具体描述
《中国画构图艺术》内容简介：中国画作为民族文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构，是以儒学的以人为本为道德内涵，以追求真善美为道德使命；以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”之“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子》）的思想观念，作为画家赖以自然而然的思维方式去进行绘画艺术的建构，使中国画在大自然与人之间，以“缘物寄情”，“情景交融”的思维模式，将人的情思注入到自然而达到“物我为一”，“天人合一”的境界。中国画讲求“气韵生动”，“以形写神”，“形神兼备”，“似与不似之间”，而谋其“文以达吾心，画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式和意象造型法则，使中国画的艺术创造，可以不受视角、时空的限制，唯意而取。
作者简介
目录信息
序
概述
第1章 中国画构图学的基本原理
一 传统人文思想的影响
二 观察方法的运用
三 透视与空间
四 布白
五 造化与心源
六 创造意境
第2章 中国画构图的形式美
一 视觉心理
二 S型律动
三 起承转合
四 开合呼应
五 三线交叉效应
六 画眼与构图中心
七 幅式变化
八 综合运用
第3章 中国画构图的物象布置
一 开合叠压
二 穿插变化
三 虚实疏密
四 奇偶聚散
五 张敛藏露
六 清浑互助
七 色墨相辅
八 动静相依
九 均衡合度
十 起伏参差
十一 边角处理
十二 伸、引、回、堵、接、泻
附：折枝法与截取法
第4章 款钤印与中国画构图的关系
一 题款的形式
二 题款的方法
三 印章的分类及其使用
第5章 中国画构图的常与变
一 借古开今
二 引西益中
结束语：关于传统与创新
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的出版，填补了我一直以来对中国画构图学习的空白。我一直觉得，理解中国画的构图，就像理解中国的哲学一样，需要一种“悟性”，但同时又需要系统性的引导。这本书从“骨法用笔”在构图中的作用，到“传移模写”对构图的影响，再到“经营位置”的讲究，这些都是构成中国画构图体系的基石。我特别关注书中关于“散点透视”的讲解，它如何打破了西方绘画的单一视点，创造出一种更自由、更广阔的视觉空间，这本身就是一种非常了不起的创新。书中是否有提到一些构图中的“忌讳”或者“通病”，例如画面是否过于拥挤，或者留白是否恰到好处？了解这些反面的例子，也能帮助我们更好地理解构图的原则。我希望这本书能够提供一些具体的构图练习方法，或者给出一些可以参考的构图范例，让我们能够将理论知识转化为实践能力。当然，我也期待书中能够深入探讨中国画构图的文化内涵，比如构图中的“天人合一”思想，或者“留白”所蕴含的禅宗意境，这些都能让我们的学习更加深刻和有意义。
评分我一直认为，好的艺术书籍不仅要传递知识，更要唤醒读者的感知。这本书的标题《中国画构图艺术》直接点出了核心，我一直觉得中国画的构图是一种非常独特的东方美学体系，它不像西方绘画那样强调透视和解剖的严谨，而是更注重整体的意境和气韵。这本书的出现，无疑为我打开了一扇窗。我仔细浏览了其中的一些插图，那些山水画中的远近关系，人物画中的人物 배치，花鸟画中的留白处理，都让我惊叹于古人的智慧。我尤其对那些关于“经营位置”的论述产生了浓厚的兴趣，这不仅仅是简单的安排画面元素，更是一种对自然规律和生命状态的理解与表达。书中是否有提到不同朝代、不同画派在构图上的差异和演变？比如宋代的山水画是如何通过构图来体现士大夫的隐逸情怀，元代的文人画又如何在构图上追求写意和抒情？这些历史的纵深感，能够让我在理解构图艺术的同时，也对中国艺术史有一个更全面的认识。我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，比如选取几幅经典作品，从构图的角度进行深入解读，分析其成功的秘诀，甚至可以包含一些现代艺术家如何借鉴传统构图元素进行创新的例子，这样的话，这本书的价值将大大提升。
评分我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而中国画更是其中的瑰宝。这本书的出现，正好满足了我想要系统学习中国画构图的需求。从书名来看，它应该会涵盖构图的基础理论和实践技巧。我特别想了解中国画是如何处理空间关系和视觉引导的，尤其是“散点透视”和“借景抒情”在构图中的应用。书中是否会分析一些经典作品的构图，例如《洛神赋图》中人物的 배치 和空间的过渡，《韩熙载夜宴图》中场景的层次感和人物的互动？通过对这些大师作品的解构，相信能够让我更直观地理解构图的妙处。我更希望这本书能够引导我思考，如何在构图上表现出画家的情感和意境，如何通过构图来传达一种哲学思想或者生活态度。这本书是否有提供一些关于构图的基本法则，例如黄金分割、对称、不对称等在中国画中的运用，以及如何通过线条、墨色、色彩来配合构图，增强画面的表现力？这些细节的处理，都能让我的构图学习更加全面和深入。
评分这本书的装帧设计就足够吸引我了，封面选用了一种非常沉稳而具有东方韵味的颜色，搭配上烫金的书名，在光线下若隐若现，散发出一种低调的奢华感。翻开第一页，一股淡淡的纸墨香扑面而来，让人心情立刻宁静下来。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传千古的佳作，它们不仅仅是笔墨纸砚的组合，更是蕴含着深刻的哲学思想和审美追求。当我看到这本书的目录时，就迫不及待地想深入其中一探究竟。从“章法之妙”到“意境之魂”，再到“借景抒情”，这些章节名称本身就充满了诗意和引导性，仿佛在指引着我穿越时空，去感受古人的智慧。我特别期待关于“虚实相生”的讲解，这绝对是中国画构图中最令人着迷的元素之一，如何在画面中留下空白，却又能传达出无限的意味，这是一种高超的艺术技巧，也是一种人生态度的体现。这本书能否将这些抽象的概念，用清晰易懂的语言和丰富的图例进行阐释，是我非常关注的一点。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能提供一些实践性的指导，让我能够更好地理解和运用这些构图法则，从而在自己的艺术创作中有所突破。
评分这本书的标题《中国画构图艺术》非常吸引我，因为我一直对中国画独特的构图方式感到好奇。不同于西方绘画强调的透视和比例，中国画的构图更加注重意境的营造和画面的整体气韵。我希望这本书能够深入浅出地解释这些概念。我特别期待书中能够详细讲解“虚实相生”的构图原则，这在中国画中是至关重要的，它能够让画面在简洁中蕴含丰富的信息，在留白中传达无限的意境。书中是否有对不同时期、不同画派的构图特点进行分析？例如，唐代山水画的宏伟气势，宋代山水画的细腻写实，以及元明清时期文人画的写意精神，它们在构图上分别有什么样的表现？了解这些不同风格的构图特点，能够帮助我更全面地理解中国画构图的演变和发展。我希望这本书不仅能提供理论知识，还能有一些实践性的指导，比如如何通过构图来表现不同的情感，或者如何根据不同的题材来选择合适的构图方式。如果书中能有案例分析，那将非常有价值。
评分说实话，我购买这本书的时候，并没有抱有多大的期待，只是因为我对中国画的热爱，觉得可以买来翻翻。但是，当我拿到书，翻开第一页，我就被它的内容深深吸引了。我一直觉得构图是中国画的灵魂，一个好的构图能够让整幅画“活”起来。这本书从最基础的“取势”讲起，到“应物象形”再到“虚实相生”，层层递进，逻辑清晰。让我印象深刻的是关于“气韵生动”与构图关系的论述，这绝对是中国画的精髓所在。如何通过构图来营造画面的气韵，让观者感受到一种生命力和动感，这是我一直想要学习的。书中对“散点透视”的讲解也让我豁然开朗，这是一种完全不同于西方焦点透视的观看方式，它更符合中国人的观看习惯，也更能表现出事物的多面性和空间的延展性。我特别喜欢书中对一些著名画作构图的分析，比如《千里江山图》的宏大叙事，《清明上河图》的繁复热闹，还有八大山人的孤寂冷逸，这些都是通过巧妙的构图来实现的。我希望这本书能够进一步探讨如何在构图上表现出画家的情感和思想，让画面不仅仅是“好看”，更能“动人”。
评分这本书的装帧设计就非常有品位，淡雅的色彩搭配，简洁的书名，都透露出一种中国画的韵味。我一直觉得，构图是中国画的灵魂，它决定了画面的整体风格和传达的情感。我非常期待书中能够详细讲解“经营位置”的艺术，这不仅仅是画面的安排，更是画家对自然、对生活的理解的体现。书中关于“虚实相生”和“疏密有致”的论述，我尤其关注。如何通过留白来营造意境，如何通过疏朗的构图来表现空灵，这些都是我一直想深入学习的。我希望这本书能够从历史的角度，梳理中国画构图的发展脉络，比如不同朝代、不同画派在构图上的风格演变。同时，我也希望书中能够提供一些具体的构图方法和技巧，例如如何处理主体与客体的关系，如何运用线条和墨色来引导视线，如何通过构图来表现画面的节奏和韵律。如果书中能有对一些经典作品的构图进行深度分析，比如《千里江山图》的宏大构图，《清明上河图》的丰富层次，那将对我学习和创作非常有启发。
评分拿到这本书，我首先被它的内敛而优雅的风格所吸引。封面设计简洁大方，内容更是深入浅出。我一直认为，构图是中国画的“骨骼”，是支撑起整幅画面的关键。这本书从“章法”的构建，到“取舍”的智慧，再到“呼应”的妙处，这些都是构图的核心要素。我尤其对书中关于“疏密相间”和“藏露有致”的论述产生了浓厚的兴趣。这不仅仅是视觉上的平衡，更是中国传统哲学思想在绘画中的体现。如何通过构图来营造画面的节奏感和韵律感，让观者在欣赏的过程中，能够感受到一种流动的美，这是我一直想要深入学习的。书中是否会详细分析不同画派的构图特点？例如，北宗山水与南宗山水的构图差异，或者明清时期文人画在构图上的创新与突破？这些历史的梳理，能够帮助我们更好地理解构图的发展脉络。我期待书中能够提供一些关于构图的基本原则和常用的构图技法，并且能够辅以丰富的图例进行说明，让我们能够看得懂，也学得会，将这些理论知识运用到自己的绘画实践中，提升自己的构图能力。
评分我一直对中国画的构图方式感到着迷，它不像西方绘画那样强调写实和透视，而是更注重意境的营造和画面的整体感觉。这本书的出现，为我提供了一个深入了解中国画构图艺术的绝佳机会。我特别希望书中能够详细阐述“章法”的重要性，以及如何通过“布白”来营造画面的气韵和意境。书中是否会分析不同画派的构图特点？例如，唐代的山水画是如何体现盛唐气象的，宋代的山水画是如何追求意境的，而文人画的构图又有什么样的特色？这些历史的维度，能够帮助我更好地理解构图的演变和发展。我更希望这本书能够提供一些实用的构图技巧，比如如何处理画面中的动与静、繁与简、虚与实，以及如何运用线条和墨色来引导观者的视线，从而增强画面的表现力。如果书中能有对一些经典作品进行深入的构图分析，比如《溪山行旅图》的构图布局，《富春山居图》的层次感，那将对我学习和创作非常有启发。
评分作为一名美术爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解中国画构图的著作。这本书的出现，可以说是恰逢其时。我被书中的插图所吸引，那些经典的中国画作品，经过本书的分析，让我对它们有了全新的认识。我一直认为，构图是中国画的骨架，没有好的骨架，画面就容易显得松散无力。这本书从“形”与“势”的结合，到“繁”与“简”的运用，再到“动”与“静”的对比，这些都是构图的根本。我尤其对书中关于“黑白关系”和“虚实对比”的讲解非常感兴趣，这在中国画中是至关重要的元素，它们能够极大地影响画面的意境和节奏。我希望书中能够提供更多关于如何运用这些元素来营造氛围的技巧，比如如何通过大面积的留白来突出主体，如何通过墨色的浓淡变化来表现空间层次。此外，我也很好奇书中是否有探讨不同题材的画作，比如山水、人物、花鸟，在构图上是否会存在一些普遍的规律和针对性的处理方式。如果有，那将对我学习和创作非常有帮助，能够让我避免走弯路，更有效地掌握中国画的构图精髓。
评分写那么多字也不容易，但是真的不咋地
评分绝对的好书！！
评分入门级别，值得一读
评分入门级别，值得一读
评分入门级别，值得一读
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