《龚贤山水册》共二十开，纸本，墨笔，每天纵22.2厘米，横33.2厘米。此册作于乙卯年（清熙十四年，1675年）。现藏故宫博物院。本图册中第一四、八、十一、十三、十四开属于“白龚”，图中的山石、树木均以古、健、老、活的中锋勾勒轮廓线，物象具有方而不板，结而不滑的特点。本图册中第二、五、七、九、十二、十七、十九开属于“黑龚”。作者以灰墨勾出大体轮廓和经络，然后层层皴染和点染。其皴染取自宋人范觅的雨点皴而稍有变化，为头实尾虚的短笔皴。
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宋元以降的山水画，在经历了无数画家耕耘探索后，呈现了自然真切、笔墨独立与个性抒发的多样流变。明末董其昌以“参禅入画”的方式阐释了他心中“山水画是什么”的命题，绘画的过程演化为悟道的体验，笔墨本体在全新的境界中生长，由此影响其后三百年的山水画的发展。在继承董其昌绘画理念的同时，龚半千的山水是精心的“造境”，他作画中的空间，以“黑龚”为例，可追溯为宋人式的“真切”。精谨的笔墨，虚实的推演，营构了亦真亦幻的丘壑、丛林，如伸缩聚焦的镜头一般，拉远和推近着视点的游动。或带人进入幽邃神秘，或登顶山峦，一览群山。“余此卷皆从心中肇述云物，丘壑屋宇舟船梯磴磎径，要不背理，使后之玩者可登，可涉，可止，可安。虽曰幻境，然自有道观之，同一实境也。引人着胜地，岂独酒哉！”
评分不屬巨擘，而卓然獨立。
评分封面是黄皮册页
评分宋元以降的山水画，在经历了无数画家耕耘探索后，呈现了自然真切、笔墨独立与个性抒发的多样流变。明末董其昌以“参禅入画”的方式阐释了他心中“山水画是什么”的命题，绘画的过程演化为悟道的体验，笔墨本体在全新的境界中生长，由此影响其后三百年的山水画的发展。在继承董其昌绘画理念的同时，龚半千的山水是精心的“造境”，他作画中的空间，以“黑龚”为例，可追溯为宋人式的“真切”。精谨的笔墨，虚实的推演，营构了亦真亦幻的丘壑、丛林，如伸缩聚焦的镜头一般，拉远和推近着视点的游动。或带人进入幽邃神秘，或登顶山峦，一览群山。“余此卷皆从心中肇述云物，丘壑屋宇舟船梯磴磎径，要不背理，使后之玩者可登，可涉，可止，可安。虽曰幻境，然自有道观之，同一实境也。引人着胜地，岂独酒哉！”
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