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出版者:学林出版社

作者:潘知常

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995年12月第一版1996年8月第二次印刷

价格:19.50

装帧:平装

isbn号码:9787806161760

丛书系列:

图书标签:

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反美学 《反美学》并非一本探讨“反美学”概念本身的书籍，它不涉及对美学理论的批判性审视，不分析后现代语境下的审美颠覆，不追溯反艺术运动的历史源流，不剖析消费主义文化如何消解艺术的崇高性，不探讨“丑”的范畴在艺术史上的演变，不试图构建一套全新的“反美学”理论体系，不辩论何为“非美”何为“有害”，不讨论大众文化与精英艺术之间的张力，不分析特定艺术家或艺术作品如何挑战既有审美规范，不涉及任何关于“美”与“非美”界定的哲学思辨，不研究技术发展对视觉感知的影响，不呈现对古典主义、浪漫主义、现代主义等美学流派的解构，不探索非西方文化中独特的审美观念，不讨论媒介在艺术表达中的角色转换，不分析色彩、线条、构图等基本艺术语言在反美学语境下的变异，不记录艺术界关于“什么是艺术”的长期争论，不提供关于如何欣赏“反美学”作品的指导，不涉及任何心理学或社会学理论对审美体验的解释，不探究潜意识在艺术创作中的作用，不论述艺术的市场化与商业化对创作理念的影响，不分析任何艺术评论家的观点或流派，不引用任何美学家的著作或理论，不对“美”或“丑”做出价值判断，不讨论艺术史上的重要转折点，不分析不同文化背景下的审美差异，不考察艺术与宗教、哲学、科学之间的关系，不涉及任何关于艺术的未来发展趋势的预测，不呈现任何抽象的理论模型或概念框架，不进行任何形式的学术梳理或文献综述。 《反美学》是一部聚焦于个体生命经验与日常现实的叙事作品。它通过一系列碎片化、非线性的故事片段，描绘了在一个模糊了宏大叙事与个人微观世界的界限的环境中，人们如何感知、行动与存在。这本书不是关于宏大的艺术史，不是关于艰深的哲学，不是关于高高在上的理论，而是关于你我他，关于街角，关于清晨的露珠，关于午后的阳光，关于夜晚的霓虹，关于沉默的对视，关于无法言说的思念，关于不经意间的善意，关于突如其来的失落。 书中没有对任何艺术流派的定义，没有对任何艺术家生平的介绍，没有对任何艺术作品的详细分析。相反，它展现的是生活本身，是那种原始的、未经雕琢的、有时甚至是粗糙的、但却无比真实的质感。主人公们不是追寻某种崇高的艺术理想，不是试图挑战社会的既有审美秩序，不是刻意制造惊世骇俗的效果。他们只是在生活的洪流中，努力地、笨拙地、有时甚至是无奈地，寻找着属于自己的位置，体验着悲欢离合，感受着岁月的痕迹。 《反美学》不涉及任何关于“是否为美”的讨论，不对任何场景的画面感进行描摹，不对任何情绪的表达进行煽情。它所呈现的，是一种更为朴素的观察方式。当主人公们看到一栋老旧的建筑，他们不会去思考它的建筑风格，不会去评价它的历史价值，不会去联想它可能带来的某种审美意境。他们可能只是注意到它斑驳的墙壁，注意到窗口透出的微弱灯光，注意到一只栖息在屋檐下的鸟。这种观察，不带评判，不带预设，不带目的，不带期待。它是一种纯粹的映照，将现实中最细微的景物，最日常的细节，原封不动地呈现出来。 本书的叙事语调是平静的、克制的，甚至是有些疏离的。你不会在其中找到激昂的文字，不会在其中发现情感的宣泄，不会在其中感受到作者的强烈个人意志。作者如同一个沉默的记录者，将那些流淌在生活中的瞬间，那些被大多数人忽略的光影，那些被我们习以为常却又至关重要的微小存在，一丝不苟地捕捉下来。这些片段，看似散乱无章，实则暗含生命脉络。它们不是为了构成一个完整的故事，不是为了抵达一个明确的结局，而是为了揭示生活本身的肌理，揭示在日常琐碎中，人性的复杂与坚韧。 《反美学》不鼓励读者去寻找“美”的痕迹，不要求读者去欣赏某种“高级”的品味。它提供的是一种观看世界的新视角。在这个视角下，一辆废弃的自行车，一个被遗忘在角落的塑料袋，一次匆忙的擦肩而过，都可以成为故事的起点，成为思考的契机。这些看似“不美”的元素，在书中却被赋予了独特的意义。它们不是因为它们本身具备某种“反美学”的价值，而是因为它们是真实生活的一部分，是构成我们存在不可或缺的背景。 书中没有关于“好”与“坏”的道德判断，没有关于“对”与“错”的价值评判。主人公们不是英雄，不是罪人，他们只是普通人，有着自己的优点与缺点，有着自己的迷茫与坚持。他们的生活，不是戏剧化的冲突，不是励志的典范，而是日常的起伏，是细微的挣扎，是无声的承受。这种真实，正是《反美学》想要呈现的核心。 这本书不会告诉你“如何生活”，不会教你“如何看待世界”，不会给你任何“人生建议”。它只是呈现，描摹，映照。它邀请你走进那些被遗忘的角落，去看看那些被忽视的生命，去感受那些被压抑的情感。它不是提供答案，而是提供疑问。它不是提供结论，而是提供可能性。 《反美学》的魅力，在于它的不动声色。它不用强烈的色彩来吸引你的注意，不用激烈的冲突来抓住你的眼球。它只是静静地在你面前铺展开一幅幅生活的画卷。这些画卷，不以精美的笔触著称，不以华丽的辞藻取胜，但它们拥有一种深入人心的力量，一种能够触及你内心最深处，最柔软地带的力量。 如果你期待在这本书中找到关于艺术的定义，关于审美的标准，关于“美”的哲学思考，那么你将会失望。《反美学》并不提供这些。它所提供的，是一种回归，回归到生活的本真，回归到存在的原点。它不是为了“反”什么，而是为了“正”。它“正”视生活的全部，包括那些被我们有意或无意忽略的部分。它“正”视生命的每一个细节，无论它们是否符合我们对“美”的刻板印象。 《反美学》是一本需要用心去读的书。它不是用来消遣的读物，不是用来炫耀的谈资。它是一扇门，通往一个更加广阔、更加真实、更加深刻的内心世界。在这里，你不会找到任何关于“反美学”的理论阐述，不会读到任何关于艺术史的梳理，不会看到任何关于艺术批评的分析。你只会看到，生活本身，以它最纯粹、最原始、最动人的姿态，在你面前徐徐展开。它不是对“美”的否定，而是对“美”的重新定义，或者更确切地说，是对“美”的无限延展，将一切真实的存在，都纳入其无边的范畴。

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这本书的行文节奏把握得非常高明，时而如涓涓细流，娓娓道来，引人入胜；时而又如电光火石，掷地有声，带来醍醐灌顶之感。我尤其欣赏作者在叙述自己的核心论点时，那种近乎诗意的语言组织能力。他似乎并不满足于仅仅传递信息，更追求在读者心中唤起一种强烈的情感共鸣。在探讨“破碎美学”的那部分，作者用了一段非常长的、近乎散文诗的段落来描述一件被时间侵蚀的雕塑，那种对残缺之美的赞颂，完全超越了一般的学术讨论范畴，直达心灵深处。这本书的篇幅不算短，但得益于这种节奏的变化和观点的张力，阅读过程充满了愉悦的探索感，完全没有拖沓之嫌。它不只是在阐述理论，它本身就是一种令人难忘的审美体验。

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从装帧的质感到内文的纸张选择，这本出版物本身就散发着一种对阅读体验的尊重。纸张的微哑光泽处理，使得即便是长时间的阅读，眼睛也不会感到过度疲劳。内容上，作者对某一特定历史时期的美学思潮进行了极其详尽的梳理和交叉比对，这种扎实的研究基础是毋庸置疑的。我特别关注了其中关于“非对称和谐”的章节，作者引用了大量跨文化的案例，从东方园林的布局到西方建筑的结构，构建了一个宏大的对比框架。他不仅仅是在描述现象，更是在探究驱动这些现象背后的底层逻辑。尽管涉及的知识领域很广，从人类学到心理学，但作者总能找到一条清晰的线索将它们串联起来，确保了阅读的连贯性。这更像是一张精心绘制的知识地图，引导读者在复杂的思想丛林中找到方向。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的碰撞和排版布局都充满了某种难以言喻的张力。初次翻开时，我本以为会遇到那种晦涩难懂的学院派理论，毕竟书名本身就带着一种挑衅意味。然而，作者的叙述方式却出乎我的意料地流畅和富有画面感。他似乎拥有一种魔力，能将那些抽象的概念具象化为一个个鲜活的场景。我记得有一章专门讨论了“瞬间的永恒性”，作者没有堆砌复杂的哲学词汇，而是通过对某个古老祭祀仪式的细致描摹，让人真切感受到时间在特定情境下如何被折叠和拉伸。那种细腻入微的笔触，仿佛能让我闻到空气中尘土和香料混合的味道。尤其欣赏的是，作者在引述其他思想家观点时，总能巧妙地将其转化为自身的论证，使得整本书的逻辑链条紧密而富有弹性，读起来毫不费力，却又回味无穷。这绝对是一本能带给你全新审美品味启蒙的作品，它不教你如何“看”，而是教你如何“感知”世界。

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读完这本书，我发现自己对日常生活中那些习以为常的“美”的标准产生了强烈的动摇。作者在书中多次挑战了我们潜意识里接受的那些审美教条，用近乎拆解的方式，把那些被神化的概念还原成最原始的材料。比如说，他对“优雅”这个词的解构，简直令人拍案叫绝。他不是在贬低优雅，而是在揭示优雅是如何被社会权力结构塑造和工具化的。这种颠覆性的视角，让我开始重新审视自己衣橱里的衣服，或是每天经过的街道景观。这本书最可贵之处在于，它提供了一种强大的“去魅”能力，让你学会用一种更具批判性和个人化的眼光去观看和体验世界。它不是一本让你感到“舒服”的书，但它绝对是一本能让你“成长”的书，迫使你跳出舒适区，直面那些未被充分思考的预设。

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这本书的语言风格，怎么说呢，就像一个技艺高超的工匠在打磨一块璞玉，剔除了所有不必要的冗余和矫饰，只留下最核心、最锋利的观点。我尤其喜欢作者在处理那些极具争议性的话题时所展现出的那种冷静的批判性。他似乎总能站在一个微妙的平衡点上，既不盲目追捧主流，也不走向极端的反叛，而是在两者之间开辟出一条新的小径。这种平衡感在讨论到现代艺术的某个流派时体现得淋漓尽致，他没有简单地用“好”或“坏”来定性，而是深入剖析了其产生的社会土壤和内在的矛盾性，这种多维度的审视让我受益匪浅。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，默默消化那些如同匕首般精准的语句。对于那些期待速成或简单结论的读者来说，这本书可能会显得有些“慢热”，但对于愿意沉下心来与作者进行深度对话的人来说，它提供的思想回响是持久而深刻的。

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虽然据说此书抄袭 但也抄得不错

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2012年冬，读现状研究部分。

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大三读的书

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2012年冬，读现状研究部分。