具体描述
本书扼要地发挥艺术的本质，诸相以及发展的轮廓，精语甚多，为最近一本值得讽诵的好书。不过说里德论中国艺术千趄万确，那也未免过分。
郑昶先生划中国美术史为四期：自太古历唐虞三代而迄于秦汉，为“滋长时代”；魏晋南北朝，为“混交时代”；自隋唐五代以迄宋，为“繁荣时代”；自元至清，为“沉滞时代”。
阅读本书的理由：一九二九年，郑昶先生统计出中国美林专著二千余种，外加温肇桐《历代中国画学著述目录》增订本收录东晋至清代画学著述达八百十四种，已知世界上无任何一民族，在美主之理论深度与著作数量上，可与中国相匹致。
“中国的”，是一种独特的境界。中国美术，在同外域文明不间断的有限度的交涉中，一步步踏上这境界的巅峰。
建议以下人群阅读本书：美术家或美术爱好者，中西文化交流史之专家或爱好者，不推崇中国文化但至少不全盘否定中国文化之中西人士、大中小学生。
作者简介
目录信息
读后感
1、本书最大的特色是分专题进行介绍，分了雕塑、建筑、绘画、书法、陶瓷等五个专题，这样的好处是可以把这一专题的脉络看的很清楚，它是怎么样的一个发展过程。缺点很显然，这五个专题，明显不能涵盖完中国美术的全部，最明显的就是里面没有介绍篆刻印章。 2、本书的插图很明...
评分一个关于中国美术史，具体到 雕塑 建筑 书法 绘画 陶瓷 的简要索引，读起来没什么意思，只是能当个资料翻查下吧。
评分1、本书最大的特色是分专题进行介绍，分了雕塑、建筑、绘画、书法、陶瓷等五个专题，这样的好处是可以把这一专题的脉络看的很清楚，它是怎么样的一个发展过程。缺点很显然，这五个专题，明显不能涵盖完中国美术的全部，最明显的就是里面没有介绍篆刻印章。 2、本书的插图很明...
评分一个关于中国美术史，具体到 雕塑 建筑 书法 绘画 陶瓷 的简要索引，读起来没什么意思，只是能当个资料翻查下吧。
评分1、本书最大的特色是分专题进行介绍，分了雕塑、建筑、绘画、书法、陶瓷等五个专题，这样的好处是可以把这一专题的脉络看的很清楚，它是怎么样的一个发展过程。缺点很显然，这五个专题，明显不能涵盖完中国美术的全部，最明显的就是里面没有介绍篆刻印章。 2、本书的插图很明...
用户评价
这本书最大的特点，我觉得就是它对细节的极致追求，这种严谨的态度贯穿了整本书的始终。无论是对一件艺术品的年代考证，还是对作者生平的追溯，都力求准确无误。书中引用了大量的原始文献和考古发现，并且在脚注中清晰地标注了出处，这对于想要进一步深入研究的读者来说，提供了极大的便利。而且，作者在分析一件作品时，不仅仅是描述其表面特征，而是会深入到其背后的工艺技术、材料选择，甚至当时的社会审美习惯。我尤其喜欢书中对陶瓷艺术的讲解，对不同朝代、不同窑口的瓷器特征，釉色、胎质、纹饰的细微差异都做了非常细致的描述，甚至连烧制工艺上的演变都一一列举。读完这部分，我感觉自己仿佛变成了一个瓷器鉴赏家，能够分辨出不同时期瓷器的独特韵味。这种对细节的耐心打磨，让这本书充满了学术的厚重感，也让我对作者的专业素养充满了敬意。它不仅仅是一本普及读物，更是一本可以反复研读，并且从中汲取新知的学术专著。
评分这次收到这本《中国美术史》，简直是惊喜连连，比我预期的要厚重得多，捧在手里就有一种沉甸甸的学术感。打开第一页，那精心设计的版式和清晰的排版就让我眼前一亮，一点也不像市面上那些粗制滥造的读物。书中的插图质量更是没得说，色彩还原度极高，细节之处也刻画得非常到位，看着那些画作，仿佛真的能穿越时空，亲临那个辉煌的时代。我尤其喜欢书中对不同朝代艺术风格演变的梳理，脉络清晰，逻辑严谨，让我这个对美术史涉猎不深的人也能轻松跟上作者的思路。那些对于作品的解读，不是干巴巴的堆砌史料，而是充满了人文关怀和艺术洞察力，读起来引人入胜，仿佛作者就在我耳边娓娓道来。比如，书中对唐代绘画的描述，不仅仅是罗列了名家名作，更深入地分析了当时社会背景对艺术创作的影响，以及其雄浑、饱满的时代精神是如何体现在画作中的。那些关于线条、色彩、构图的讲解，也都是深入浅出的，让我这个门外汉也能有所领悟。这本书给我的感觉，就像是与一位博学多才的智者在进行一场深入的艺术对话，受益匪浅，绝对是案头必备的一本佳作。
评分拿到这本《中国美术史》的时候，我其实并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于美术史的书籍已经很多了。但是，这本书给我带来了太多的惊喜。它的内容编排非常巧妙，不是按照时间顺序死板地罗列，而是根据不同的主题和艺术门类进行划分，这样使得读者在阅读时能够更加聚焦，也更容易发现不同主题之间的联系。我最喜欢的是其中关于“意境”的探讨，作者通过对山水画、诗歌等艺术形式的结合分析，深入浅出地阐释了中国艺术中“虚实相生”、“言外之意”的独特魅力。那些对意境的解读，不是空泛的理论，而是结合具体的作品，通过作者细腻的笔触，将那份超然物外的诗意传达得淋漓尽致。读完这部分，我感觉自己的心境也随之变得宁静而悠远。这本书还很有前瞻性地探讨了中国艺术在当代的发展趋势，以及如何与西方艺术进行对话，这让我看到了中国艺术的生命力和创新性。总而言之，这本书不仅让我了解了中国艺术的过去，更让我感受到了它的现在和未来，是一本充满智慧和启发的读物。
评分说实话，我对中国美术史一直有一种“远观而不可亵玩焉”的感觉，总觉得它离我太遥远，太高深。但拿到这本《中国美术史》后，我的这种刻板印象被彻底颠覆了。这本书的语言风格非常平实亲切，没有那些故弄玄虚的专业术语，也没有佶屈聱牙的长句。作者就像一位和蔼的长者，循循善诱地引导我们走进中国美术的世界。我尤其欣赏书中对“人”的关注，很多时候，历史的洪流背后，真正驱动艺术发展的，是鲜活的个体。这本书花了很大篇幅去描绘那些艺术家们的生活，他们的创作动机，他们的悲欢离合，这些生动的故事让那些冰冷的画作瞬间有了温度。读到关于顾恺之的故事，我仿佛看到了那个风流倜傥的画家，如何在挥洒笔墨间寄托自己的情怀；读到关于张择端《清明上河图》的分析，我不仅看到了繁华的市井生活，更能感受到画师笔下对市井百态的细致观察和生动描绘。这种以人为本的叙述方式，让原本枯燥的历史变得鲜活有趣，也让我对这些艺术作品有了更深层次的理解和共鸣。这本书就像一扇窗，让我窥见了中国古代艺术家们丰富而多彩的精神世界，也让我感受到了艺术的力量。
评分从美术史的角度来说，这本书的视野非常开阔，它不仅仅局限于我们常说的绘画、雕塑，而是将建筑、工艺美术、甚至园林艺术都囊括其中，展现了中国艺术的博大精深。我印象特别深刻的是书中关于古代建筑的部分，对宫殿、寺庙、民居的形制、布局、以及它们所蕴含的文化意义都做了详尽的阐述。那些精美的建筑插图，再配上作者深入浅出的讲解，让我对“天人合一”、“和谐共生”的中国传统哲学思想有了更直观的认识。我之前看过的很多美术史书籍，要么过于侧重绘画，要么就只是简单提及其他艺术门类，而这本书的全面性是让我非常惊艳的。它不是碎片化的知识堆砌，而是将各种艺术形式有机地联系起来，形成一个完整而立体的中国艺术体系。尤其值得一提的是，书中还探讨了不同地域、不同民族的艺术特色，展现了中国艺术的多元性和包容性，这让我对“中国”这个概念有了更丰富的理解。这本书提供了一个宏观的视角，让我能够从整体上把握中国艺术的发展脉络，对于想要系统了解中国艺术的读者来说，绝对是不可多得的宝藏。
评分算是把雕塑、建筑、绘画、书法和陶瓷都很简略地串了一遍吧。
评分徐复观先生在《中国艺术精神》序言中批评郑昶先生《中国画学全史》只知“抄材料”，自家之见地少而陋。小子浅薄，窃以为本书亦有此feature，或题为《中国美术史纲》：后几章几无应有之释义与介绍，亦是罗列材料，如介绍画风只满足于用1~2个直观感性的描述词，如“清疏渺远”之类，并不往下分析……
评分徐复观先生在《中国艺术精神》序言中批评郑昶先生《中国画学全史》只知“抄材料”，自家之见地少而陋。小子浅薄，窃以为本书亦有此feature，或题为《中国美术史纲》：后几章几无应有之释义与介绍，亦是罗列材料，如介绍画风只满足于用1~2个直观感性的描述词，如“清疏渺远”之类，并不往下分析……
评分不如再看一遍《美的历程》
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