陈子奋白描

陈子奋白描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:福建美术出版社
作者:张怀林
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2004-7
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787539313733
丛书系列:
图书标签:
  • 白描
  • 国画
  • 随笔
  • 陈子奋
  • 美术
  • 绘本
  • 艺术
  • 待购
  • 绘画
  • 白描
  • 陈子奋
  • 艺术
  • 中国画
  • 技法
  • 教学
  • 素描
  • 临摹
  • 艺术史
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《陈子奋白描》内容简介:陈子奋称白描之线条为笔条,白描的笔条作为一种艺术语言向你细细叙说的不仅仅是花卉的造型结构、生长规律、最根本的是艺术家与花木精神往来、情感交流的信息。即陈子奋所谓“笔是作者内心世界的表现”。因此,笔条作为艺术形式对于内美的表达自有巨大的能动性,而且具有相对独立的艺术价值,在相当程度上决定着艺术的格调品位,也自然而然流露着画家的功力、学养、性情、品格。因之,中国画家向来重视笔墨,白描画家重视线条,潘天寿甚至希望每一笔都经得志几千年考验。陈子奋对用笔格外重视,他认为:“笔是作者内心世界的表现,没有好的笔条,不能画出好的画。没有画家自己独特的笔条,也不能画出倚傍别人而且具有自己独特风格的画。”

笔乾谓陈子奋的笔条超绝,不在于一般白描画手所能达到的造型生动、疏密有致、刚柔相微妙变化,主要在于以金石入画所达到的笔条的独特味道与质量。一九六○年,俞剑华评日:“他的线条既不是顾恺之,也不是李龙眠,而是含有顾恺之、李龙眠而独成一格,成其所谓陈子奋的白描”。而之所以称为“陈子奋的白描”主要赖于笔划中金石书法的含量,所以俞剑华感慨地说:“吴昌硕用金石书法作写意花卉,陈先生用金石书法作白描花卉,真所谓春兰秋菊,异曲同工”。清末以来,金石派大兴,金石书法融入写意者多,赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿无不受惠于北碑及金石之学而有阳刚拙涩之雄风,鸸员入工笔白描者仅陈子奋一人超凡拔俗,此正陈子奋之独到处。

瀚海拾遗:中国古代文人精神世界与艺术实践探微 ——一部关于士人阶层生命律动与审美取向的深度考察 本书并非聚焦于任何特定艺术家的个体传记,而是以更宏大的视角,深入剖析了中国古代文人阶层在特定历史语境下所形成的复杂精神图谱、艺术创作的内在驱动力及其社会实践的广阔面向。我们试图揭示的是,在儒释道三家思想的长期熏陶与社会结构性的压力之下,古代士人如何构建起其独特的价值体系、审美标准以及应对世事变迁的生存哲学。 第一编:士的困境与精神坐标 本编着重探讨“士”这一社会群体的内在矛盾性与外在定位。古代士人身兼“经世济民”的政治抱负与“独善其身”的个体追求,这种张力构成了其精神生活的核心议题。 1. 政治理想的幻灭与归隐的勃发: 从汉代的独尊儒术到魏晋的玄学清谈,再到唐宋的理学兴起,士人始终在庙堂与江湖之间徘徊。书中细致梳理了不同朝代中,士人面对朝政的腐败、推荐的失利以及理想抱负无法施展时的心理调适过程。重点分析了“归隐”现象的文化意涵,它并非简单的退却,而是一种主动的文化选择,是维护人格独立与精神纯洁的最后防线。通过对陶渊明、王维等人的行为模式的分析,展示了归隐如何转化为一种富有创造力的文化生产力。 2. 儒家伦理与个体情感的交锋: 儒家思想提供了社会秩序的基石,强调“修身、齐家、治国、平天下”的责任链条。然而,个体生命中的“情”——亲情、友情、爱情——在严格的礼教约束下往往遭受压抑。本书探讨了士人如何通过诗歌、书信、友朋交往等“非正式”渠道,来释放和确认其真实情感。例如,唐代诗人之间那种超越功名的深厚友谊,便是对僵化伦理的一种温和反叛与情感补偿。 3. 禅宗与道家对生命终极问题的叩问: 面对生死的必然性、世事的无常,纯粹的儒家伦理显得苍白无力。本书详细考察了佛教禅宗的“顿悟”思想和道家的“逍遥”境界如何渗透入士人的日常思维。这种哲学视角的引入,使得文人在面对逆境时,能够获得一种超脱的视角,将人生的挫折视为宇宙循环的一部分,从而实现了精神上的“轻盈”。 第二编:笔墨中的生命律动与审美转向 艺术实践是士人精神世界的物质载体。本编从技术层面与哲学层面相结合,探讨了中国传统艺术——特别是书画——如何成为士人表达其内在世界的主要媒介,以及审美标准的演变轨迹。 1. 书法:线性的自我修持: 书法不只是实用性的书写工具,更是士人“立身之学”。我们分析了从篆隶的古朴到楷书的规范,再到行草的奔放这一发展脉络中,所蕴含的性格投射。颜真卿的浑厚端庄、苏轼的意态萧散、赵孟頫的复古情怀,无不体现了创作者对自我与时代的特定回应。重点阐述了“笔法即心法”的观念,即线条的提按顿挫,实则反映了书写者内心的气韵与定力。 2. 山水画的“胸中丘壑”: 与描摹客观景物的院体画不同,文人山水画的核心在于“写意”。本书深入剖析了“卧游”理论,即画家通过在纸绢上营造的理想山水,来实现精神上的游历与栖居。论述了董源、巨然的“点染法”如何追求江南烟雨的湿润气韵,以及元四家(黄公望、倪瓒等)如何通过简化的笔墨、冷逸的格调,表达对元代政治现实的疏离与对宋代遗风的追怀。倪瓒“一丘一壑,不使有人迹”的绘画态度,是其人格精神的极致体现。 3. 诗词中的“言外之意”与“不着一字,尽得风流”: 诗词作为最直接的情感抒发方式,其艺术追求在于如何用最少的文字,引发读者最广阔的联想。分析了盛唐的雄浑壮阔与宋词的婉约含蓄,特别关注了“以景写情”的艺术手法。例如,通过描写月色、清风、寒林,来暗示个体在历史洪流中的渺小与孤独。对晚唐五代词中流露出的那种无可奈何的颓美感,进行了细致的解读,认为这是特定历史时期文人精神的集中反映。 第三编:生活艺术与文化传承 文人的精神世界并非只存在于庙堂或书斋,它渗透于他们对日常生活细节的经营之中,形成了独特的“生活美学”。 1. 园林:人工环境中的自然理想: 园林被视为文人心中“桃花源”的微缩景观。本书比较了北方皇家园林的规整严谨与江南私家园林的精巧曲折。探讨了文人园林设计中,如何通过太湖石的奇巧、水体的曲折、花木的配置,来模拟自然界的无穷变化,并使居住者在其中感受到人与自然的和谐统一,是对其“天人合一”思想的实践。 2. 藏书、刻印与学问的积累: 藏书和金石考据活动,是文人对抗时间流逝、保存文化血脉的重要方式。通过对宋代以来私家藏书楼的兴盛,特别是对雕版印刷技术成熟后,书籍的普及如何改变了文人士大夫的知识获取方式,以及他们如何在整理、校勘古籍中实现“存古”的文化使命。对文人自己刻印的闲章、引首章的研究,也揭示了他们对个人名声与艺术趣味的微妙平衡。 3. 器物的使用与审美情趣: 从茶道到焚香,从文房清玩(如端砚、笔筒、古铜器)的鉴赏到服饰的简约,无不体现了文人的审美趣味。这些日常器物不再是单纯的工具,而是承载了历史记忆与哲学思考的媒介。例如,对宋代极简主义美学的分析,展示了他们如何从器物的“质”而非“饰”中,去发现事物本来的精神价值。 结语:流动的文化遗产 本书最终指向一个结论:古代文人的精神世界并非僵化的教条集合,而是一个在内省与外化、理想与现实的持续张力中不断流动的有机体。他们的艺术实践,是其复杂生命体验的必然产物,构筑了一套独立于权力中心的文化价值体系,这一体系对后世的审美取向和文化认同产生了深远的影响。通过对这些精神遗产的梳理,我们得以更深刻地理解中国传统文化中那份独特的韧性与优雅。

作者简介

目录信息

陈子奋艺术年表

水仙
洋百合
夜合
胭脂
荷 一
荷 二
睡莲一
睡莲二
百子莲
多莲
珍珠宝莲
夜来香
千里香
茉莉
菊一
菊二
菊三
白菊
紫菊
万寿菊
金盏菊
波斯菊
月下午
灯笼花一
灯笼花二
萱草一
萱草二
百日
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读《陈子奋白描》这本书,给我的第一感觉是,它就像一位沉默的智者,用最朴素的语言,却传递着最深刻的道理。我特别喜欢书中那种沉静而内敛的氛围,没有华丽的辞藻,也没有刻意的渲染,一切都自然而流淌,如同溪水潺潺,又似山涧清泉。我曾经尝试过临摹一些简单的水墨画,但总是不得要领,总觉得少了些什么。而这本书,似乎给了我一种全新的视角和启发。它让我明白,真正的艺术,并非在于技巧的复杂,而在于对事物本质的洞察和捕捉。那些看似简单的线条,却蕴含着作者对生命、对自然、对世界的深刻理解。我反复品读其中的每一页,试图去感受那种“少即是多”的东方美学智慧。这种智慧,不仅仅体现在绘画上,也渗透到生活的方方面面。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息和欲望所裹挟,忽略了内心深处的宁静。而这本书,就像一剂良药,让我得以放慢脚步,去重新审视那些被我们忽略的美好。我开始思考,如何才能在自己的生活中,也能运用这种“白描”的精神,去简化繁复,去抓住核心,去寻找那份内心的平和与安宁。

评分

《陈子奋白描》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。我一直认为,艺术的最高境界,是能够触及人的灵魂。而这本书,正是这样一部能够引发深度思考的作品。我特别喜欢作者在处理线条上的那种自由与严谨并存的艺术手法,既有章法,又不失灵动。每一幅作品,都仿佛诉说着一个动人的故事,每一个线条都蕴含着作者的情感和态度。我曾多次尝试去临摹书中的一些作品,却总觉得难以抓住其中的神韵。这本书,为我提供了一个学习和借鉴的绝佳机会,让我能够更深入地理解中国传统绘画的精髓。我被书中那种追求极致的工匠精神所感动,也被作者对艺术的执着追求所激励。它让我明白,真正的艺术,源于对生活的热爱,源于对世界的细致观察,更源于一颗不断探索和创新的心。我希望,我能够从这本书中汲取更多的艺术养分,将这种“白描”的精神融入到我的生活中,去创造属于自己的精彩。

评分

拿到《陈子奋白描》这本书,我首先被它所呈现出的那种宁静致远的东方美学所吸引。整本书的风格统一而又变化多端,就像同一首乐曲,有不同的演奏方式,但核心的情感却是共通的。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣,尤其是那些以线条勾勒出万物神韵的作品。这本书恰好满足了我对这种艺术形式的期待。我非常欣赏作者在构图上的简洁大气,以及在笔触上的老练纯熟。每一次翻阅,都能从中发现新的细节,感受到新的意境。我曾尝试过用简单的笔触去描绘身边的景物,但总觉得少了那种灵动和韵味。这本书,为我提供了一个绝佳的范本,让我看到了线条艺术的无限可能性。它让我明白,真正的艺术,并非依赖于色彩的斑斓,也并非在于技法的繁复,而在于对事物本质的把握,以及对生命情感的细腻表达。我感觉,这本书不仅仅是一本画册,更像是一部关于人生修行的指南,它引导我去发现生活中的平凡之美,去感悟那些被我们忽略的诗意。

评分

《陈子奋白描》这本书,给我的感受是,它就像一位久违的老友,用最真诚的方式与我交流。我尤其喜欢书中那种返璞归真的艺术风格,没有丝毫的矫揉造作,一切都显得那么自然而流畅。我曾经尝试过学习一些西方绘画技法,但总觉得难以把握其中的灵魂。而这本书,让我重新找回了对中国传统艺术的认同感。我被作者在处理线条上的那种功力所折服,那种寥寥数笔便能勾勒出生命力的手法,令人叹为观止。它让我明白,艺术的魅力,在于能够捕捉事物的神韵,在于能够传递作者的情感和思想。我常常在阅读这本书的时候,会不自觉地陷入沉思,去思考艺术与生活之间的联系。它让我意识到,艺术不仅仅是挂在墙上的装饰品,更是我们理解世界、感悟生活的重要方式。我希望,我能够从这本书中汲取更多的灵感,也能够将这种“白描”的精神运用到我的生活中,去创造属于自己的艺术。

评分

捧读《陈子奋白描》这本书,我仿佛进入了一个充满诗意与哲思的艺术世界。整本书的风格清新淡雅,却又蕴含着深厚的文化底蕴。我一直对中国传统绘画的线条之美有着特别的偏爱,那些简练而富有表现力的笔触,总能让我心生敬意。这本书,恰好展示了这种艺术的魅力。我非常欣赏作者在构图上的独具匠心,以及在细节上的精益求精。每一个画面,都仿佛是一个凝固的故事,每一条线条,都充满了生命的力量。我曾经尝试过用更丰富的方式去表达我的情感,但总觉得不如用最简洁的语言来得更深刻。这本书,为我提供了一个绝佳的示范,让我看到了“少即是多”的艺术真谛。它让我明白,真正的艺术,在于能够触动人心最柔软的部分,在于能够唤醒我们对生活最本真的感受。我期待着,在未来的日子里,我能从这本书中获得更多的启发,也能在自己的生活中,去发现更多被艺术所点亮的瞬间。

评分

在阅读《陈子奋白描》这本书的过程中,我深深地被其中所蕴含的东方美学韵味所吸引。整本书的风格简约而不失雅致,每一幅作品都如同精心打磨的玉石,温润而光泽。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣,尤其是那些以线条勾勒出万物神韵的作品。这本书恰好满足了我对这种艺术形式的期待。我非常欣赏作者在构图上的简洁大气,以及在笔触上的老练纯熟。每一次翻阅,都能从中发现新的细节,感受到新的意境。我曾尝试过用简单的笔触去描绘身边的景物,但总觉得少了那种灵动和韵味。这本书,为我提供了一个绝佳的范本,让我看到了线条艺术的无限可能性。它让我明白,真正的艺术,并非依赖于色彩的斑斓,也并非在于技法的繁复,而在于对事物本质的把握,以及对生命情感的细腻表达。我感觉,这本书不仅仅是一本画册,更像是一部关于人生修行的指南,它引导我去发现生活中的平凡之美,去感悟那些被我们忽略的诗意。

评分

《陈子奋白描》这本书,我拿到的时候,就被它的封面设计深深吸引了。那种素净淡雅,却又暗藏乾坤的画面感,仿佛在诉说着一段悠远的故事。翻开书页,一股淡淡的油墨香扑鼻而来,这种老派的印刷质感,在如今这个电子书泛滥的时代,显得尤为珍贵。我迫不及待地想要探索书中的世界,想知道这位“陈子奋”究竟是何许人也,他笔下的“白描”又是什么样的景象。我一直对中国传统绘画的线条之美情有独钟,尤其是那些寥寥数笔便能勾勒出神韵的作品,总能让我惊叹不已。这本书的标题,恰恰点出了这种我所欣赏的艺术特质。我猜想,书中一定蕴含着许多关于中国传统线条艺术的精髓,以及在当代社会中如何理解和传承这些宝贵遗产的思考。我非常好奇,陈子奋先生在创作这些白描作品时,是如何运用他的笔触去捕捉物象的本质,又是如何通过简单的线条去传达丰富的情感和意境的。这本书不仅仅是一本画册,我更期待它能成为我理解中国绘画艺术的一扇窗户,让我能够更深入地体悟那些隐藏在黑白线条背后的深邃哲思。拿到这本书,我的心情就如同即将开启一段未知的旅程,充满了期待和些许的神秘感。

评分

《陈子奋白描》这本书,在我阅读的过程中,给我带来了许多意想不到的惊喜。它不仅仅是一本艺术作品集,更像是一部关于人生哲学的启迪录。我尤其欣赏作者在处理细节上的那种匠心独运,每一个细微之处都经过了精心的打磨,仿佛每一个笔触都带着生命的气息。我一直认为,真正伟大的艺术,是能够超越时空的,而这本书正是如此。它所传达的意境和情感,能够引起不同时代、不同背景读者的共鸣。我常常在书房里,一杯清茶,伴随着窗外的鸟鸣,静静地翻阅这本书。我会被书中描绘的某个场景所打动,会因为某一个线条的巧妙运用而陷入沉思。我开始体会到,艺术家不仅仅是创造者,更是生活的观察者和感悟者。他们通过自己的作品,将他们对世界的理解和感悟传递给他人。这本书,让我更加坚信,艺术的魅力在于其能够触动人心最柔软的部分,在于它能够唤醒我们内心深处的感受。我期待着,在未来的日子里,我能从这本书中汲取更多的灵感,也能在自己的生活中,去创造更多属于自己的“白描”时刻。

评分

拿到《陈子奋白描》这本书,我立刻被它所散发出的那种内敛而深沉的气质所吸引。整本书的风格统一而又变化,就像一位阅历丰富的长者,用最朴实的语言诉说着人生的智慧。我一直对中国传统绘画的线条艺术有着特别的向往,那些简练的笔触中蕴含的意境,总能让我心生感慨。这本书,恰好为我打开了一扇通往这种艺术殿堂的大门。我非常欣赏作者在构图上的简洁与大气,以及在用笔上的沉稳与流畅。每一次翻阅,我都能从中发现新的细节,感受到新的意境。我曾经尝试过用更丰富的方式去描绘我所感知到的世界,但总觉得少了那种直击人心的力量。这本书,为我提供了一个绝佳的范本,让我看到了线条艺术的无限张力。它让我明白,真正的艺术,不在于表面的华丽,而在于内在的精髓,在于能够触及我们最深处的灵魂。我期待着,在未来的日子里,我能从这本书中获得更多的启发,也能在自己的生活中,去创造更多属于自己的“白描”时刻。

评分

《陈子奋白描》这本书,带给我的感受是一种沉浸式的艺术体验。我特别欣赏书中那种朴实无华的艺术风格,没有一点多余的装饰,一切都回归到最本质的线条。我一直认为,艺术的价值在于它能够引发人的思考,能够触动人的情感。而这本书,正是这样一部能够做到这两点的作品。我被作者在处理线条上的那种老练和纯熟所打动,那种寥寥数笔便能勾勒出事物的神韵,令人赞叹不已。它让我明白,艺术的魅力,在于能够捕捉事物的本质,在于能够传递作者对生活的理解和感悟。我常常在阅读这本书的时候,会不自觉地思考艺术与生活之间的关系。它让我意识到,艺术不仅仅是描绘世界,更是理解世界的一种方式。我希望,我能够从这本书中汲取更多的艺术养分,也能够将这种“白描”的精神运用到我的生活中,去创造属于自己的艺术。

评分

好像没网上搜的那几张惊艳啊啊。。。。

评分

好像没网上搜的那几张惊艳啊啊。。。。

评分

好像没网上搜的那几张惊艳啊啊。。。。

评分

好像没网上搜的那几张惊艳啊啊。。。。

评分

好像没网上搜的那几张惊艳啊啊。。。。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有