日本建筑空间设计获奖作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:广川启智

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2002-1

价格:230.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787538135046

丛书系列:

图书标签:

• 节约空间
• 建筑
• 室内设计
• 日本建筑
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• 现代建筑

《日本建筑空间设计精粹：对话自然与人文的东方美学》 在日本，建筑不仅仅是遮风挡雨的物理空间，更是承载文化、哲学与生活方式的容器。从古老的木结构寺庙到现代的极简主义住宅，日本建筑师们以其独到的视角，在人、自然与空间之间编织出微妙而深刻的联系。 本书并非简单罗列获奖作品，而是深入探寻那些在日本建筑设计领域备受赞誉的作品背后所蕴含的东方美学理念及其当代演变。我们关注的焦点在于，这些获奖作品如何巧妙地回应日本独特的自然环境，如何将传统文化元素与现代生活需求融为一体，以及建筑师们如何在有限的空间中创造出无限的体验。 对话自然：光影、材质与季节的交响 日本四面环海，多山地貌，四季分明，这些地理特征深刻影响了日本建筑的基因。本书精选的作品，无一不体现了建筑师们与自然的对话。 光影的运用： 日本传统建筑中的“障子”（Shoji）和“襖”（Fusuma）便是对光线极富智慧的运用。它们并非简单的隔断，而是能够过滤、柔化外界光线，为室内空间带来温暖而宁静的氛围。当代获奖作品在继承这一传统的同时，融入了更先进的玻璃和采光技术，创造出如流水般自然流淌的光影效果。我们审视的作品，是如何通过精准的开窗位置、材质的选择，让自然光成为空间叙事的重要组成部分，甚至在不同时间、不同季节都能呈现出不同的生命力。例如，有的作品巧妙利用天窗，将天空的色彩与变化引入室内；有的作品则通过半透明的材质，模糊了室内外的界限，让居住者仿佛置身于自然的怀抱。 材质的对话： 木材在日本建筑中占据着核心地位，它温润的质感、独特的香气以及随时间变化的色泽，都赋予了空间生命。获奖作品中，我们看到了对不同木材的精妙运用，从传统工艺的榫卯结构，到现代科技处理的耐久木材，建筑师们探索着木材的各种可能性。同时，混凝土、金属、玻璃等现代材料也常常与木材和谐共存，通过对比与呼应，营造出丰富而富有层次的空间感。例如，粗犷的裸露混凝土与细腻的木质纹理形成的对比，既展现了现代工业的力量，又不失人文的温度。 季节的律动： 日本人对季节的感知极其敏锐，这在日本庭园设计和建筑空间处理上都有充分体现。获奖作品如何通过建筑空间的设计，让居住者感受到四季的更迭？是通过室外庭院的四季景致的引入，还是通过室内空间对季节变化的响应？本书将深入剖析建筑师们如何利用“借景”的手法，将远处的山峦、天空、植被巧妙地纳入建筑的视野，让四季的色彩与气息渗透到日常生活中。 对话人文：生活、仪式与精神的栖居 日本建筑空间的设计，也始终围绕着人的生活方式、精神追求以及文化传承。 从“间”（Ma）到“流”（Flow）： 日本哲学中的“间”概念，强调的是空间中“非实体”的部分，是空白、是留白，是促使事物得以存在的空隙。它不仅仅是物理空间上的距离，更是一种精神上的留白，给予人思考、喘息的空间。获奖作品如何在现代居住或公共空间中重塑“间”的意境？本书将通过对空间布局、家具摆设、甚至是装饰留白的分析，来解读建筑师们如何创造出既满足功能需求，又富含东方哲学意蕴的空间。同时，“流”的概念，也体现在日本建筑中对动线的巧妙处理，如何引导人在空间中的移动，创造出流畅而富有韵律的体验。 日常生活中的仪式感： 从玄关的“靴脱”（Shitsuke）之礼，到茶室的静谧氛围，日本文化中渗透着对日常生活的仪式感。获奖建筑设计如何将这种仪式感融入现代空间？本书将考察建筑师们如何在入口处、用餐区、休憩区等不同功能空间的设计中，注入对行为的引导和对情感的关照。例如，一个精心设计的入口区域，能够传递主人的待客之道；一个通透而宁静的书房，能够激发沉思。 社区与归属： 随着城市化进程的加速，许多获奖作品也面临着如何在日益密集和匿名的城市环境中，重塑社区感和归属感的问题。我们关注那些在社区尺度上进行思考，能够促进人与人之间交流，并且能够融入当地文化肌理的作品。这些设计可能体现在公共空间的设置，也可能体现在建筑形态与城市环境的和谐统一。 当代演变：创新与传承的平衡 日本建筑设计并非固步自封，而是在传承中不断创新。 可持续性与绿色设计： 响应全球对可持续发展的关注，越来越多的日本建筑师开始探索绿色建筑的理念。本书将关注那些在节能、环保材料使用、水资源管理等方面做出杰出贡献的作品。这些设计如何在不牺牲美学和舒适度的前提下，实现对环境的友好？ 技术与人文的结合： 现代科技为建筑设计提供了前所未有的可能性，从智能家居系统到新型建造技术。获奖作品如何将这些先进技术与人文关怀巧妙结合，提升空间的使用效率和居住体验，同时又不至于让技术冰冷地压倒人性？ 阅读本书，您将不仅仅是欣赏一组精美的建筑图片，更将深入理解日本建筑空间设计的精髓，感受那些获奖作品如何通过对自然、对人文、对传统的深刻理解，创造出独具东方魅力的栖居环境。这些作品，是对话，是沉思，是生活，更是艺术。

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这本书的视角非常独特，它聚焦于那些经过专业评审团认可的“最佳实践”。这不同于一般的建筑画册，它更像是一份年度行业成就报告。我惊喜地发现，很多我们日常工作中容易忽略的“次要空间”，比如过渡区域、庭院的角落，在这些获奖作品中都被赋予了重要的意义。设计者们似乎都在努力打破室内外的界限，让自然光和空气成为空间中不可或缺的“材料”。我尤其欣赏其中对于“材料的诚实表达”这一点的强调，那些未经过度修饰的水泥、木材和玻璃，它们本身的肌理和时间流逝留下的痕迹，都被设计师视为一种美学价值。阅读这本书时，我时常会停下来，思考为什么这个设计师选择了这种特定的材料组合，以及这种选择如何影响了最终使用者的感官体验。这种深层次的剖析，远超出了单纯的视觉欣赏范畴。

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作为一名刚踏入设计行业的新人，我对于如何平衡功能性和美观性感到十分困惑。然而，这本书里的案例提供了一种非常实用的解决思路。它没有过多地阐述理论，而是直接将成熟的作品呈现在我们面前，让我们能直观地感受到“好设计”是如何炼成的。比如，关于公共建筑的设计，那些巧妙的流线组织和不同材料的对比运用，极大地启发了我对空间叙事的理解。书中对获奖作品的介绍也非常到位，不仅有宏观的平面图和立面图，更有大量的局部放大图和详尽的施工节点图，这对于我们理解结构和构造之间的关系至关重要。我发现，很多看似简单的设计背后，都隐藏着极为复杂的结构支撑和精密的计算。这本书的价值在于，它提供了一个高标准的标杆，促使我们去思考，如何才能在有限的预算和严格的规范下，创造出既能满足使用需求，又具有持久生命力的空间。

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这本书简直是建筑爱好者的福音！从翻开第一页开始，我就被那些精妙绝伦的空间布局深深吸引住了。它不仅仅是一本图片集，更像是一本深入探讨现代日本建筑设计理念的教科书。那些获奖作品，每一处细节都透露出对光影、材料和使用者的深刻理解。尤其是一些住宅项目，那种将传统日式美学与现代极简主义完美融合的方式，实在令人叹服。我特别留意了其中关于“留白”的运用，设计师们如何通过克制的设计手法，反而凸显了空间的深度和居住者的活动。那种静谧而富有张力的氛围，是很多喧嚣的当代建筑所不具备的。我感觉自己仿佛跟随作者的视角，走进了那些精心构建的微观世界，每一次呼吸都带着对建筑艺术的敬畏。装帧设计本身也很有品味，纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔，这让欣赏作品的过程变成了一种享受，而不是简单的浏览。这套书展示了日本建筑师在应对复杂场地和功能需求时所展现出的惊人创造力，绝对值得反复品读。

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这本书带给我最大的触动，是关于“尺度感”的再认识。在这些获奖作品中，无论是一个巨大的公共设施，还是一间小小的茶室，设计师们似乎都对人的尺度拿捏得恰到好处。他们懂得如何在宏大叙事中嵌入微小的、关乎个体舒适感的细节。那些低矮的天花板带来的亲密感，与突然抬高的视野带来的开阔感形成了鲜明的对比和节奏感。我发现，很多作品通过垂直向度的巧妙处理，解决了城市高密度居住环境中的采光和通风问题，这对于我们目前正面临的城市发展瓶颈来说，提供了极具借鉴意义的思路。阅读过程中，我不断地将书中的设计语言与我过去接触过的其他地域的设计进行对比，结果发现日本建筑在“人与环境的谦逊对话”这一点上，做得尤为出色。它教导我们，最好的设计，应该是服务于生活，而不是凌驾于生活之上的。

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说实话，我原本以为这类专业书籍会显得有些枯燥和学院派，但这本书完全颠覆了我的预期。它的排版设计极其现代且具有艺术感，即便是非专业人士也能从中感受到强烈的视觉冲击力。设计作品的展示方式非常注重氛围的营造，很多照片的拍摄角度和光线控制都达到了艺术摄影的水平，让人几乎能“闻到”到作品中木材的清香或是混凝土的凉意。书中对获奖项目的背景介绍也十分精炼到位，清晰地阐述了设计挑战和最终的解决方案。我注意到，许多作品都巧妙地回应了日本本土特有的气候条件和社会文化，比如对地震、潮湿的应对，以及对家庭私密性的重视。这体现了日本建筑设计界一种强烈的责任感和地域关怀，而不是盲目追求国际化的造型趋势。这本书成功地将严肃的专业内容，用一种令人愉悦的方式呈现了出来。

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