中国门神画

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出版者:天津人民出版社
作者:王树村
出品人:
页数:194
译者:
出版时间:2009-11
价格:12.50元
装帧:平装
isbn号码:9787201042817
丛书系列:
图书标签:
  • 民俗学
  • 门神
  • 王树村
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具体描述

本书汇辑了各地最具代表性的门神画作品,作者以他对地域、历史、民俗、民间美术融会贯通的理解,对各地门神画的历史起源、题材内容、风格特色,进行了详细的评介和赏析。

古人对门户的看重,产生了门神崇拜。人们在门上面鸡画虎,悬苇索,挂桃符,贴神荼、郁垒,秦琼、敬德,钟馗等等,认为可以驱邪祟,纳祥福,于是产生了农历新年张贴门神画的民间习俗。自上古至今,这一习俗已流传了几千年。

宋代以降,门神画主要以木版雕刻印刷流传于世,它代表了民间木刻版画的最高成就。本书作者王树村先生,在民间美术研究领域成就卓著。他走访了中国南北各地的年画之乡,收集了大批珍贵的门神画资料。

本书汇辑了各地最具代表性的门神画作品,作者以他对地域、历史、民俗、民间美术融会贯通的理解,对各地门神画的历史起源、题材内容、风格特色,进行了详细的评介和赏析。

一方水土一方人。中国各地的门神画反映了不同地域人们的生产、生活环境个审美趣味。在这些多姿多彩的门神画中,我们可以读到历史和风俗、社会与生活,可以体会到来自民间的鲜活旺盛的创造力,感受它那率意天真、质朴热烈的艺术风格。

敦煌飞天——丝路文明的空中舞者 一、引言:穿越时空的艺术之翼 在人类文明的长河中,敦煌无疑是一颗璀璨的明珠,它不仅仅是地理上的一个重要节点,更是东西方文化交融、艺术精神传承的永恒象征。敦煌,这座位于丝绸之路咽喉要地的艺术宝库,以其莫高窟中的数千壁画和彩塑,向世人诉说着千余年间的信仰、生活与审美变迁。本书《敦煌飞天——丝路文明的空中舞者》,将带领读者深入敦煌艺术的核心——那些飘逸灵动、姿态万千的飞天形象,探究它们如何超越宗教象征,成为中华乃至世界艺术史上独树一帜的文化符号。 我们聚焦的“飞天”,是佛教艺术中一种独特的、承载着天界信息与美好祝愿的形象。它们是连接人间与佛国世界的使者,是敦煌艺术中最具生命力、最富动态美感的元素之一。本书旨在剥离固有的宗教解读,从艺术史、文化人类学及美学角度,全面剖析飞天的起源、演变、风格特征及其背后的社会文化意涵。 二、飞天的源流与本土化进程 飞天的形象并非凭空出现,它承载着深厚的印度犍陀罗艺术影响,并沿着丝绸之路,历经中亚的层层转译,最终在中国这片广袤的土地上实现了彻底的“中国化”。 2.1 犍陀罗的初啼与西域的引入: 飞天的原型可以追溯到古印度的“乾闼婆”(Gandharva),他们是天界的音乐家和舞者。本书首先追溯了这种形象如何通过笈多王朝的艺术影响,经由西域传入河西走廊。早期敦煌石窟中的飞天,往往保留着浓厚的异域色彩,体态健硕,衣饰繁复,线条略显粗犷。 2.2 隋唐盛世的升华与定型: 隋唐时期,随着国家统一和佛教的鼎盛,敦煌艺术迎来了黄金时代。飞天的面貌也随之发生了翻天覆地的变化。唐代初期的飞天,吸取了中原传统仕女画的柔美,身体线条趋于流畅,面容丰满圆润,充满盛唐气象。本书将重点分析“反 S 型”的身体曲线如何取代了早期的僵硬站姿,使飞天真正具备了“舞动”的生命力。特别是盛唐时期,飞天的飘带尤为突出,它们不再是简单的装饰,而是成为表现空间感和动感的关键笔触。 2.3 五代至宋代的风格流变: 晚期的飞天,尤其是在五代和宋代的石窟中,虽然整体格局不变,但其细节处理开始显露出地方的审美倾向。例如,某些窟的飞天形象开始趋于程式化,色彩运用更为浓烈,但同时也保留了对生活细节的观察,体现在发饰和璎珞的变化上。 三、飞天的艺术语言与视觉解构 飞天的魅力,很大程度上源于其高超的绘画技巧和对动态美的极致把握。本书将从形式要素入手,对飞天的视觉构成进行细致入微的分析。 3.1 飘带的哲学: 飞天的飘带,是敦煌壁画中最具辨识度的元素。它们不仅仅是衣物的延伸,更是气韵的载体。分析师研究了飘带的走向、曲率以及与身体的缠绕关系,揭示了画家如何利用这些线条来模拟气流、表现速度感和空间层次。飘带的“S”形和“U”形组合,构成了飞天飞翔轨迹的视觉语言。 3.2 色彩的运用与心理暗示: 敦煌壁画的色彩历经千年,其原有的绚丽已多有斑驳,但残存的色彩依然能为我们提供线索。本书借助对壁画颜料的分析,探讨了飞天形象中常使用的石青、石绿、朱砂等矿物颜料,如何营造出天界的神秘感与庄严感。飞天服饰上繁复的晕染技法,体现了唐代画家对光影和体积感的初步探索。 3.3 动态的构建与“瞬间凝固”: 飞天大多处于急速飞行或盘旋的状态。画家如何将这种极端的动态凝固在二维平面上,是一个技术难题。我们探讨了线描的力度、身体重心的巧妙转移,以及背景环境的简化处理,这些都服务于最终“定格”出的优雅姿态——无论是俯冲、仰望还是回旋,都充满了内在的张力。 四、飞天形象中的世俗情怀与文化内涵 飞天绝非抽象的符号,它们是丝绸之路上人们对美好生活的向往和情感的投射。 4.1 审美标准的映射: 飞天的面容和体态变化,直观地反映了不同历史时期中原社会的审美倾向。从初唐的清秀到盛唐的丰腴,再到后期的秀丽,飞天无声地记录了不同朝代的“理想女性”形象,为研究古代社会风俗提供了独特的视角。 4.2 人间烟火的气息: 尽管身处天界,但许多飞天的造型和动作却带有浓厚的人间气息。他们或轻盈地拨动琵琶、或洒下花雨,这些描绘似乎是虔诚的信众将自己在世间感受到的喜悦与祝福,通过飞天这一媒介,回馈给神佛,同时也抚慰着自身。 4.3 跨文化交流的见证者: 飞天的服饰、头冠乃至乐器,都蕴含着丝路上不同文明的印记。我们能从中辨识出印度、波斯乃至更远地区的元素,它们巧妙地融入了汉文化的母体,形成了一种具有包容性和融合性的“敦煌式”美学。 五、结语:飞天的当代回响 敦煌飞天,是中华文明对世界艺术史的一份独特贡献。它们以无声的姿态,讲述着关于信仰、关于艺术、关于交流的宏大叙事。本书希望通过对这些空中舞者的深入解读,唤起读者对敦煌艺术的珍视,理解这份跨越千年、连接天地的美学遗产所蕴含的巨大能量与不朽魅力。飞天永恒的舞步,仍在提醒我们,艺术的生命力,永不枯竭。

作者简介

王树村,1923年生,天津人,汉族。美术史家。笔名古柳村。中国艺术研究院美术研究所研究员。自幼喜爱民间美术,收集有大量的年画、泥人、剪纸等民间艺术资料。长期致力于民间美术的收集和研究,在国内创立了民间美术学科,出版有四十余种有关专著,如《中国美术全集》民间年画卷、石刻线画卷,《中国民间美术全集》绘画卷,《中国现代美术全集》年画卷,《中国年画史》,《中国年画史图录》,《中国民间画诀》,《中国杨柳青木版年画》等等。并有多部著作在海外印行。发表学术文章百余篇。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版简直是一场视觉盛宴,但更重要的是,它提供了一种全新的解读工具。我一直以为对传统文化的理解只能停留在表层的象征意义上,这本书却教我如何用“图像语言学”的视角去拆解这些复杂的符号系统。作者在讨论不同地区门神面部表情和盔甲细节的差异时,那种近乎法医般的精准分析,让我大开眼界。比如,对“尉迟恭”和“秦琼”面部胡须浓密程度的对比分析,竟然能联系到不同地域的审美偏好和历史移民迁徙。这种由表及里、层层剥茧的写作手法,极大地提高了阅读的参与感。我感觉自己不是在“读”一个介绍,而是在“参与”一场考古发掘。虽然有些地方的专业术语需要反复琢磨,但作者的注释和图注做得非常详尽,为非专业读者铺设了一条平坦的求知之路。这本书的价值在于,它将“迷信”的东西,重新“学术化”和“艺术化”了。

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说实话,这本书的厚度让我一开始有点望而却步,担心内容会过于单薄,无法支撑起如此精装的篇幅。但事实证明,我的担忧是多余的。它以一种近乎百科全书式的广度和深度,系统梳理了从魏晋南北朝到近代的门神文化演变史。最让我赞叹的是,作者不仅关注了汉族的传统,还巧妙地引入了边疆民族与门神信仰的交融案例,展现了中华文化强大的包容性和同化力。这种宏大叙事与微观细节的切换自如,让整本书读起来张弛有度,既有史诗般的磅礴气势,又不失对个体家庭故事的关怀。我在阅读过程中,忍不住拿手机去搜索了书中提到的许多地方庙宇和古建筑的实景照片,发现书中的描述与现实的印证感极强,这充分体现了作者田野调查的扎实程度。这本书不仅是写给研究者看的,更是写给所有对中国传统生活美学和精神世界感兴趣的普通人的一份珍贵礼物,读完让人心生“原来如此”的豁然开朗。

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我是在一个非常偶然的机会下看到这本书的推荐的,当时正迷恋于研究中国古典建筑的装饰细节。这本书的阅读体验,可以说是“意外之喜”。它不仅仅是对“门神”这个主题的阐述,更是对中国社会权力结构和人际交往模式的一种隐晦的注解。我特别欣赏作者在探讨不同阶层家庭对门神选择差异时所展现的敏锐观察力。富裕人家可能更侧重于寓意吉祥和身份象征的组合,而普通农户则可能更倾向于功能性极强的辟邪组合。这种社会阶层的侧写,是通过对图像和供奉习俗的细微对比体现出来的,读起来颇有“冰山一角”的哲学意味。更难得的是,作者的行文节奏把握得极好,在略显沉闷的史料引用后,总会穿插一段富有诗意的民间谚语或传说,成功地将读者从书斋的严肃氛围中拉回民间生活的鲜活场景。读完后,我再看任何一扇古老的门,都会多一层敬畏和理解。

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坦白说,我一开始对这类题材抱持着一丝怀疑,总觉得可能充斥着一些空泛的民间故事堆砌,缺乏真正的洞察力。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它最让我震撼的地方在于其严谨的考据和跨学科的视角。作者并没有止步于“它是什么”,而是深入探讨了“它为什么会演变成现在这样”。例如,书中对门神形象从早期武将演变到后来融合佛教、道教乃至地方神祇体系的分析,逻辑链条清晰得令人拍案叫绝。读到关于“驱邪原理”的那一段时,我甚至停下来去查阅了一些相关的符号学资料,作者的论述非常有启发性,它揭示了人类集体无意识中对秩序和安全的渴望是如何通过具象化的形象得以投射的。这本书的文字风格非常冷静和客观,学术味很足,但绝不枯燥。它更像是一部社会人类学的田野调查报告,将那些原本散落在民间的碎片信息,系统而有力地整合在了一起,构建了一个宏大的文化景观。

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这本书的装帧实在太精美了,拿到手里沉甸甸的,那种质感让人爱不释手。我特地选了一个阳光明媚的下午,泡了杯热茶,才小心翼翼地翻开它。首先映入眼帘的是那些高清的彩印插图,色彩的饱和度和细节的还原度都达到了一个令人惊叹的程度。仿佛那些古老的符咒和神祇的形象,就活生生地跃然纸上,每一个笔触、每一道晕染都透露出匠人精神。我尤其喜欢其中关于“镇宅”主题的章节,它不仅仅是简单地罗列了不同地域的门神形象,更是深入挖掘了这些形象背后所承载的民间信仰和文化心理。作者的叙述方式非常细腻,像一位老者在炉火旁娓娓道来家族的秘辛,既有历史的厚重感,又不失亲切和烟火气。读完第一部分,我感觉自己仿佛穿越回了那个需要依靠神祇来抵御未知恐惧的时代,对传统文化的敬畏之心油然而生。这种将学术性与艺术性完美结合的出版物,在市面上已经非常少见了,绝对是值得收藏的精品。

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我是来学色彩的

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2008-03-01 购于孔网 门神,木板年画的第一大宗。

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2008-03-01 购于孔网 门神,木板年画的第一大宗。

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