具体描述
在西方知识文化界（特别是英语世界），“牛津”代表着某种值得信赖的公认权威。仅在音乐学术界，以“牛津”命名的权威著作就有享有盛誉的《牛津简明音乐词典》（国内已出中译本）、《新编牛津音乐指南》和多达十卷的《新编牛津音乐史》等等。这部《简明牛津音乐史》是即这个音乐中的“牛津”系列中的一种，正是西方音乐史学中的上乘之作。
本书的特点在于：
1、历史的连续感不仅体现为主流的沿革檀变，而且还隐伏在支流、暗流、甚至对流的相互交织中。亚伯拉罕在此书中所力图展现的正是这样一幅幅多彩、复杂、有时恐怕还显得有些混乱的音乐历史图景。他所竭力追求的是，将伟大人物和伟大作品重新放回到他（它）们的“自然”“生态环境”中去。
2、全书的脚注多达两千余条之巨（！），谱例三百多个，图片近七十幅。这些脚注（以及正文）不仅常常以权威口吻点明资料的出处以及课题研究的现状，而且还以侦探般的嗅觉指出前人的事实错误。这种类似“钱钟书式”的旁征博引和对各种语言的自如驾驭，非学富五车的饱学之士所不能。尽管对于普通读者，注意这些资料出处也许只会妨碍阅读的流畅，但对于专业学者和音乐学子，这种周匝细密的治学精神和严肃态度不仅具有示范作用，而且这些资料出处还可以成为进一步学习和研究的向导。
3、亚伯拉罕在广播电视和报刊中所长期从事的乐评实践滋养了他另一个出众的学术-艺术素质：生动的音乐感受与锋利的文字表达。与较为客观的历史性研究不同，对音乐的点评和估价必须充分展示现时的、个人的艺术洞见。这也许正是艺术史不同于普通历史最显著的特征。亚伯拉罕在这本书中所采取的是“低调”处理，着墨不多，点到为止。作为一位资深乐评家，他对音乐风格、音乐家以及个别作品的审美判断和艺术评说非常准确到位，但作为一个历史学者，他又注意控制自己的笔端，注重音乐本体的形式构造，从不炫耀文字中的过分花哨，更排斥情绪上的过度煽情。
作者简介
顾犇，生于上海，理学硕士、管理学博士；研究馆员；国家图书馆学术委员会委员、 国家图书馆外文采编部主任；国际图联编目专业常设委员会委员、中国图书馆学会资源建设与共享专业委员会副主任；第八届中华全国青年联合会委员、第一和第二届中央国家机关青年联合会委员；中国翻译协会第五届全国理事会理事、专家会员；中央国家机关优秀青年；获得2004年度国务院政府特殊津贴。代表著作有《简明牛津音乐史》（译著）、《西文文献著录条例 （修订扩大版）》（主编）、《外文文献采访工作手册》（主编）。
目录信息
引言
第一章 美索不达米亚和埃及
第二章 希腊的贡献
第三章 希腊化和罗马的世界
第四章 基督教世界的音乐
第二部分 西欧中心
引言
第五章 复调音乐的起源
第六章 前文艺复兴的音乐
第七章 14世纪的“新艺术”
第八章 欧洲音乐的综合
第九章 文艺复兴的影响
插曲
第十章 伊斯兰教世界中的音乐
第三部分 意大利中心
引言
第十一章 宗教改革时代的音乐
第十二章 反宗教改革时期的音乐
第十三章 世俗歌曲和器乐作品（约1560―约1610）
第十四章 世俗歌曲（约1610―1660）
第十五章 歌剧的早期发展（约1610―1660）
第十六章 器乐作品（约1610―1660）
第十七章 宗教音乐（约1610―1660）
第十八章 歌剧的传播（约1660―约1725）
第十九章 世俗声乐作品（约1660―约1725）
第二十章 宗教音乐（约1660―约1725）
第二十一章 器乐作品（约1660―约1725）
第二十二章 歌剧的变化（约1725―1790）
第二十三章 管弦乐和室内乐（约1725―1790）
第二十四章 键盘音乐（约1725―1790）
第二十五章 宗教音乐（约1725―1790）
插曲
第二十六章 印度音乐
第二十七章 东亚的音乐
第四部分 德国中心
引言
第二十八章 歌剧（1790―1830）
第二十九章 管弦乐（1790―1830）
第三十章 室内乐（1790―1830）
第三十一章 钢琴音乐（1790―1830）
第三十二章 独唱歌曲（1790―1830）
第三十三章 合唱音乐（1790―1830）
弟三十四章 管弦乐（830―1893）
第三十五章 歌剧（1830―1893）
第三十六章 合唱音乐（1830―1893）
第三十七章 钢琴的统治地位（1830―1893）
第三十八章 浪漫主义的衰亡（1893―1918）
插曲
第三十九章 黑非洲和美洲的音乐
第五部分 传统的解体
引言
第四十章 两次大战之间的音乐（1919―1945）
第四十一章 1945年以后的潮流
· · · · · · (收起)
读后感
说心里话，本人英文不好，我真的很好奇 晦涩的原因，是否部分 因为翻译问题 这本书 确实质量好高，但我还是觉得比较晦涩，如果 没有看过其他入门的音乐类史书，这本书 依然是非常 正统而枯燥的。。。。。。。。。。。。。。。
评分说心里话，本人英文不好，我真的很好奇 晦涩的原因，是否部分 因为翻译问题 这本书 确实质量好高，但我还是觉得比较晦涩，如果 没有看过其他入门的音乐类史书，这本书 依然是非常 正统而枯燥的。。。。。。。。。。。。。。。
评分在北京当当和卓越上都买不到。我要到西安出差，当当网可以配送到西安。于是就在当当网上买了。今天拿到了书。 厚厚的一大本。 可是作者既没有按作家，作品介绍，也没有按普通音乐书上的分类来介绍音乐。 翻了几百页了，基本上还没看懂。挺专业的。 既然是经典的书，慢慢地看吧。
评分七八年前，当我还是高三学生的时候读过一点，当时的校图书馆把她搁在内阅览室，不能出借。那时就想给自己买一本，毕业后却渐渐淡忘。今在网上无意淘到，唤起了不少回忆...立马去亚马逊网订购下来。
评分本书原文在音乐史中最有学术性。译者掌握多门外语，了解西方文化史，对涉及历史和文化背景的术语进行了考证，纠正了过去错误的译法。此外，书后的索引占了很大的篇幅，也是同类中文译本里所没有的。由于原文就比较艰深晦涩，译文也不很优美，这是一个遗憾。
用户评价
这本书让我对音乐的感知发生了根本性的改变。在此之前，我听音乐往往只是凭着感觉，而这本书则教会了我如何去“听懂”音乐，如何去理解音乐背后所蕴含的意义和情感。作者的叙述方式非常引人入胜，他将复杂的音乐理论和历史事件，用一种生动有趣的方式呈现出来，让我即使面对晦涩的音乐术语，也能保持高度的兴趣。我特别喜欢他对不同音乐风格的细致分析，比如，他如何区分巴洛克音乐的华丽繁复与古典音乐的简洁均衡，如何描绘浪漫主义音乐的抒情与戏剧性。这些分析，让我对同一时期不同作曲家的作品有了更清晰的认识，也更能体会到他们各自的独特性。我记得书中对莫扎特和海顿的比较，不仅在音乐风格上，也在他们的人生态度上进行了深入的剖析，让我看到了两位大师各自的闪光点。我对音乐与绘画、文学等其他艺术形式之间的互动关系也充满了兴趣，书中对此的论述，让我看到了不同艺术门类在历史长河中相互启发、相互影响的有趣现象。例如，他将印象派音乐与印象派绘画进行类比，都强调对瞬间光影和色彩的捕捉，这种跨领域的联系，让我对音乐有了更丰富的想象。这本书就像一位充满智慧的导师，循循善诱地引导我走进音乐的殿堂，让我从一个门外汉，逐渐成为一个能够欣赏和理解音乐的行家。
评分简直是音乐爱好者的福音！我一直以来都对音乐的演变充满兴趣，但总觉得缺乏一个清晰的框架来梳理。这本书恰恰弥补了我的这一缺憾。它以一种非常系统化的方式，将音乐史上的重要事件、作曲家、音乐风格和理论发展娓娓道来，让我得以在一个宏大的叙事中，将零散的知识点串联起来。我喜欢作者对音乐的描述，不仅仅停留在技术层面，更是深入探讨了音乐与社会、文化、宗教、哲学等各个方面的联系。例如，在中世纪的宗教音乐发展中，作者详细解释了教会音乐如何从最初的单一旋律发展到复调音乐，以及这些音乐在当时的社会生活中扮演的重要角色。这种跨学科的视角，让我对音乐有了更全面、更深刻的理解。我尤其欣赏书中对不同时期音乐的审美趋势的分析。比如，在古典主义时期，为什么会追求平衡、清晰和秩序？在浪漫主义时期，又为何会强调个性和情感的自由表达？这些问题的解答，让我看到了音乐的演变并非偶然，而是时代精神和文化思潮的必然产物。书中对一些不太为人熟知的作曲家的介绍也让我受益匪浅，让我有机会发现那些被埋没的瑰宝。我对那些早期音乐理论的演变尤其感兴趣，例如，和声的起源和发展，旋律的构成原理等等，这些内容让我对音乐创作有了更基础的认识。这本书就像一位严谨的学者，用清晰的逻辑和丰富的史料，为我构建了一个音乐世界的全景图，让我得以在其中自由探索。
评分这是一次令人大开眼界的心灵之旅。我从未想过，那些曾经被我视为高雅艺术的古典音乐，竟然有着如此丰富和复杂的发展脉络。这本书打破了我对音乐史的刻板印象，让我看到了它不仅仅是作曲家的作品集合，更是人类情感、智慧和创造力的集中体现。我被那些在特定历史时期涌现出来的革命性音乐理念所震撼，比如，巴洛克时期对情感表现的极致追求，以及古典主义时期对形式和理性的强调，这些风格的转变，不仅仅是音乐技法的革新，更是当时社会思潮的反映。我尤其喜欢作者对一些音乐史上的关键人物的描绘，他们不再是遥不可及的天才，而是有血有肉、有情感、有挣扎的普通人，他们的创作过程充满了艰辛与灵感，他们的音乐也因此更加动人。例如，对肖邦的描述，书中不仅仅提及了他的钢琴作品，更深入地探讨了他对波兰民族命运的深切关怀，以及这份情感如何在他的音乐中得到升华。我仿佛看到了那个被战火笼罩的年代，肖邦在异国他乡，用他的琴声诉说着对祖国的思念与不屈。这本书也让我对一些音乐流派的理解有了更深的认识。我曾经以为浪漫主义音乐就是激昂澎湃的，但读完之后才明白，它包含了更为细腻的情感表达，对大自然的敬畏，以及对个人内心世界的探索。对于印象派音乐的描述，作者更是运用了许多形象的比喻，将抽象的声音转化为色彩斑斓的画面，让我仿佛能听到音乐中的光影流转和色彩变幻。我发现，这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它能够激发读者对音乐的热情和好奇心，让我想要亲自去聆听那些曾经只是文字的书写，去感受它们在音符中蕴含的生命力。
评分这本书不仅仅是音乐知识的普及，更是一次对音乐美学的深度探索。作者以其精妙的笔触，将那些抽象的音乐理念，转化为生动形象的描述，让我这个非专业人士也能领略到音乐的无穷魅力。我被书中对不同音乐时期审美趋势的分析所吸引，从古希腊的和谐与比例，到中世纪的宗教庄严，再到浪漫主义的自由奔放，每一次的风格转变，都反映了人类对美的不同追求。我尤其欣赏书中对音乐创作过程的细致描绘，它让我看到了那些伟大的音乐家们是如何在灵感的驱使下，将内心的情感转化为动人的旋律。我对我一直以来都非常喜爱的某位作曲家有了全新的理解，书中不仅仅提及了他的代表作，更深入地挖掘了他作品的创作动机，以及他所处的时代如何塑造了他的音乐风格。我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了那个时代的音乐氛围。我对音乐与自然、与科学之间的关系也产生了浓厚的兴趣，书中对于音乐与数学、与物理学之间的关联的论述，让我看到了音乐背后隐藏的科学规律。这本书就像一位才华横溢的评论家，不仅解读了音乐的历史，更引导我深入思考音乐作为一种艺术形式所具有的独特价值。
评分这是一本让我欲罢不能的音乐史。它不仅仅是枯燥的年代梳理，更是充满生命力的故事讲述。作者以其深厚的学识和独特的视角，将音乐的历史变成了一幅幅鲜活的画卷。我被书中描绘的那些音乐家们的生活和创作经历深深吸引，他们在大时代背景下的挣扎与辉煌，他们的才华与激情，都通过文字淋漓尽致地展现出来。我尤其喜欢书中对音乐的社会功能和文化意义的探讨。我开始明白，音乐并非孤立的存在，它与当时的政治、经济、社会风貌紧密相连，甚至能够成为改变社会观念的强大力量。例如，在启蒙运动时期，音乐如何成为传播理性思想和自由精神的载体，以及这些音乐如何影响了当时的社会大众。我对我一直以来非常喜欢的某位作曲家有了全新的认识。书中不仅仅提及了他的代表作，更深入地挖掘了他作品的创作动机，以及他所处的时代如何塑造了他的音乐风格。我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了那个时代的音乐氛围。我对音乐与宗教的关系也进行了深入的了解，从格里高利圣咏到复调音乐的发展，都展现了音乐在宗教仪式中的重要作用。这本书就像一位经验丰富的导游，带领我走进音乐的博物馆，每一件展品都讲述着一段精彩的故事，让我流连忘返，想要探索更多。
评分这本书给我一种沉浸式的体验，仿佛置身于音乐历史的长河之中。从古代文明的早期吟唱，到巴洛克时期宏伟的赋格，再到浪漫主义时期澎湃的情感宣泄，每一个时代都在我脑海中鲜活起来。作者似乎是一位耐心的向导，带领我穿越时空的迷雾，去发现那些隐藏在历史尘埃中的音乐瑰宝。我惊喜地发现，那些我曾经只在模糊印象中听过的曲名，如今都有了清晰的背景故事。比如，贝多芬的命运交响曲，我一直觉得它充满了力量和抗争，而这本书则详细地阐述了它诞生时所处的社会背景，以及作曲家本人与命运抗争的个人经历，这让音乐的感染力更加深邃。同样，莫扎特的歌剧，我曾经认为它们只是优美旋律的堆砌，读完之后才明白，它们是如何巧妙地将戏剧冲突、人物刻画与音乐艺术完美融合，每一段唱腔都饱含深意，每一个乐句都暗藏玄机。这本书的魅力在于，它不仅仅是罗列事实，而是将音乐的演变与人类社会、哲学思想、技术发展巧妙地联系起来，让我看到了音乐是如何回应时代的需求，又是如何塑造时代的精神的。我尤其欣赏作者在描述不同音乐风格时所使用的生动语言，那些抽象的音乐术语，在作者的笔下变得具象而易懂，让我这个非专业人士也能感受到其中精妙之处。例如，对于赋格的描述，作者不仅仅解释了它的复调结构，还将其比作一场精密的对话，不同声部之间相互呼应、交织，最终汇聚成宏伟的整体，这种比喻让我对赋格的理解跃然纸上。我还可以想象，在某个阳光明媚的午后，我坐在窗边，手捧这本书，耳边回荡着书中提到的某段乐曲，那种感觉，一定是无比美妙的。这本书就像一位博学的朋友，在闲聊中不经意间透露出对音乐的深刻见解，让我欲罢不能，想要了解更多。
评分这本书为我打开了通往音乐世界的大门。在此之前，我对音乐的了解仅限于一些著名的乐曲和作曲家，而这本书则为我提供了一个系统性的框架，让我得以将这些零散的知识点串联起来，形成一个完整的音乐发展脉络。作者的叙述方式非常流畅，他将复杂的音乐史事件，用一种引人入胜的方式呈现出来，让我即使面对晦涩的音乐术语，也能保持高度的兴趣。我被书中对不同音乐时期社会文化背景的描绘所吸引，它让我看到了音乐是如何与当时的政治、经济、宗教、哲学等各个方面相互影响，共同演进的。我尤其欣赏书中对音乐与科技发展之间关系的探讨，它让我看到了科技的进步如何改变了音乐的创作、传播和接受方式。我对我一直以来都非常喜爱的某位作曲家有了全新的理解，书中不仅仅提及了他的代表作，更深入地挖掘了他作品的创作动机，以及他所处的时代如何塑造了他的音乐风格。我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了那个时代的音乐氛围。我对音乐的未来发展方向也产生了浓厚的兴趣，书中对当代音乐的探讨，让我看到了音乐艺术的无限可能性。这本书就像一位充满智慧的向导，带领我穿越音乐的历史长河，让我从一个懵懂的听众，成长为一个能够欣赏和理解音乐的行家。
评分我从来没有想过，一本关于音乐史的书籍，能够让我如此沉醉其中。作者的文笔生动而富有感染力，将那些古老而复杂的音乐事件，描绘得栩栩如生，仿佛近在眼前。我被书中对音乐家们的深入刻画所打动，他们不再是僵硬的人物形象，而是有血有肉、有爱有恨的普通人，他们的创作过程充满了艰辛与灵感，他们的音乐也因此更具打动人心的力量。我尤其欣赏书中对不同音乐体裁的演变过程的细致梳理。从歌剧的起源和发展，到交响乐的成熟，再到室内乐的精巧，每一个体裁都承载着时代的情感和文化。我开始理解，为什么在某个时期，某一种音乐体裁会特别流行，它又是如何反映了当时的社会需求和审美情趣。我对我一直以来非常喜爱的某位作曲家有了全新的理解，书中不仅仅提及了他的创作，更深入地探讨了他的人生态度和对音乐的独特见解，这让我对他的音乐有了更深层次的共鸣。我对音乐在不同文化中的表现形式也产生了浓厚的兴趣，书中对于东方音乐与西方音乐的比较，让我看到了音乐的普适性与多样性。这本书就像一位博学的艺术家，不仅讲述音乐的历史，更用艺术的语言，让我感受到音乐的魅力。
评分这本书让我深刻地体会到，音乐从来不是孤立存在的，它与人类文明的进程息息相关。作者以宏大的视角，将音乐史的发展置于更广阔的社会、文化、科技背景之下进行审视，让我看到了音乐是如何回应时代的需求，又是如何塑造时代的精神。我被书中对音乐革命的描绘所震撼，从格里高利圣咏的简洁到巴洛克音乐的华丽，再到古典音乐的秩序，每一次的转变都标志着人类在艺术表达上的重大进步。我尤其欣赏书中对音乐与哲学、宗教、政治等领域之间深刻联系的探讨。我开始理解，音乐不仅仅是悦耳的旋律，它更是思想的载体，情感的表达，甚至可以成为一种强大的社会力量。我对我一直以来都非常欣赏的某位作曲家有了全新的认识，书中不仅仅提及了他的代表作，更深入地挖掘了他作品的创作动机，以及他所处的时代如何塑造了他的音乐风格。我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了那个时代的音乐氛围。我对音乐在不同国家和民族中的表现形式也产生了浓厚的兴趣，书中对于东方音乐与西方音乐的比较，让我看到了音乐的普适性与多样性。这本书就像一位睿智的史学家，不仅梳理了音乐的历史，更引导我思考音乐在人类文明中的独特地位。
评分这是一次意想不到的音乐探索之旅。我原本以为音乐史是冷冰冰的史实堆砌，但这本书却颠覆了我的认知。作者以其流畅的笔触和丰富的想象力，将那些曾经被我视为遥远的音乐，变得鲜活而亲切。我被书中描绘的那些音乐革命所震撼，从复调音乐的诞生到十二音体系的出现，每一个技术上的突破，都伴随着对音乐观念的颠覆。我尤其喜欢作者对不同时期音乐的“声音”的描述。他能够用文字描绘出巴洛克音乐的辉煌铜管，浪漫主义音乐的深情弦乐，以及现代音乐的实验性音效，让我仿佛能“听到”那些不同时代的音乐。我开始理解，音乐是如何随着科技的发展而变化的，比如，乐器的改良如何拓展了音乐的表现力，录音技术的出现又如何改变了音乐的传播方式。书中对某些音乐流派的演变过程的梳理，让我看到了音乐的传承与创新之间的微妙关系。我尤其喜欢他对音乐理论的解释，他能够用最简单易懂的方式，将复杂的乐理知识娓娓道来，让我这个非音乐专业人士也能有所收获。我对音乐与政治的关系也产生了浓厚的兴趣，书中对于特定时期音乐如何被用于政治宣传，或者成为反抗压迫的工具的论述，让我看到了音乐的强大社会影响力。这本书就像一位充满魅力的哲学家，不仅讲述音乐的历史，更引导我思考音乐存在的意义和价值。
评分俺们家的书啊
评分一天本来挺好的心情都被这又2B又奇葩的拼音索引给毁了。。。别说人家任达敏那本翻译有多少硬伤，双语索引用起来就是顺手，当然这和译者应该没关系，编辑除了上开心种菜不知道干什么吃的
评分只是一翻
评分可以当枕头的书,回家慢幔翻吧...
评分可以当枕头的书,回家慢幔翻吧...
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有