具体描述
宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要构成部分，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋瓷有官窑、民窑之分，有南北地域之分。《宋元瓷器图录》深入浅出、通俗易懂、图文并茂，向广大读者、收藏家、古玩经营者提供了一部欣赏、鉴别宋元瓷的图典。通过本书，读者将在短时间内达到无师自通，快速提高对宋元瓷器欣赏水平和鉴别能力。编者的目的便是使广大读者从本书八百余幅印刷精粲的图录中对宋元瓷器有一个全面直观的了解；对五大名窑、六大窑系、元代青花瓷的造型、胎质、釉色、花纹图案有一个深入系统的认识。对宋元瓷器的艺术市场拍卖参考价格有一个基本的把握，以便鉴别真伪，有利于经营操作。
作者简介
景戎华 1946年生于吉林省长春市，历任黑龙江大学副教授，天津师范大学教授，曾受聘主持天津人民美术出版社大型系列精品画册审读工作。其书画作品多次赴日本东京、冈山，美国纽约、落杉矾，韩国汉城及港台地区参加交流展或个展。为国际中国哲学会会员（夏威夷大学）、中国元史学会会员，入选《世界名人录》，著有《景戎华文集》。
帅茨平 1959年生于南昌，1982年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。现为江西省工艺美术研究所高级工艺美术师，中国工业设计协会会员，江西省美术家协会会员。作品多次刊登于《中国陶瓷》。入选《中国当代艺术界名人录》、《当代世界名人大典》及《当代中国美术家》。
目录信息
读后感
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用户评价
毫无疑问，这本《中国宋元瓷器图录》是一部重量级的作品，它为我打开了一扇通往中国古代陶瓷艺术瑰宝的大门。我一直以来都对中国宋元时期的瓷器情有独钟，特别是宋代那种内敛、含蓄、温润的风格，以及元代那种奔放、热情、雄浑的特色。这本书将这两个时期最具代表性的瓷器作品，以一种极其精美的方式呈现出来，让我大饱眼福。我被宋代汝窑那如雨后初霁般的青色釉面所深深吸引，那种温润的质感，仿佛触手可及。书中对官窑、哥窑、定窑、钧窑的详尽介绍，让我看到了宋代陶瓷艺术的极致追求，无论是器形的设计，还是釉色的运用，都达到了炉火纯青的地步。而当我翻阅到元代部分时，景德镇的青花瓷更是让我惊叹不已。那些色彩鲜艳、纹饰精美的青花瓷，无论是瓶、罐、盘，都充满了力量感和艺术张力，特别是那些大型的青花瓷器，其气势磅礴，足以体现当时社会的繁荣景象。我特别喜欢书中收录的元代釉里红瓷器，那种独特的红色釉，在经过高温烧制后，呈现出一种深邃而又浓烈的美感，仿佛是火焰在瓷器上跳跃。这本书的图片质量极高，色彩还原度非常准确，能够清晰地展现出瓷器釉面的质感、胎骨的细腻以及纹饰的精美。每件器物的介绍都非常到位，不仅提供了器物的基本信息，还深入地解读了其艺术特色和历史背景，让我能够更深入地理解这些瓷器的价值。我常常在翻阅这本书时，会不由自主地沉浸其中，仿佛穿越时空，与那些伟大的工匠们进行一场无声的对话。这是一本值得反复品味和珍藏的艺术典籍，它让我对中国古代陶瓷艺术有了更深刻的认识和更高的欣赏。
评分作为一名对中国古代艺术怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直在寻找能够真正打动我的书籍，而这本《中国宋元瓷器图录》无疑做到了。它所呈现的不仅仅是精美的图片，更是对一个时代的缩影和文化的传承。宋代瓷器给我的感觉是一种“温润如玉”，那种内敛的、含蓄的美，仿佛能从中感受到宋人那种崇尚自然、追求雅致的生活态度。书中对汝窑天青釉的描绘，那变幻莫测的釉色，如同雨后初霁的天空，纯净而又神秘，让人心生向往。我特别欣赏书中关于宋代哥窑瓷器的介绍，那种“金丝铁线”的开片效果，虽然是人为的，却又显得如此自然，如同岁月的痕迹，赋予了瓷器一种独特的生命力。而元代瓷器则给我带来了另一种截然不同的震撼，特别是景德镇的青花瓷，那鲜亮的钴蓝色，在白净的瓷胎上绽放出耀眼的光芒。我被书中那些描绘着龙、凤、花卉、人物的青花瓷盘和梅瓶所吸引，它们构图饱满，线条流畅，充满了力量感和艺术张力。书中对元代釉里红的介绍也让我眼前一亮，那种红色的釉色，在高温烧制下呈现出独特的魅力，仿佛火焰般的热烈。这本书的图片质量毋庸置疑，每一张都经过精心挑选和拍摄，色彩还原度非常高，能够清晰地展现出瓷器的釉面质感、胎骨特征和纹饰细节。每件器物都有详细的文字说明，包括年代、窑口、尺寸、纹饰寓意等，这些信息都极大地丰富了我对瓷器艺术的理解。我常常在翻阅这本书时，感觉自己仿佛置身于宋元时期，与那些伟大的工匠们一同呼吸，一同创造。这不仅仅是一本图录，更是一段跨越时空的精神旅程，让我更加热爱和珍视我们中华民族灿烂的文化遗产。
评分这本书彻底颠覆了我对瓷器“实用器”的刻板印象，将它们升华到了艺术的殿堂。我原本以为陶瓷只是生活中的器皿，是日用的消耗品，但《中国宋元瓷器图录》的出现，让我看到了它们身上蕴含的深厚文化底蕴和极致的审美追求。宋瓷的素净淡雅，那种“清水芙蓉，天然去雕饰”的美，让人感受到一种宁静致远的东方哲学。我印象最深刻的是书中对宋代单色釉的呈现，无论是钧窑的窑变釉，还是定窑的白釉，那种色彩的过渡和釉面的光泽，都仿佛是大自然鬼斧神工的杰作，每件瓷器都是独一无二的艺术品。而元代瓷器则展现了另一种截然不同的魅力，特别是青花瓷，其钴蓝色调在白釉的映衬下，显得既浓烈又深邃，充满了力量感。我尤其喜爱那些描绘缠枝莲、牡丹、龙凤等纹样的器皿，它们的线条流畅，构图饱满，展现出一种奔放而又细腻的美学风格。书中收录的元代枢府釉瓷器也让我大开眼界，那种厚重温润的釉面，以及龙纹、花卉等纹饰，都体现了当时贵族阶层的审美趣味。整本书的图片质量极高，细节清晰，色彩真实，让我能够近距离地欣赏到瓷器釉面的质感、胎骨的细腻以及纹饰的精美。每件器物的介绍也详尽准确，提供了宝贵的历史信息和艺术解读，让我受益匪浅。我常常会花上很长时间，仔细品味每一件瓷器，仿佛能够触摸到历史的脉搏，感受到工匠们在制作过程中倾注的心血和智慧。这本书不仅仅是一本精美的画册，更是一部关于中国古代艺术史的生动教材，它让我对中华文明的博大精深有了更深刻的理解和敬畏。
评分这本《中国宋元瓷器图录》简直是一场视觉盛宴，让我对中国古代陶瓷艺术的辉煌有了全新的认识。我一直对宋瓷那种含蓄内敛、温润如玉的质感情有独钟，而元瓷那种雄浑奔放、釉色浓烈的风格也同样令我着迷。这本书完美地将这两个时期最具代表性的作品呈现出来，每一件瓷器都仿佛在诉说着千年的故事。从器形上看，宋代的汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，无论盘、碗、瓶、洗，都展现出极高的工艺水准和对比例的极致追求。那些温润的色釉，如天青、粉青、月白，在灯光下散发出柔和的光泽，让人心生宁静。我特别喜欢其中收录的几件宋代梅瓶，瓶身线条流畅，颈部修长，腹部饱满，再配上细腻的纹饰，简直是艺术品中的极品。而转到元瓷部分，景德镇窑的青花瓷更是让我惊叹不已。那些钴蓝色调的鲜艳与沉静，与白瓷的纯净形成了鲜明的对比，构图饱满，纹饰繁复，从龙凤纹饰到花鸟人物，无不充满了生命力。尤其是那些器形硕大、釉色深邃的元代青花大盘，其气势磅礴，足以彰显那个时代蓬勃的朝气和开放的精神。这本书的印刷质量也堪称一流，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，即使是放大镜下，也能清晰地看到釉面的开片、气泡以及胎骨的质感。每幅图片旁边都配有详细的文字说明，包括器物的年代、窑口、尺寸、材质以及艺术特色，这些信息对于深入了解瓷器的价值和历史背景至关重要。作为一名业余的陶瓷爱好者，我在这本书中获得的知识和启发是无法估量的。它不仅仅是一本图录，更是一部关于中国宋元时期陶瓷艺术的百科全书，为我打开了认识中国古代文明的一扇重要窗口。我甚至可以想象，捧着这本图录，在安静的午后，一杯香茗在侧，与这些穿越千年的美器进行一场无声的对话，那将是多么惬意的事情。
评分我必须说，这本《中国宋元瓷器图录》是我近年来阅读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。它以一种极为震撼和细腻的方式，将中国宋元时期瓷器艺术的辉煌成就展现在读者面前。从宋代瓷器那种“清水芙蓉，天然去雕饰”的纯净之美，到元代瓷器那种“龙腾虎跃，气势如虹”的奔放风格，这本书都进行了全方位的展示。我特别欣赏书中对宋代汝窑天青釉的描绘，那种釉色变幻莫测，如同雨后初霁的天空，纯净而又神秘，让人心生向往。而元代景德镇的青花瓷，特别是那些带有复杂而又精美的纹饰，如缠枝莲、牡丹、龙凤等，更是让我惊叹于工匠们精湛的技艺和非凡的创造力。书中收录的元代釉里红瓷器也让我眼前一亮，那种独特的红色釉，在经过高温烧制后，呈现出一种深邃而又浓烈的美感，仿佛是火焰在瓷器上跳跃。这本书的图片质量极高，色彩还原度非常准确，能够清晰地展现出瓷器釉面的质感、胎骨的细腻以及纹饰的精美。每件器物的介绍都非常到位，不仅提供了器物的基本信息，还深入地解读了其艺术特色和历史背景，让我能够更深入地理解这些瓷器的价值。我常常在翻阅这本书时，会不由自主地沉浸其中，仿佛穿越时空，与那些伟大的工匠们进行一场无声的对话。这是一本值得反复品味和珍藏的艺术典籍，它让我对中国古代陶瓷艺术有了更深刻的认识和更高的欣赏。
评分这本《中国宋元瓷器图录》不仅仅是一本图录，它更是一段穿越时空的艺术之旅，让我对中国宋元时期璀璨的陶瓷文化有了更深层次的理解和感悟。宋瓷的那种“温润如玉”的质感，那种含蓄内敛的美学风格，总是能触动我内心最柔软的地方。书中对宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的收录，让我得以近距离欣赏到它们精湛的工艺和独特的魅力。我被宋代哥窑那“金丝铁线”的开片效果所深深吸引，这种不经意间形成的纹理，反而赋予了瓷器一种独特的生命力。而元代瓷器则以其奔放的热情和雄浑的气势，给我带来了另一番视觉冲击。景德镇的青花瓷，那鲜亮的钴蓝色，在白净的瓷胎上绽放出耀眼的光芒，特别是那些大型的青花瓷器，其构图饱满，纹饰精美，充满了动感和力量。我特别喜爱书中收录的元代青花缠枝牡丹纹饰，它们如同盛开的花朵，将那个时代的繁荣与自信展现得淋漓尽致。这本书的图片质量非常出色，色彩真实，细节丰富，能够让我清晰地感受到瓷器的质感和光泽。每件器物的介绍都详实而生动，不仅提供了基础的器物信息，还挖掘了其背后的文化内涵和艺术价值。我常常在阅读时，能够感受到作者对瓷器艺术的热爱和对历史的尊重。这本书让我对中国宋元时期瓷器艺术的认识从模糊变得清晰，从片面变得全面，是一次令人难忘的艺术启迪。
评分这本《中国宋元瓷器图录》的出现，让我对中国古代陶瓷艺术的理解提升到了一个新的高度。我一直对中国宋元时期的瓷器情有独钟，特别是宋代那种含蓄内敛、温润如玉的风格，以及元代那种雄浑奔放、釉色浓烈的特点。这本书将这两个时期最具代表性的作品，以一种极其精美的方式呈现出来，让我大饱眼福。宋瓷的“素”与“雅”，给我留下了极其深刻的印象。我一直觉得宋人有一种返璞归真的情怀，这种情怀在他们的瓷器上得到了最完美的体现。书中对宋代定窑白瓷的呈现，那细腻的胎骨，温润的釉面，以及偶尔的“泪痕”，都展现出一种不事雕琢的自然之美。我尤其喜欢那些宋代龙泉窑的青瓷，那种如碧玉般的釉色，温润而又深邃，仿佛能从中看到南宋时期文人那种淡泊宁静的心境。而元代瓷器则像是宋瓷的“变奏曲”，更加奔放、热烈，充满了时代的气息。景德镇的青花瓷，特别是那些带有复杂纹饰的大件器物，如梅瓶、玉壶春瓶，它们那鲜亮的钴蓝，与洁白的胎体形成鲜明的对比，构图饱满，充满了动感。我被书中收录的元代青花缠枝牡丹纹饰深深吸引，那种繁复而又和谐的画面，展现了工匠们精湛的技艺和非凡的创造力。这本书的图片质量非常出色，色彩真实，细节丰富，能够让我清晰地感受到瓷器的质感和光泽。每件器物的介绍都详实而生动，不仅提供了基础的器物信息，还挖掘了其背后的文化内涵和艺术价值。我常常在阅读时，能够感受到作者对瓷器艺术的热爱和对历史的尊重。这本书让我对中国宋元时期瓷器艺术的认识从模糊变得清晰，从片面变得全面，是一次令人难忘的艺术启迪。
评分这本书《中国宋元瓷器图录》简直就是一件艺术品本身，它的精美程度让我惊叹不已。我一直对中国古代的陶瓷文化有着浓厚的兴趣，而宋元时期无疑是中国陶瓷史上的一个巅峰。这本书将这两个时期最具代表性的瓷器作品，以最直观、最令人震撼的方式呈现出来，让我仿佛置身于历史的长河之中。宋代瓷器给我的感觉是一种“静”和“雅”，那种温润的釉色，简洁的器形，都体现了宋人对生活品味的极致追求。我尤其喜欢书中对宋代哥窑瓷器的描绘，那种“金丝铁线”的独特开片效果，虽然是人为的，却又显得如此自然，仿佛是岁月留下的痕迹，赋予了瓷器一种独特的韵味。而元代瓷器则展现了另一种截然不同的魅力，那就是“动”与“烈”。景德镇的青花瓷，特别是那些大型的青花瓷器，色彩鲜艳，纹饰繁复，充满了力量感和艺术张力。我被书中那些描绘着龙、凤、花卉等纹样的青花瓷深深吸引，它们的线条流畅，构图饱满，展现出一种蓬勃的生命力。这本书的图片质量毋庸置疑，每一张都经过精心挑选和拍摄，色彩还原度非常高，能够清晰地展现出瓷器的釉面质感、胎骨特征和纹饰细节。每件器物都有详细的文字说明，包括年代、窑口、尺寸、纹饰寓意等，这些信息都极大地丰富了我对瓷器艺术的理解。我常常在翻阅这本书时，感觉自己仿佛置身于宋元时期，与那些伟大的工匠们一同呼吸，一同创造。这不仅仅是一本图录，更是一段跨越时空的精神旅程，让我更加热爱和珍视我们中华民族灿烂的文化遗产。
评分当我翻开这本《中国宋元瓷器图录》的那一刻，我就知道我找到了我一直以来都在寻找的宝藏。它不是那种枯燥乏味的学术著作，而是充满了生命力和艺术感染力，将中国宋元时期瓷器艺术的辉煌淋漓尽致地展现出来。宋瓷的“素”与“雅”，给我留下了极其深刻的印象。我一直觉得宋人有一种返璞归真的情怀，这种情怀在他们的瓷器上得到了最完美的体现。书中对宋代定窑白瓷的呈现，那细腻的胎骨，温润的釉面，以及偶尔的“泪痕”，都展现出一种不事雕琢的自然之美。我尤其喜欢那些宋代龙泉窑的青瓷，那种如碧玉般的釉色，温润而又深邃，仿佛能从中看到南宋时期文人那种淡泊宁静的心境。而元代瓷器则像是宋瓷的“变奏曲”，更加奔放、热烈，充满了时代的气息。景德镇的青花瓷，特别是那些带有复杂纹饰的大件器物，如梅瓶、玉壶春瓶，它们那鲜亮的钴蓝，与洁白的胎体形成鲜明的对比，构图饱满，充满了动感。我被书中收录的元代青花缠枝牡丹纹饰深深吸引，那种繁复而又和谐的画面，展现了工匠们精湛的技艺和非凡的创造力。这本书的图片质量非常出色，色彩真实，细节丰富，能够让我清晰地感受到瓷器的质感和光泽。每件器物的介绍都详实而生动，不仅提供了基础的器物信息，还挖掘了其背后的文化内涵和艺术价值。我常常在阅读时，能够感受到作者对瓷器艺术的热爱和对历史的尊重。这本书让我对中国宋元时期瓷器艺术的认识从模糊变得清晰，从片面变得全面，是一次令人难忘的艺术启迪。
评分当我拿到这本《中国宋元瓷器图录》时，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，更是被里面呈现的瓷器之美所深深打动。这本书不仅仅是一本图录，它更像是一部关于中国宋元时期陶瓷艺术的百科全书，以最直观、最震撼的方式，让我领略了那个辉煌的时代。宋瓷的“素”与“雅”，那种内敛而又含蓄的美，给我留下了深刻的印象。我一直认为，宋瓷是东方美学思想的极致体现，它们不追求繁复的装饰，而是通过精湛的工艺和温润的釉色，展现出一种返璞归真的自然之美。书中对宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的详尽介绍，让我看到了宋代陶瓷艺术的巅峰造诣。而元代瓷器则像是宋瓷的“变奏曲”，更加奔放、热烈，充满了时代的气息。景德镇的青花瓷，特别是那些带有复杂纹饰的大件器物，如梅瓶、玉壶春瓶，它们那鲜亮的钴蓝，与洁白的胎体形成鲜明的对比，构图饱满，充满了动感。我被书中收录的元代青花缠枝牡丹纹饰深深吸引，那种繁复而又和谐的画面，展现了工匠们精湛的技艺和非凡的创造力。这本书的图片质量非常出色，色彩真实，细节丰富，能够让我清晰地感受到瓷器的质感和光泽。每件器物的介绍都详实而生动，不仅提供了基础的器物信息，还挖掘了其背后的文化内涵和艺术价值。我常常在阅读时，能够感受到作者对瓷器艺术的热爱和对历史的尊重。这本书让我对中国宋元时期瓷器艺术的认识从模糊变得清晰，从片面变得全面，是一次令人难忘的艺术启迪。
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