动画设计与制作

动画设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国水利水电出版社
作者:吴瑛
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:2005-4-1
价格:22.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787508426730
丛书系列:
图书标签:
  • 动画设计
  • 动画制作
  • 动画原理
  • 动画软件
  • 数字动画
  • 角色设计
  • 场景设计
  • 动画流程
  • 动画技巧
  • 影视动画
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具体描述

计算机动画是多媒体信息的主要类型,也是信息体现、传递的最活跃、最生动的一种方式,可以极大地调动学习者的探究兴趣和情绪。动画设计与制作技术从属于多媒体技术,通过前面“多媒体技术应用”主课程的学习,已对计算机动画有了大概的了解,本教材的教学目的是在理论的基础上,采用“图”配“文”的形式,学习不同类型的动画设计的思维方式。制作技术以及相关软件和硬件的配合使用,进而培养学生二维、三维动画的创作能力。

本书主要的章节内容包括动画的基础知识,计算机动画的制作流程,制作简单的位移型动画、简单的逐帧动画、文字动画效果、变形动画效果、人体动画效果、三维动画效果等几个部分。所有的内容都是围绕制作各类多媒体软件项目时,最常见的动画内容来进行划分和讲解的。不同的动画内容和制作形式,指派不同的制作软件和技巧,解析实际工作的创作流程和各项需求(标准),并在此基础上作了进一步的知识拓宽和技术延伸。

为了更好地进行实践技能型教学,本主修课程另外配置了《动画设计与制作综合实训》,可以很好地辅助进行实践性、巩固性教学。

本教材适合中、高等职业院校计算机应用与软件技术专业、特别是多媒体技术专业的学生使用,对多媒体有好者同样适用。

《意匠:形塑视觉叙事的艺术》 本书并非关于具体的动画技术流程,也非深入探讨某个软件的参数设置,而是聚焦于“意匠”——那些赋予静态画面生命、构建流转叙事的灵魂所在。我们将一同探索如何通过对视觉元素的精妙运用,将抽象的情感、复杂的概念,转化为引人入胜的故事,触动观者的心弦。 第一章:构图的呼吸——空间与情绪的对话 我们不谈网格线和黄金分割点,而是从“空间如何说话”的视角切入。构图是导演的第一个指令,它决定了观众的目光将投向何处,以及他们将感受到怎样的氛围。书中将详细剖析不同构图方式如何营造紧张、宁静、压抑或自由的心理感受。我们将学习如何利用景深来引导观众的情绪,如何通过画面比例的变化来暗示人物关系或力量对比,以及如何在有限的画面中创造无限的想象空间。我们将分析经典电影和插画作品中的构图智慧,学习它们如何用最简洁的视觉语言传达最丰富的情感信息。这不仅仅是摆放物体,更是构建一种无声的叙事,让空间本身成为故事的一部分,引导观众在其中呼吸,感受。 第二章:色彩的韵律——光影下的情感协奏曲 色彩并非简单的三原色或CMYK,而是情感的调色盘。本书将深入探讨色彩心理学在视觉叙事中的应用,而非罗列色彩理论。我们将理解为什么特定的色彩组合能引发温暖、忧愁、神秘或激昂的情绪。我们会学习如何运用色彩来烘托人物的内心世界,如何通过色彩的渐变和对比来引导观众的视线,甚至如何利用色彩的象征意义来丰富故事的内涵。我们将分析不同时代、不同文化背景下的色彩运用法则,学习如何创造出具有独特视觉风格和情感共鸣的色彩方案。从早期电影的黑白灰到现代数字媒体的缤纷斑斓,色彩的运用始终是连接观众情感的桥梁。它不是装饰,而是故事的情感脉络,是画面情绪的呼吸。 第三章:光影的雕刻——塑造真实与想象的界限 光影是视觉艺术的灵魂,它塑造了形态,定义了空间,更赋予了场景以生命力。本书不拘泥于打光的技术参数,而是着眼于“光影如何讲述故事”。我们将探索不同光源(如柔和的散射光、硬朗的直射光、神秘的逆光)如何影响画面的氛围和人物的性格表达。我们将学习如何利用光影的明暗对比来突出主体,营造戏剧性,或营造一种难以捉摸的神秘感。我们会分析自然光和人造光在不同场景下的运用,以及如何通过光影的变化来暗示时间的流逝、情感的起伏。从电影中的“低调照明”营造悬疑,到插画中“高调照明”展现光明,光影是无声的雕塑家,它刻画着世界的真实,也勾勒着想象的边界。 第四章:动态的诗学——节奏与转折中的叙事张力 即使在静态的画面中,我们也能够感受到“动态”的力量。本书将探讨如何通过画面的内在节奏和视觉元素的排布,来制造一种运动感和叙事张力。我们将学习如何运用线条(如流畅的曲线、锐利的直线、螺旋形)来引导观众的视线,模拟运动的轨迹,或表达情感的起伏。我们会分析不同构图和元素组合如何制造视觉上的动势,产生向前推进或回旋的感受。我们将探讨如何通过画面的“转折”和“顿点”,来制造悬念,引导观众的情绪变化,让静态画面也拥有呼吸和心跳。从东方水墨画的留白之妙,到西方绘画的视角变化,动态的诗学在于让画面不仅仅是呈现,更是引导,是邀请观众参与到叙事之中,体验其中的张力与韵律。 第五章:风格的淬炼——在借鉴与创新中寻找独特之声 风格并非孤立存在,而是对过去经验的提炼与对未来表达的探索。本书将引导读者思考“如何形成自己的视觉语言”。我们将回顾不同艺术流派(如印象派、表现主义、超现实主义、赛博朋克等)在视觉叙事上的独特贡献,并非复制,而是理解其核心的视觉逻辑和哲学思想。我们将学习如何从自然、历史、文化、情感中汲取养分,并将它们转化为属于自己的视觉符号和表现手法。书中将提供多种路径,帮助读者建立自己的“视觉词汇库”,并学会如何在不同的主题和媒介中灵活运用。风格的形成是一个不断实践、反思和迭代的过程,它关乎表达的真诚,也关乎对世界的独特感知。找到属于自己的“意匠”之道,才能在视觉叙事的星空中,发出独特而闪耀的光芒。 《意匠:形塑视觉叙事的艺术》将是一次关于视觉语言深层探索的旅程,它将帮助您理解,一个优秀的视觉作品,其力量不仅仅在于技术的高超,更在于其背后那颗能够理解、感知并巧妙运用视觉元素来讲述故事的心。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的惊喜,远不止于对动画制作流程的浅显了解。我一直以为,动画的魅力主要在于光影特效和流畅的动作,但《动画设计与制作》让我看到了更深层次的东西——叙事的力量。作者花了很大篇幅去探讨如何构建一个引人入胜的故事,如何塑造立体丰满的角色,以及如何运用镜头语言来增强情感共鸣。特别是关于“节奏感”的分析,让我受益匪浅。无论是情节的起伏,还是画面的切换,都仿佛有一只无形的手在牵引着观众的情绪,让人欲罢不能。我印象最深刻的是作者对“留白”的运用,这种看似“什么都没做”的处理,反而能给观众留下无限的想象空间,让故事的意境更加深远。这本书让我明白,动画不仅仅是画面和声音的组合,更是一种情感的传递和思想的表达。它教会我如何用视觉语言讲好一个故事,如何让观众在屏幕前感受到角色的喜怒哀乐。这本书的价值,已经超越了单纯的技巧指导,它更像是一本关于如何用动画去触动人心的哲学读本。

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拿到《动画设计与制作》这本书,我最先被吸引的是它封面设计的那种独特的艺术风格,而翻开内页,更是惊喜不断。它并没有像很多技术类书籍那样枯燥乏味,而是充满了创意和灵感。作者在讲解“风格化设计”时,简直像是在带领我们进行一场艺术的探索之旅。从不同时代的动画流派,到不同文化的艺术元素,书中都进行了深入的剖析和融合,让我对“风格”有了全新的认识。我喜欢书中对“概念艺术”的讲解,那些充满想象力的角色设定、场景描绘,仿佛直接从艺术家的脑海中跃然纸上。作者鼓励读者去打破常规,去尝试不同的表现形式,去寻找属于自己的独特声音。在“色彩理论”的部分,更是让我看到了色彩的强大表现力,它不仅仅是视觉的装饰,更是能够传递情绪、烘托气氛的关键。这本书让我明白,优秀的动画设计,是技术与艺术的完美结合,是想象力与创造力的尽情挥洒。它激发了我内心深处的艺术潜能,让我渴望去描绘、去创造,去用动画的语言讲述属于我的故事。

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我一直对动画中那些栩栩如生的角色和充满想象力的世界感到着迷,但总觉得距离自己很遥远。《动画设计与制作》这本书,则以一种非常接地气的方式,将我带入了动画制作的幕后。它不是那种只讲大道理的书,而是真正从“怎么做”出发。我特别喜欢关于“关键帧动画”和“补间动画”的讲解,作者用最直观的图示,清晰地展示了如何让一个简单的点动起来,如何让一个物体平滑地过渡。对于初学者来说,这些基础的动画原理是最重要的,而这本书恰恰在这方面做得非常出色。而且,作者还花了相当大的篇幅介绍了几种不同的动画软件在实际操作中的应用,从界面介绍到常用工具的使用,都进行了细致的说明。我跟着书中的步骤,尝试制作了一些简单的动画片段,发现原来动画制作并没有想象中那么困难,关键在于掌握正确的方法和工具。这本书就像一位耐心而专业的老师,一点点地引导我入门,让我对动画制作充满了信心,也让我看到了将自己想法变成现实的可能性。

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天呐,我刚把这本《动画设计与制作》看完,简直是脑洞大开!一直以来,我总觉得动画制作是个遥不可及的魔法,直到我翻开这本书。它没有那种冰冷的理论堆砌,而是像一位经验丰富的动画师,手把手地教你。从最初的创意发想到故事板的绘制,再到角色设计的每一个细节,作者都讲解得无比透彻。我尤其喜欢关于“情绪表达”的那一部分,作者通过大量的实例,细致地剖析了如何通过肢体语言、面部表情甚至眼神的微小变化来传递角色的情感,这让我意识到,原来一个生动的角色背后,凝聚了如此多的观察和思考。还有关于色彩运用和镜头语言的讲解,简直是视觉盛宴的预演!我一直很困惑为什么有些画面看起来就是那么“舒服”,而有些则显得杂乱无章,看完这部分才恍然大悟。作者用图文并茂的方式,将复杂的概念化繁为简,让我这个初学者也能轻松理解,并且跃跃欲试。这本书就像打开了一扇通往奇幻世界的大门,让我对动画创作充满了敬畏和渴望,迫不及待想开始自己的创作之旅了!

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我原本是抱着试试看的心态来读《动画设计与制作》的,毕竟我对动画制作的了解仅限于看到的光鲜亮丽的成品。然而,这本书的专业性和深度立刻打消了我的疑虑。作者在介绍基础概念时,丝毫不含糊,每一个术语的解释都清晰明了,并且有大量的范例来支撑。我尤其欣赏作者在讲解“物理模拟”和“动力学”部分时,那种严谨的科学态度,即使是对于非技术背景的读者,也能理解这些复杂理论在动画中的应用。例如,在模拟布料的飘动、水流的动态,甚至是爆炸的冲击波时,书中都提供了详细的计算方法和参数设置,让我惊叹于动画制作背后隐藏的科学原理。而且,作者并没有停留在理论层面,而是结合了市面上主流的动画软件,对具体的操作步骤进行了图文并茂的演示,这对于我这样希望能够立刻动手实践的读者来说,简直是太及时了。这本书让我看到了动画制作的另一面——它既是一门艺术,也是一门科学,二者相辅相成,共同创造出令人惊叹的视觉奇迹。

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