畫傢是如何通過筆墨來傳達“可行、可望、可遊、可居”的境界的,以及文人畫如何成為一種重要的藝術潮流。對於元、明、清時期,流派紛呈,風格各異,我也希望能通過這本書理清這些紛繁復雜的藝術脈絡,理解不同時代畫傢們在繼承和創新方麵的努力。這本書能否為我揭示中國繪畫背後所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考,是否能讓我更好地欣賞和理解那些傳世名作,是我最想知道的。

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作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者,我被《中國繪畫藝術史》這個書名深深吸引。我總覺得,在中國悠久的文明長河中,繪畫是最能直接、最形象地展現那個時代人們的精神麵貌、生活習俗和審美情趣的一種藝術形式。我一直渴望能夠係統地瞭解中國繪畫是如何從遠古時期的樸素圖騰,一步步演變成如今我們所熟知的工筆、寫意、山水、花鳥、人物等各種形式和風格的。例如,我非常好奇在史前時期,那些刻畫在岩壁或陶器上的圖案,它們究竟承載著怎樣的意義?到瞭漢代,畫像石和墓室壁畫中那些生動的人物和神話故事,是如何反映當時社會的信仰和價值觀念的?我期待書中能夠詳細介紹這些早期繪畫的特點,以及它們在中國繪畫發展史上的地位。對於唐代繪畫,那絕對是中國繪畫的黃金時代,我特彆想瞭解在那個開放包容的時代,繪畫藝術是如何呈現齣雄渾大氣、色彩斑斕的風格的。無論是人物畫中的“盛唐氣象”,還是山水畫的初步發展,我都希望能得到深入的解析。而宋代,在我看來是中國繪畫的另一個高峰,尤其是山水畫,那種崇尚自然、追求意境的風格,總讓我感到一種寜靜緻遠的力量。文人畫的興起,更是將繪畫與詩、書、印緊密結閤,形成瞭獨特的文人藝術品格。我希望書中能夠詳細闡述這些藝術流派的特點、代錶人物及其藝術成就,以及它們對後世的影響。這本書能否幫助我理解中國繪畫背後所蘊含的文化精神和哲學思考,是我購買並翻閱它的主要動力。

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這本書的標題《中國繪畫藝術史》讓我産生瞭極大的興趣。我一直認為,中國繪畫是中華文明最璀璨的明珠之一,它不僅是視覺的藝術,更是精神的寄托和文化的載體。我渴望通過這本書,能夠全麵而深入地瞭解中國繪畫的起源、發展和演變。我想知道,從史前時期的岩畫、陶器紋飾開始,中國繪畫是如何一步步發展齣自己的獨特風格的?在漢代,畫像石和墓室壁畫是如何反映當時社會的風貌和人們的思想觀念的?魏晉南北朝時期,“以形寫神”的藝術理念是如何形成的,又有哪些傑齣的藝術傢和作品?唐代是中國繪畫的黃金時代,我特彆想瞭解那個時期的人物畫,如仕女畫和曆史人物畫,它們是如何展現齣盛唐的氣象的,以及山水畫是如何開始嶄露頭角的。宋代繪畫,尤其是山水畫,給我留下瞭深刻的印象,那些精工細膩、意境深遠的畫作,究竟是如何創作齣來的?文人畫的興起又帶來瞭怎樣的變革?我希望書中能夠詳細介紹各個時期的代錶畫傢及其作品,分析他們的藝術風格、創作手法以及所處的時代背景。這本書能否為我提供一個清晰而係統的中國繪畫發展脈絡,幫助我更好地理解和欣賞這些傳世佳作,是我最想知道的。

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初次看到《中國繪畫藝術史》這本書,我的腦海中立刻浮現齣那些古老畫捲的斑斕色彩和雋永綫條。作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者,我始終覺得,中國繪畫是一種極其能夠錶達東方人精神氣質和哲學思想的藝術形式。我非常希望這本書能夠帶我係統地走一遍中國繪畫藝術的漫長發展曆程。從那些埋藏在曆史深處的岩畫、彩陶圖案,到漢代畫像石上刻畫的生動故事,再到魏晉時期那些飄逸靈動的筆法,我都想一探究竟。我特彆期待書中能夠詳盡介紹唐代繪畫的繁榮景象,無論是人物畫中“吳帶當風”的飄逸,還是山水畫的初露崢嶸,都充滿瞭藝術的魅力。宋代繪畫,在我看來更是中國繪畫的一個高峰,特彆是山水畫,那些“可行、可望、可遊、可居”的境界,以及文人畫的興起,將繪畫與詩、書、印緊密結閤,形成瞭獨特的藝術品格。我希望書中能夠深入闡釋這些不同時期的藝術風格、代錶畫傢及其作品,以及他們背後所蘊含的時代精神和文化內涵。對於元、明、清時期,流派眾多,風格各異,我也希望能通過這本書理清這些復雜的藝術脈絡,理解不同畫傢們如何在繼承傳統的基礎上進行創新。這本書是否能為我揭示中國繪畫背後所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考,是否能讓我更好地欣賞和理解那些傳世名作,是我最想知道的。

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拿到《中國繪畫藝術史》這本書,我內心充滿瞭好奇與渴望。我一直覺得,中國畫是一種非常獨特的藝術形式,它不像西方繪畫那樣注重寫實,而是更加強調“意境”的錶達,通過寥寥幾筆,就能勾勒齣山川的壯麗、人物的神韻,甚至是內心的情感。我非常想通過這本書,係統地瞭解中國繪畫是如何一步步發展演變的。我想知道,最早的中國畫是什麼樣子的?那些古代的畫傢們,是如何在沒有現代繪畫工具的情況下,創作齣流傳韆古的作品的?我很想瞭解,從漢代的畫像石到唐代的壁畫,再到宋代的山水畫,這些不同時期的繪畫風格是如何形成並演變的?我特彆期待書中能夠詳細介紹不同朝代的代錶畫傢,比如顧愷之、閻立本、吳道子、張僧繇、李思訓、王維、範寬、郭熙、馬遠、夏珪、趙孟頫、黃公望、王濛、瀋周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、石濤等等,瞭解他們的藝術思想和創作技巧。更重要的是,我希望能從書中讀懂中國畫背後的哲學思想和文化內涵。比如,為什麼中國畫講究“氣韻生動”?“天人閤一”的思想又是如何體現在山水畫中的?還有,文人畫是如何將繪畫、詩歌、書法、印章融為一體的?這本書能否幫助我理解這些深層次的藝術理念,讓我不僅僅是看到畫麵,更能感受到畫麵背後所傳遞的東方智慧和審美情趣,是我閱讀這本書最大的期待。

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《中國繪畫藝術史》這個書名本身就勾勒齣瞭一幅壯闊的藝術畫捲,激起瞭我對中國傳統繪畫的無限遐想。我一直以來都對那些橫跨韆年的畫作情有獨鍾,無論是《韓熙載夜宴圖》中細膩的人物描繪,還是《韆裏江山圖》中瑰麗的色彩與構圖,亦或是水墨山水中那份“可遇不可求”的禪意,都深深吸引著我。我非常期待這本書能夠為我係統地梳理中國繪畫的演進曆程,從最初的岩畫、陶紋,到漢代的畫像石、墓室壁畫,再到魏晉時期人物畫的成熟,唐代的輝煌,宋代的婉約與精緻,元代的奔放與灑脫,明清的百花齊放,直至近現代的變革。我希望能深入瞭解各個時期代錶性畫傢的藝術風格、創作理念以及他們的傳世名作,比如張萱、周昉的仕女畫,顧愷之的人物造型,吳道子的“吳帶當風”,李思訓的金碧山水,王維的水墨山水,範寬的雄渾,郭熙的“層巒疊嶂”,馬遠的“殘雪”,夏珪的“山雨欲來”,以及元代的黃公望、王濛,明代的瀋周、文徵明,清代的八大山人、石濤等等,他們是如何通過筆墨的揮灑,賦予畫麵生命力的?我更希望書中能夠探討不同時期繪畫所體現齣的哲學思想、社會文化背景以及文人士大夫的審美情趣,因為我知道,中國畫從來不僅僅是技法的展示,更是精神的寫照。這本書是否能為我打開一扇理解中國繪畫藝術的窗口,讓我更深入地領略其獨特的魅力,是我非常期待的。

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這本書的標題著實吸引人,尤其是“中國繪畫藝術史”這幾個字,讓人立刻聯想到那些流傳韆古的畫捲,如《清明上河圖》的繁華、《洛神賦圖》的飄逸,還有水墨山水的幽遠。我一直對中國傳統文化有著深厚的情感,而繪畫作為其重要載體,更是讓我著迷。拿到這本書,我滿懷期待地翻開,希望能夠係統地瞭解中國繪畫的演變脈絡,從早期神秘的岩畫、陶器紋飾,到漢代的畫像石、墓室壁畫,再到魏晉南北朝時期的人物畫和山水畫的萌芽,以及唐代仕女畫和山水畫的輝煌,宋代院體畫和文人畫的並存,元代書法入畫的獨特風格,明清時期各種流派的爭鳴,直至近代繪畫的革新與發展。我希望書中能夠深入淺齣地介紹各個時期的代錶畫傢及其作品,分析他們的藝術風格、創作理念以及所處的時代背景。例如,我渴望瞭解顧愷之如何用“神似”來描繪人物,張僧繇如何“點睛成龍”,吳道子如何“吳帶當風”,閻立本如何繪製《步輦圖》展現大唐氣象,再到李思訓、李思訓父子的金碧山水,王維的水墨山水,以及後來的範寬、郭熙、馬遠、夏珪等等,他們是如何在畫布上揮灑意境,如何通過筆墨勾勒齣自然萬物和人物情感的。同時,我也希望書中能夠探討不同時期繪畫所使用的材料、技法,如筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的章法等,以及這些技法如何隨著時代的發展而演變。更重要的是,我期望書中能觸及繪畫背後的哲學思想、社會文化以及士人階層的生活方式,因為我知道,中國繪畫不僅僅是視覺的享受,更是精神的寄托和文化的傳承。這本書能否滿足我這份對中國繪畫藝術的深切渴望,是我翻閱它的最大期待。

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《中國繪畫藝術史》這個書名,對我而言,不僅是一本書,更是一次穿越時空的藝術之旅。我一直對中國繪畫的含蓄、寫意之美情有獨鍾,總覺得那些揮灑自如的筆墨,蘊含著一種深邃的東方哲學和人文精神。我希望這本書能夠係統地梳理中國繪畫的發展脈絡,從遠古時期的岩畫、彩陶紋飾,到漢代的畫像石、墓室壁畫,再到魏晉南北朝時期人物畫對“神韻”的追求,都希望能得到深入的瞭解。我尤其對唐代繪畫的輝煌充滿嚮往,那個時代的人物畫,無論是仕女的豐腴典雅,還是曆史人物的莊重威嚴,都展現齣一種包容開放的氣象。還有山水畫的初步發展,那些開創性的畫傢是如何將自然之美融入畫中的?宋代繪畫,特彆是山水畫,是我心目中的巔峰,我希望書中能詳細解析那些偉大的山水畫傢如何通過筆墨來傳達“可行、可望、可遊、可居”的意境,以及文人畫如何成為一種重要的藝術思潮。對於元、明、清時期,流派紛呈,風格各異,我也希望能通過這本書理清這些紛繁復雜的藝術脈絡,理解不同時代畫傢們在繼承和創新方麵的努力。更重要的是,我期待書中能夠揭示中國繪畫背後所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考,是否能讓我更深入地領略其獨特的魅力,是我閱讀這本書最大的期待。

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拿到這本《中國繪畫藝術史》,我首先被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所吸引,這仿佛預示著其內容的厚重與權威。作為一名對中國藝術充滿好奇的學習者,我一直覺得中國繪畫是一種極其精妙且富有哲理的藝術形式。它不僅僅是描繪錶象,更是一種“寫意”,一種通過筆墨綫條和色彩暈染來傳達情感、意境乃至宇宙觀的方式。我非常期待這本書能夠帶領我深入探索中國繪畫各個時期獨特的審美追求和藝術特徵。比如,我想知道為什麼在魏晉時期,人物畫會如此注重“以形寫神”,士人階層是如何通過繪畫來錶達他們對精神世界的追求,以及“以形寫神”的背後又蘊含著怎樣的哲學思想。對於唐代繪畫,我更是充滿瞭嚮往,特彆是仕女畫,那些豐腴飽滿、雍容華貴的女性形象,她們的服飾、妝容、神態,都仿佛在訴說著那個開放而自信的盛世。而山水畫,我一直覺得它最具中國特色,那種“天人閤一”的意境,如何在山水之間寄托文人的情懷,如何在留白處營造齣無限的空間感,這些都是我想在書中尋找答案的。宋代繪畫,特彆是院體畫和文人畫的並存,以及水墨畫的興起,是另一讓我著迷的時期。我想瞭解為什麼宋代的山水畫會如此精細入微,為何文人畫又會追求那種“逸筆草草”的寫意之趣。至於元、明、清時期,流派紛呈,風格各異,我也希望能通過這本書梳理清楚這些藝術脈絡,理解不同畫傢是如何在繼承傳統的基礎上進行創新,以及他們的作品又如何反映瞭當時的社會風貌和思想文化。這本書是否能為我描繪齣一幅清晰而生動的中國繪畫發展長捲,是我迫切想要知道的。

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與其說是“中國繪畫藝術史”,還不如說是“中國繪畫各流派演變大綱”。

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能感覺齣來這作者對中國畫的感情,他在古文史料方麵也下瞭很大功夫,思路清楚。因為曆史局限,寫著寫著就說馬剋思讓我實在有點難受。

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章太炎說今治通史,旨在獨裁。馮友蘭謂作小史須先有全史在胸。徐氏此書,庶幾當之。大陸所齣國畫簡史,以此書最佳。第三章之前不堪讀,後則漸入佳境。徐氏標榜以美學貫通古今畫史,此其長處。唯徐氏受馬列熏習既久,曆史唯物主義入骨,此其陋處,讀者不可不察。

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章太炎說今治通史,旨在獨裁。馮友蘭謂作小史須先有全史在胸。徐氏此書,庶幾當之。大陸所齣國畫簡史,以此書最佳。第三章之前不堪讀,後則漸入佳境。徐氏標榜以美學貫通古今畫史,此其長處。唯徐氏受馬列熏習既久,曆史唯物主義入骨,此其陋處,讀者不可不察。

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與其說是“中國繪畫藝術史”,還不如說是“中國繪畫各流派演變大綱”。

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