具体描述
一个时期的瓷器有一个时期的风格，在同一朝代也莫不如此。明代瓷器风格多变、灿烂辉煌，本书以洪武时期、永乐时期、宣德时期、正统时期、景泰时期、天顺时期、成化时期、弘治时期、正德时期、嘉靖时期、隆庆时期、万历时期、天启时期、崇祯时期为序，收录明代瓷器800余款，全面展示了明代器形、纹饰图案、釉色、胎质、款识等诸方面的特色。同时列举明代瓷器的拍卖参考价格，以方便交易流通。
作者简介
景戎华 1946年生于吉林省长春市，历任黑龙江大学副教授，天津师范大学教授，曾受聘主持天津人民美术出版社大型系列精品画册审读工作。其书画作品多次赴日本东京、冈山，美国纽约、落杉矾，韩国汉城及港台地区参加交流展或个展。为国际中国哲学会会员（夏威夷大学）、中国元史学会会员，入选《世界名人录》，著有《景戎华文集》。
帅茨平 1959年生于南昌，1982年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。现为江西省工艺美术研究所高级工艺美术师，中国工业设计协会会员，江西省美术家协会会员。作品多次刊登于《中国陶瓷》。入选《中国当代艺术界名人录》、《当代世界名人大典》及《当代中国美术家》。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须说，《中国明代瓷器图录》这本书带来的惊喜远超我的预期。它不仅仅是一本静态的图册，更像是一次身临其境的收藏体验。书中的细节描述，例如对一件青花海水龙纹扁壶，不仅展示了其龙纹的矫健与海水纹的动态，更深入剖析了其钴料的来源和晕染效果，这种对细节的极致追求，让我对“完美”有了新的定义。我特别喜欢书中关于明代民窑瓷器的介绍，这些瓷器虽然不如官窑那般精致华美，但它们朴实无华的风格和充满生活气息的纹饰，同样展现了那个时代民间艺术的独特魅力。比如那些青花缠枝莲纹盘，虽然笔触可能不如官窑细腻，但那种自由挥洒的写意感，以及所描绘的花卉的生动饱满，都深深打动了我。书中的一些配图，甚至是罕见的出土文物，为我打开了新的研究视角。我曾对某些明代瓷器的断代和窑口感到困惑，而这本书通过严谨的考证和清晰的图例，一一解答了我的疑问。它让我认识到，明代瓷器的辉煌并非仅仅局限于官窑，民窑的贡献同样不可忽视。这本书的编排也十分用心，清晰的章节划分和便捷的索引，让我在查阅资料时事半功倍。它为我提供了一个系统学习和欣赏明代瓷器的绝佳平台，我将它视为我个人陶瓷收藏与研究的宝贵参考。
评分这本书对我来说，更像是一场穿越时空的艺术之旅。当我翻阅《中国明代瓷器图录》时，仿佛置身于明代景德镇那繁忙的瓷窑之中，亲眼见证一件件精美绝伦的瓷器是如何被创造出来的。我对书中对明代彩绘艺术的深入解读尤为赞赏，特别是那些细节描绘，比如人物的发丝、衣褶的层次感，以及花鸟的生动姿态，书中都给出了详尽的分析。我曾经在一些博物馆中看到过明代五彩瓷，但往往对其色彩的晕染和层次感感到困惑，这本书通过精美的图片和深入的文字，将成化斗彩的细腻、嘉靖万历五彩的浓艳，以及期间过渡时期的色彩变化都展现得淋漓尽致。它让我明白了，明代彩瓷不仅仅是色彩的堆砌，更是对线条、构图和色彩搭配的极致运用。书中的案例选择也非常具有代表性，涵盖了明代各个时期、各个品类的代表性作品，从大型的龙纹大瓶到小巧的斗彩杯，都展现了明代瓷器艺术的博大精深。这本书不仅提升了我对明代瓷器艺术的鉴赏能力，更让我对中国古代工匠的智慧和创造力充满了敬意。
评分《中国明代瓷器图录》是我在陶瓷收藏道路上遇到的一本极其珍贵的书籍，它为我提供了无与伦比的参考价值。我一直对明代青花瓷的纹饰变化非常着迷，这本书对此的分类和讲解堪称典范。比如，书中对永乐宣德时期青花海水纹的描绘，既有写实的海浪翻滚，又有象征性的祥云点缀，这种将写实与写意相结合的手法，在我看来是青花瓷纹饰艺术的巅峰之一。而到了成化时期，青花纹饰则变得更加纤细秀丽，缠枝莲、三鱼纹等都展现出一种婉约的美感。这本书对这些纹饰的演变脉络梳理得非常清晰，并且通过大量的图片例证，让我能够直观地感受到不同时期纹饰风格的差异。我尤其喜欢书中对于“苏麻离青”钴料的详细研究，它不仅介绍了这种进口钴料的特点，还分析了其在永乐宣德时期烧制过程中所形成的独特晕染效果，这种“铁锈斑”般的特征，为鉴定提供了重要依据。这本书的实用性极强，对于想要深入了解明代青花瓷的收藏者和研究者来说，无疑是一本必备的工具书。
评分《中国明代瓷器图录》给我带来的震撼，不仅在于其精美的视觉呈现，更在于其深厚的学术底蕴。我一直对明代瓷器的釉色变化颇感兴趣，这本书对此的阐述简直是教科书级别的。例如，它详细解释了明代不同时期所使用的釉料配方差异，以及这些差异如何影响最终的釉面质感，从早期温润如玉的青釉，到宣德时期沉稳厚重的宣德青，再到成化时期如凝脂般的白釉，每一种釉色都仿佛在诉说着一个故事。书中对于器型的演变也进行了深入的探讨，从早期的仿古创新，到中期的趋于成熟，再到晚期的多样化发展，这本书用大量的实例向我展示了明代匠人们在器型设计上的匠心独运。我尤其欣赏书中对明代外销瓷的研究，那些远销海外的青花龙纹大盘、梅瓶，不仅是中国工艺的象征，也承载着东西方文化交流的历史见证。书中的图文结合非常完美，每一件瓷器的图片都配有详细的文字说明，包括年代、窑口、尺寸、材质、纹饰特点以及相关的历史背景。这不仅仅是一本图录，更是一份严谨的学术著作，它将枯燥的考古发现和历史文献梳理得井井有条，让我能够系统地了解明代瓷器的全貌。
评分《中国明代瓷器图录》这本书给我最大的感受，就是它将“细节”做到了极致，让我对明代瓷器的认知提升到了一个全新的高度。我一直对明代瓷器的釉下彩和釉上彩的结合，以及它们所展现出的丰富色彩变化感到好奇，这本书对此的解读简直是无与伦比。比如，它详细分析了成化斗彩的“沐彩”技法，以及如何通过二次施釉来达到那种温润细腻的色彩效果，这种精湛的工艺令人叹为观止。书中对嘉靖万历时期五彩瓷的描绘也十分精彩，那些鲜艳夺目的色彩，如红、绿、黄、蓝、黑等，在白釉的衬托下，展现出一种雍容华贵的气质。更令我着迷的是，书中不仅展示了色彩的美感，更深入剖析了色彩背后的工艺原理和时代特色。它让我明白了，明代工匠们在色彩运用上，不仅仅是在追求视觉上的冲击力，更是将对自然的观察和对艺术的理解融入其中。这本书为我理解明代瓷器的色彩艺术提供了坚实的理论基础和丰富的实践案例。
评分在翻阅《中国明代瓷器图录》之前，我曾以为自己对明代瓷器的了解已算得上是初步深入，但这本书却如同开启了一扇通往全新视觉盛宴的大门，颠覆了我原有的认知。我特别着迷于书中对景德镇官窑瓷器生产流程的细致描绘，从精选的胎土，到复杂的釉料配比，再到层层烧制的工艺，每一个环节都被赋予了生命般的详尽解读。那些关于“青花”色彩变化的微妙之处，以及如何通过控制钴料的用量和烧制温度来呈现出从深邃浓郁到淡雅飘逸的丰富层次，简直让我大开眼界。书中的插图更是精美绝伦，每一件瓷器都如同从历史深处缓缓走出，其釉面的光泽、器型的流畅、纹饰的精细，都仿佛能透过纸张触碰到真实的质感。我尤其对书中对明代中后期景德镇瓷器风格演变的分析感到震撼，那些从洪武时期的雄浑大气，到永乐宣德时期的“苏麻离青”绝唱，再到成化斗彩的玲珑剔透，乃至嘉靖万历的五彩斑斓，书中的图文并茂地展现了不同时期匠人们的智慧与创造力。每一页都像是一次与历史对话的邀请，让我沉浸在那个辉煌的时代，感受着瓷器背后所承载的文化、艺术和时代精神。它不仅仅是一本图录，更是一部关于美学、工艺与历史的深度探索，每次重读都能发现新的惊喜和感悟。
评分《中国明代瓷器图录》这本书让我对明代瓷器的理解，从“形”的欣赏，延伸到了“神”的品味。我特别喜欢书中对明代瓷器造型设计理念的阐释，它不仅仅是简单的模仿前朝，更是在继承中创新，形成了自己独特的风格。我曾对明代一些造型独特的器物，如压手杯、笔洗、鼻烟壶等感到好奇，这本书通过详细的图文分析，揭示了这些器物的设计灵感和工艺特点。它让我明白了，明代工匠们在设计器物时，不仅考虑了实用性，更注重美学上的表现力，力求将器物做得既美观又富有艺术感。书中对器物尺寸的精准标注，以及对器物比例的细致描述，都让我能够更深入地理解其造型之美。它让我认识到，一件优秀的瓷器，其造型的设计是至关重要的，它决定了瓷器的整体气质和艺术价值。这本书为我提供了一个更广阔的视角来欣赏明代瓷器的造型艺术。
评分在我接触《中国明代瓷器图录》之前，我对明代瓷器的认识主要停留在一些零散的知识点上，但这本书却将这些知识点串联成了一条清晰而完整的历史脉络。我对书中关于明代瓷器产量和贸易的分析非常感兴趣，它揭示了景德镇在明代作为世界陶瓷生产中心的地位，以及瓷器在中国古代经济中的重要作用。书中提及的许多出口到东南亚、中东甚至欧洲的瓷器，其精美的纹饰和独特的造型，都让人惊叹于中国古代贸易的繁荣和文化影响力的广泛。我尤其对书中关于外销瓷的图例印象深刻，那些带有伊斯兰风格纹饰的青花瓷，或者带有异域情调的人物故事瓷器，都为我打开了新的视角，让我看到了中国瓷器在不同文化背景下的融合与创新。这本书不仅让我认识了明代瓷器的艺术之美，更让我了解了它背后所蕴含的经济、文化和历史意义。它让我明白，每一件瓷器都不仅仅是物质的载体，更是历史的见证者。
评分这本书的价值，在我看来，远不止于它所展示的精美瓷器图片，更在于它背后所蕴含的深厚文化积淀。我对明代瓷器的文化内涵和象征意义一直充满兴趣，这本书在这方面提供了非常深刻的解读。它不仅介绍了瓷器上所描绘的吉祥图案，如龙、凤、缠枝莲、牡丹等，还分析了这些图案在明代社会中所代表的寓意和象征意义。例如，它解释了龙纹在皇家瓷器中的地位，以及不同时期龙纹的演变如何反映了皇权的思想。我还被书中对明代瓷器与文人雅士生活相结合的描绘所吸引，那些用于品茗、插花的瓷器，都充满了文人情趣。它让我明白，明代瓷器不仅仅是生活用品，更是承载着中国传统文化和价值观的艺术品。这本书帮助我更全面地理解明代瓷器，让我看到了它们在历史长河中的独特地位和文化价值。
评分在我阅读《中国明代瓷器图录》的过程中，我深刻体会到这本书在学术严谨性和艺术表现力之间找到了完美的平衡。我一直对明代瓷器的足底工艺和款识鉴定非常关注，这本书在这方面提供了非常详尽和可靠的资料。它不仅展示了不同时期瓷器足底的修足方式，如平底、斜削足、矮圈足等，还详细介绍了各种款识的字体、结构以及书写风格，并通过大量的实物图片进行对比分析。例如，它清晰地展示了洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等不同时期款识的演变规律，以及如何通过款识来辅助断代和鉴别真伪。我曾经在鉴定一些明代瓷器时遇到过困难，而这本书提供的专业知识和图例，帮助我解决了许多困惑。它让我认识到，足底和款识虽然是瓷器的小细节，但却承载着重要的信息，是鉴别瓷器真伪和年代的重要依据。这本书的专业性令我印象深刻，它为我提供了宝贵的实践指导。
评分......不能因为明人是汉人我就得全盘赞扬他们的审美...因为事实是...（消音）。当然好看的也还是有，甜白釉执壶，宣德青花精品，官碗，成化斗彩，单色釉......这书图拍得太粗糙了
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