具体描述
本教材分60课，包括手指的基本练习和高级练习、音阶练习、琶音练习、重复音练习、颤音练习、手腕练习、断奏练习、三度音练习、八度音练习、震音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，同样灵活有力，并使指触爽快灵敏，手腕松动自如。此书现已成为每个学生在日常练习中必须弹奏的钢琴教材。
本书提供了使手指灵活有力、独立不倚和平均发展，以及使手受聘松动自如所必需的练习。
本书中包括各种技术困难，这些困难是根据这样的原则安排的：手指在前一练习中运用得疲倦以后，在下一练习中可以得到休息的机会。这样安排的结果，使一切技术困难不必特别费力或大感疲乏就能克服；经过这样练习以后，就会进步很快。
作者简介
目录信息
序
第一部分 使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备练习
练习1-5
练习6-10
练习11-15
练习16-20
第二部分 为打好指法基础的高级练习
练习 21-25
练习 26-31
练习 32-37 大拇指从他指下移过
练习 38 弹奏音阶的预备练习
……
第三部分 为克服技术上重大困难所必需的专门练习
练习 44 三音一组的重复音
练习 45 二音一组的重复音，分别运用五个手指
练习 46 颤音，分别运用五个手指
练习 47 四音一组的重复音
……
· · · · · · (收起)
读后感
是一本很好的联系指法的书，每天坚持练，并且坚持复习前几天练得几条，对指法的灵活性提高很快，强烈推荐。
评分弹过钢琴的孩子不会不知道哈农，就像爱好动漫的粉丝团不会没看过浪客剑心。 这是一本指法练习书，熟练的演奏出一套曲缺不了它。从一开始慢而有力度的一指一音，到熟练后有选择的技巧变奏。 这是一本读不完的书，即使你手指灵活自如跳跃在黑白键间。 于我，这本书承载了太多太...
评分外行小辈，本来没资格评论这本存在并流行了100多年的书。可是昨天突然翻起这本书，已经旧的发黄，难免感慨。 这是一本考验你是不是真的爱钢琴的书。 于我来说，我觉得是一本嘲笑我意志力与耐力的书。 佩服每一个坚持学习钢琴的人，即使没有成为钢琴家，也是了不起的人。 哪里有...
评分这就是钢琴版本的剑道基础练习嘛！ 因为是普通家庭，所以从小没有接触过什么正规的技艺训练。虽然喜欢轮滑，但最后还是因为没有科学的，系统的，基础的训练，导致水平无法提高，最后放弃。 直到接触剑道，有了正规老师提供的正规训练方法，才知道基础的重要性，重复练习的重要...
评分这就是钢琴版本的剑道基础练习嘛！ 因为是普通家庭，所以从小没有接触过什么正规的技艺训练。虽然喜欢轮滑，但最后还是因为没有科学的，系统的，基础的训练，导致水平无法提高，最后放弃。 直到接触剑道，有了正规老师提供的正规训练方法，才知道基础的重要性，重复练习的重要...
用户评价
《哈农钢琴指法练习》这本书，与其说是一本练习册，不如说是一份关于音乐“语言”的详细解析。我曾经对音乐的理解，停留在感性的层面，认为只要感情充沛，就能弹奏出动人的乐章。然而，哈农的练习，让我看到了音乐“技术”的严谨和精妙。我记得有一个练习，要求手指快速地交替弹奏，那种密集度，一开始让我觉得不可思议。我的手指仿佛陷入了泥潭，每一个动作都显得迟缓而笨拙。我开始质疑自己的能力，怀疑自己是否真的适合学习钢琴。但是，当我看到书页上清晰的指法提示，以及老师对我“手指要像小鸟一样轻盈”的叮嘱，我决定再试一次。我放慢速度，将注意力集中在指尖的每一次抬起和落下。我尝试着去体会指尖的“弹性”，去感受手指在琴键上“跳跃”的感觉。这个过程，充满了反复和耐心。我需要不断地纠正错误，不断地调整力度和节奏。当我能够勉强跟上书本的速度时，我发现，我并没有因此而感到轻松，反而更加体会到，速度的背后，是多么强大的控制力。这让我明白，真正的音乐表现，是建立在扎实的基础之上的。那种流畅的、富有感染力的演奏，绝非偶然，而是无数次精细练习的结果。
评分这本《哈农钢琴指法练习》给我带来的，与其说是技巧上的飞跃，不如说是对钢琴演奏过程的一种全新认知。我一直以为，学习钢琴就是背谱、练音阶、弹奏一些旋律优美的乐曲。然而，当我深入到哈农的练习中，我才意识到，那些流畅的旋律背后，是无数个精细而繁复的指法运动在支撑。我记得我开始练习哈农的第三个练习，那种快速的音阶式下行，一开始简直让我手忙脚乱。我的手指仿佛被一股无形的力量牵引着，要么过于用力导致指尖发紧，要么又过于放松导致音色模糊不清。每一次弹奏，都像是在与自己的手指进行一场拉锯战。我开始注意到，我的手腕不够放松，肩膀也跟着紧张起来。于是，我停下来，重新审视自己的姿势。我尝试着让肩膀沉下去，让手腕变得柔软，让手指的运动从手腕传递过来，而不是单纯地靠指尖发力。这种调整，并不是一蹴而就的。在一次次的尝试中，我摸索着找到那个微妙的平衡点。我开始体会到，指法练习不仅仅是“练”字，更是“悟”字。它需要我去理解每一个音符的起承转合，去感受指尖与琴键的每一次接触，去体会身体的每一个细微动作对音色的影响。当我能够相对流畅地弹奏出这个练习时，我感到一种前所未有的平静。我知道，这只是一个开始，还有更多的练习在等着我。但至少，我开始明白，钢琴的演奏，是一种身心合一的艺术，是一种精雕细琢的技艺。
评分当我把《哈农钢琴指法练习》放在琴凳旁，每次练习前，我都仿佛与一位严谨的导师对话。这本书的每一个乐句，都像是在对我提出挑战，要求我以最清晰、最精准的方式去回应。我尤其记得，有一次在练习一个需要跨越多个音的段落时，我的手指总是会“打结”，要么碰错琴键，要么力度不均。那种挫败感，让我一度想要放弃。然而，我强迫自己冷静下来，将速度放慢到几乎可以忽略不计的程度。我仔仔细细地观察我的手指在琴键上的运动轨迹，尝试着去找到最自然的、最省力的触键方式。我发现，很多时候，僵硬和不准确，源于我试图用“蛮力”去完成动作，而不是顺应指尖自然的律动。于是，我开始调整我的手型，让指尖更加圆润，让手腕更加放松。我反复地，一小节一小节地，甚至一个音符一个音符地去打磨。在这个过程中，我不再仅仅是弹奏，更像是在“雕刻”。我倾听着每一个音的清晰度，感受着每一次触键的力度。这种精益求精的态度，让我逐渐体会到，钢琴演奏的每一个细节都至关重要。当最终能够相对顺畅地弹奏出那个段落时，我并没有感到狂喜，反而是一种淡淡的喜悦，因为我知道，我正在一步步地接近我理想中的演奏状态。
评分《哈农钢琴指法练习》这本书，给我带来了全新的视角来审视我的钢琴学习过程。我过去常常追求技巧的“炫耀”，希望能快速地弹奏出一些令人惊叹的乐曲。然而，哈农的练习，让我明白，真正的技巧，是隐藏在每一个看似简单的音符中的。我记得，我曾经对某个需要手指独立性和爆发力的练习感到头疼。我的手指总是会相互“干扰”，或者力度无法统一。这种不协调，让我倍感沮丧。我尝试着去分析每一个手指的运动轨迹，去找出它们之间的“冲突点”。我开始有意识地去训练那些“不听话”的手指，让它们变得更加独立、更加有力。这个过程，就像是给我的手指进行“体能训练”，需要耐心、毅力和重复。我不再仅仅是弹奏，更像是在“打磨”我的手指。我专注于每一次指尖的触键，感受着力量的传递和声音的产生。当我能够相对稳定地弹奏出那个练习时，我并没有觉得轻松，反而有一种成就感。我知道，我正在为自己的音乐打下更坚实的基础，我正在为未来的演奏积累更强大的能量。
评分初次拿到这本《哈农钢琴指法练习》，我是怀着一种既期待又有些许忐忑的心情。期待是因为，在我初学钢琴的阶段，老师就反复提及哈农的重要性，仿佛它是通往指尖灵活的必经之路。但同时，我也听说过不少关于哈农枯燥乏味、练习起来像“折磨”的说法，这难免让我对即将到来的练习生活产生了些许心理准备。翻开书页，映入眼帘的是密密麻麻的音符和清晰的指法标记。最初的几页，我尝试着按照指示弹奏，指尖在琴键上滑动，发出略显生涩的音响。那种感觉，就像是刚刚拿到一辆变速自行车，还在摸索着如何平稳地换挡。第一条练习，那种持续的、规律性的音型，确实需要我集中精神去控制每一个手指的力度和独立性。一开始，我的左手总是跟不上右手，或者某个手指不听使唤地“跑调”。这种不协调的感觉，让我一度怀疑自己的乐感和协调能力。然而，我努力调整呼吸，放慢速度，专注于每一次指尖的触键。我开始尝试去感受每一个音符的清晰度，去体会指关节的运动轨迹。随着练习的深入，我惊讶地发现，原本僵硬的手指似乎开始有了生命，它们开始按照我的意愿去跳跃、去连接。那种从生涩到逐渐流畅的过程，虽然充满挑战，但也带来了小小的成就感。我开始理解，为什么老师会如此强调基础练习的重要性。它不仅仅是为了技巧的提升，更是为了培养一种对音乐的专注和对自身演奏状态的感知能力。我明白，要真正驾驭这本教材，需要的是耐心、毅力，以及一种对音乐本质的探索精神。这不仅仅是手指的锻炼，更是一种心灵的沉淀和意志的磨砺。
评分读着《哈农钢琴指法练习》中的每一条练习，我常常会陷入一种沉思。这不仅仅是简单的音符组合，它更像是一种对音乐逻辑的极致探索。我记得在练习到某个特定的段落时，那种连续的、略显单调的音型，让我一度觉得枯燥。我甚至问自己，为什么要花费如此多的时间和精力去重复这些看似没有太多“音乐性”的音符？然而，当我尝试着在弹奏中加入一点点的变化，比如稍微改变触键的力度，或者微调音符的时值，我惊奇地发现，即使是最基础的练习，也能从中挖掘出丰富的表现力。这让我开始重新审视“练习”的意义。它并非是一种死板的重复，而是一种对音乐元素进行解构和重组的过程。我开始尝试着用不同的情感去弹奏同一个练习，时而激昂，时而舒缓。我发现，即使是哈农，也能在我的指尖下焕发出不同的生命力。这种体验，让我对音乐的理解有了更深的层次。我不再仅仅关注旋律的美感，更开始关注音色的变化，力度的对比，以及节奏的韵律。我觉得，哈农不仅仅是在训练我的手指，更是在训练我的耳朵，训练我的音乐感知能力。它让我学会去倾听，去感受，去用自己的方式诠释音乐。这种从机械模仿到主动创造的转变，是这本教材给我带来的最宝贵的财富。
评分在我捧起《哈农钢琴指法练习》的那一刻，我仿佛走进了一个充满挑战的音乐殿堂。这本书中的每一个音符，都像是在对我发出信号，邀请我去探索手指的极限。我记得，在练习某个需要手指大幅度跨越和快速连接的段落时，我的手指常常会“卡住”，无法顺利地完成动作。那种感觉，就像是在崎岖的山路上艰难跋涉。我停下来，仔细观察书页上的指法提示，并尝试着去理解每一个指法的“逻辑”。我发现，很多时候，困难并非来自于手指本身，而是来自于我的思维方式。我试图用一种“僵硬”的方式去完成动作，而不是顺应手指自然的走向。于是，我开始调整我的手腕和手臂的姿势，让它们变得更加灵活和放松。我尝试着让手指的运动更加“连贯”，而不是一个一个独立地去弹奏。这个过程，需要不断的尝试和调整，也需要极大的耐心。我不再仅仅是在弹奏，更像是在进行一次“手指的解剖”。我试图去理解每一个动作背后的原理，去寻找最有效率的演奏方式。当我最终能够较为流畅地弹奏出那个段落时，我感到一种深深的满足。我知道，我正在一步步地解锁我的钢琴潜能。
评分在《哈农钢琴指法练习》的世界里，我发现自己像一个初生的婴儿，笨拙地学习着如何行走。每一个练习，都是对基本功的一次极致训练。我记得，我曾经对某个练习的重复性感到厌烦，觉得它像是在进行一项枯燥的任务。我的注意力开始分散，手指也变得不再那么听话。然而，当我强迫自己重新集中精神，去体会每一个音符的起伏，去感受指尖与琴键的微妙互动时，我惊讶地发现，即使是最简单的音型，也能从中感受到一种独特的韵律。我开始尝试着在弹奏中加入一些小的变化，比如在某些音上稍微延长一点点，或者在某些地方稍微加快一点点。这些细微的调整，让原本平淡的音符变得鲜活起来。我突然意识到，哈农的练习，并不是要求我们成为一台没有感情的机器，而是要通过对基本元素的精准控制，去为我们日后更复杂的音乐表达打下坚实的基础。我开始理解，为什么老师会说，哈农是你钢琴学习路上的“基石”。它让你学会如何“倾听”自己的演奏，如何去“感受”每一次触键。这种对自己演奏状态的觉察，是任何美妙乐曲都无法替代的宝贵财富。
评分当我深入研读《哈农钢琴指法练习》中的每一个乐句时，我仿佛置身于一个严谨的音乐实验室，每一个音符都经过精密的计算和设计。我记得，有一次在练习一个需要手指快速跳跃和准确落键的段落时，我的手指总是有意无意地“偏离”目标。那种感觉，就像是在进行一次精准的“射击”，但每次都差一点点。我停下来，尝试着去理解每一次“失误”的原因。我发现，很多时候，问题并不在于手指的力量，而在于我的“视觉”和“触觉”之间的不协调。我试图用眼睛去“看到”琴键，而不是用心去“感受”它们。于是，我开始有意识地去训练我的“触觉记忆”。我尝试着在不看琴键的情况下弹奏，去依靠手指的“本能”去寻找琴键。这个过程，需要大量的重复和耐心。我不再仅仅是在弹奏，更像是在进行一次“手指的神经连接”。我试图去建立起手指与琴键之间最直接、最有效的沟通方式。当我能够较为准确地在不看琴键的情况下弹奏出那个段落时，我感到一种前所未有的自信。我知道，我正在为自己的音乐打下坚实的基础，让它能够更加自由地表达。
评分《哈农钢琴指法练习》这本书，就像是一面镜子，照出了我钢琴学习中那些不为人知的“盲点”。我过去常常以为，只要勤奋练习，就能取得进步。然而，哈农让我明白，勤奋，还需要智慧和方法。我记得，有一次在练习一个需要手指快速轮转的段落时，我的手指总是会“缠绕”在一起，无法保持清晰的音质。那种感觉，就像是在处理一团乱麻。我停下来，尝试着去分析每一个手指的运动方向，以及它们之间的相互关系。我发现，很多时候，问题的根源在于我没有充分利用手指的“独立性”。我试图用一种“整体”的方式去弹奏，而不是让每一个手指都按照自己的节奏去工作。于是，我开始有意识地去训练那些“不平衡”的手指，让它们变得更加灵活和有力量。这个过程，需要大量的重复和专注。我不再仅仅是在弹奏，更像是在进行一次“手指的重塑”。我试图去找到每一个手指最自然的运动轨迹，去培养它们独立而协调的工作能力。当我能够相对清晰地弹奏出那个段落时，我感到一种莫名的兴奋。我知道，我正在为自己的音乐插上翅膀，让它能够自由地翱翔。
评分补标
评分对这个版本没感情= =
评分其实我并没练完..... 但是已经不再弹钢琴了，所以就算做“读完”了吧。
评分不喜欢十二调式里的编排。一个大调接着关系小调，还没有自然小调。喜欢红本多一点，但是找不到了????
评分第二本哈农。
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