服装装饰技法

服装装饰技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:李立新 编
出品人:
页数:166
译者:
出版时间:2005-1
价格:26.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787506431880
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 手工
  • 服装设计
  • 服装装饰
  • 技法
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  • 印染
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  • DIY
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具体描述

本书全面地概述了服装装饰技法的基本理论及制作方法。主要内容涉及中国民族服饰文化和民族服饰手工艺(编、织、钩、绣、结艺等技法)的历史渊源、服饰物与服装的关系、服装装饰技法在服饰中的重要作用、应用服装装饰技法进行服饰物的设计与制作等。

本书实践与理论并重,结合丰富的图片,系统、全面地介绍了服装装饰的各种技法。观点明确,由浅至深、循序渐进,为广大服装专业师生、家政专业教育、服装设计人员及服装设计爱好者提供了一本既全面具体又可动手设计与制作服饰物的参考书。

《丝绒光影:高级定制中的色彩与纹理运用》 这本书深入探索高级定制服装中丝绒这一经典材质的独特魅力,以及它如何在光影变幻中展现出奢华的质感与丰富的层次。我们不谈服装的整体设计、廓形剪裁,也不涉及任何具体的制作工艺流程,而是将焦点完全集中在丝绒本身的特性及其在色彩与纹理两大维度的无限可能上。 第一章:丝绒的触感与光泽——感官的盛宴 本章将带领读者走进丝绒的微观世界,感受其柔软细腻的触感,以及在不同光线下所呈现出的微妙光泽变化。我们将详细解析不同种类丝绒(如真丝天鹅绒、棉绒、粘胶天鹅绒、人造丝绒等)在纤维结构、密度、绒高上的差异,以及这些差异如何直接影响其“光泽度”和“光泽方向”。 丝绒的光泽解析: 深入分析丝绒绒毛的排列方式对光线反射的影响。探讨顺绒、逆绒、顺逆结合等不同绒毛处理方式如何赋予丝绒截然不同的视觉效果。我们将以大量的实物图像对比,直观展示同一块丝绒在不同角度、不同光源照射下的光泽差异,从“吸光”到“反光”,从“哑光”到“亮泽”,层层剖析。 触觉的语言: 除了视觉,丝绒的触感是其不可或缺的魅力。本章将通过文字描述和触感联想,引导读者体会丝绒的“垂坠感”、“丰盈感”、“顺滑感”等。我们不会涉及具体的触摸体验,而是通过对绒毛密度、绒长、织造密度等物理属性的详尽描述,帮助读者在脑海中构建起丝绒的触感图景。 丝绒的“体温”: 探讨丝绒在不同季节带来的穿着感受,以及这种感受如何影响人们对其色彩和纹理选择的偏好。我们将从材质本身出发,分析其透气性、保暖性等物理特性,而不过多关注具体的服装款式。 第二章:色彩的交响——丝绒的色度表现力 丝绒独特的绒面结构使其在色彩表现上具有其他面料无法比拟的深度和饱和度。本章将专注于丝绒在色彩运用上的艺术,探讨其如何成为设计师手中“色彩魔术师”。 饱和度的秘密: 详细阐述丝绒绒毛如何吸收和散射光线,从而产生比普通平织面料更深的色彩饱和度。我们将通过色彩理论的视角,分析丝绒在不同色系(如宝石红、祖母绿、皇家蓝、烟熏紫等)中的表现力,以及“深浅”和“明暗”在丝绒上的独特演绎。 光影下的色彩变幻: 丝绒的色彩并非静止不变,而是随着光线的角度和强度而产生微妙的变化。本章将聚焦于“光影下的色彩动态”,展示丝绒在顺光、逆光、侧光等不同照射下的色彩“呼吸感”。例如,顺光下色彩更加浓郁饱满,逆光下则可能显现出更柔和的底色或光泽。 色彩搭配的艺术: 探讨丝绒在高级定制中如何进行色彩的碰撞与融合。我们将聚焦于丝绒面料本身在色彩搭配上的可能性,例如同色系不同深浅的丝绒组合,或是在同一色块中利用不同方向的绒毛产生微妙的色彩差异,而非与其他材质或刺绣的搭配。 染色的艺术与挑战: 简要触及丝绒染色过程中的关键因素,以及这些因素如何影响最终的色彩呈现。我们将从颜料与纤维的亲和力、染色温度、染色时间等角度,分析为什么丝绒染色如此讲究,以及如何达到那种深邃而富有层次感的色泽。 第三章:纹理的诗篇——丝绒的表面肌理 除了色彩,丝绒的表面肌理也是其艺术表现力的重要组成部分。本章将深入挖掘丝绒在纹理设计上的多元化,以及这些纹理如何赋予服装更丰富的视觉语言。 经典纹理: 详细介绍几种最为经典且常见的丝绒纹理,如“压花丝绒”(如扇形、波浪形)、“提花丝绒”(如暗花、提花图案)、“断经丝绒”等。我们将着重分析这些纹理是如何通过特殊的织造或后整理工艺在丝绒底布上形成,以及它们如何影响丝绒的垂坠感、光泽和触感。 现代纹理探索: 介绍近年来在高级定制中出现的创新性丝绒纹理,例如“切条丝绒”、“割绒丝绒”、“植绒丝绒”等。我们将重点解析这些纹理的工艺原理,以及它们为丝绒带来的独特视觉效果,如雕塑感、立体感、甚至是不规则的绒面变化。 纹理与光影的互动: 深入探讨纹理如何与丝绒的光泽特性相互作用,产生更具艺术性的视觉效果。例如,凸起的纹理部分可能比凹陷部分更显光亮,形成对比;而复杂的提花图案则能在不同角度下呈现出变幻莫测的图案轮廓。 绒毛方向的叙事: 再次强调绒毛方向在纹理呈现中的关键作用。例如,某些纹理的设计就是要利用绒毛的朝向差异来突出图案的立体感,或者营造出一种“流动的”视觉感受。 《丝绒光影》并非一本教授服装制作技法的指南,而是一本专注于丝绒材质本身在色彩与纹理两大维度上所能达到的艺术高度的探索。它旨在提升读者对丝绒材质的感知力,理解其深邃的视觉表现力,并从中获得关于色彩与肌理运用的灵感。这是一本献给所有热爱丝绒、欣赏丝绒之美,并希望深入了解其独特魅力的读者的书籍。

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读后感

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用户评价

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读完《服装装饰技法》这本书,我最大的感受就是,原来一件衣服可以有如此多的“可能性”!我一直以为服装的装饰就是一些简单的点缀,没想到这本书让我看到了一个充满创意和无限可能的世界。书中对各种装饰技法的讲解,深入浅出,即使是像我这样没有专业基础的人,也能看得懂。我尤其喜欢书中关于“装饰元素的组合与搭配”的部分,它详细介绍了如何根据服装的风格、面料以及想要表达的情感,来选择和组合不同的装饰元素,从而达到和谐统一的视觉效果。书中提供了非常多的实际案例,让我能够直观地看到不同装饰技法的应用效果,这比单纯的理论讲解要生动有趣得多。我尝试着按照书中的建议,为我的一些旧衣服进行了改造,比如在领口加上一圈精致的珠绣,或者在裙摆处拼接一块别致的蕾丝,效果出乎意料的好,让原本普通的衣服变得时尚又个性。这本书让我对服装产生了新的认识,也让我开始享受自己动手改造服装的乐趣。它不仅仅是一本技法书,更是一本激发创意、点亮生活的好书。

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对于我这样一个对服装设计有着浓厚兴趣,但缺乏专业训练的爱好者来说,《服装装饰技法》这本书无疑是一份珍贵的礼物。它没有使用过于晦涩的专业术语,而是以一种非常平易近人的方式,将服装装饰的奥秘展现在我面前。从最基础的针线缝纫,到复杂的立体剪裁,再到富有创意的面料肌理处理,书中几乎涵盖了服装装饰的方方面面。我特别喜欢书中关于“色彩与装饰的搭配”的章节,它让我明白了如何通过色彩的运用,来增强装饰效果,并与服装的整体风格相协调。书中提供的丰富案例,让我能够直观地看到各种装饰技法的实际应用,这些案例的设计都非常精美,也极具启发性。我尝试着模仿书中介绍的“丝带缠绕”技法,为一件旧毛衣增添了一抹亮丽的色彩,效果出乎意料的好,让这件原本普通的毛衣焕然一新。这本书不仅教会了我很多实用的服装装饰技巧,更重要的是,它激发了我对服装设计的无限想象力,让我开始思考如何用自己的双手,创造出独一无二的时尚作品。

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我是一名服装院校的学生,对于服装的各个方面都有涉猎,但总觉得在“装饰”这个领域,自己的理解还不够深入。而《服装装饰技法》这本书,无疑为我打开了新的视野。《服装装饰技法》这本书,以其系统性、前瞻性和实践性,成为了我案头不可或缺的重要参考。它不仅仅是一本技法手册,更像是一次深入服装“灵魂”的探索之旅。书中对各种装饰技法的阐述,既有宏观的理论指导,又有微观的操作细节,让我能够清晰地理解每一种技法的精髓。我尤其欣赏书中关于“可持续装饰”的探讨,它鼓励我们利用环保材料,采用低耗能的工艺,将环保理念融入服装设计中,这让我对未来的服装设计有了更深刻的认识。书中对大量国际顶级品牌的设计案例的深入剖析,为我提供了宝贵的学习范本,我能够从中学习到不同设计师的创意理念和处理手法。我尝试着将书中介绍的立体刺绣技法与数码印花相结合,创造出具有独特视觉冲击力的服装效果,这让我对自己未来的设计创作充满了信心。这本书不仅拓宽了我的知识面,更重要的是,它让我学会了如何用更具创意的思维去对待服装的装饰,从而提升服装的整体艺术价值。

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不得不说,《服装装饰技法》这本书的编排和内容实在是太给力了!我一直以为服装装饰就是把珠子、亮片、蕾丝往衣服上堆砌,结果这本书完全颠覆了我的认知。它从一个非常宏观的角度出发,先是梳理了服装装饰的演变史,让我了解了不同时代、不同文化背景下的装饰风格,这为我提供了宝贵的历史视角。接着,它深入浅出地介绍了各种装饰技法的原理和实现方式,从最传统的扎染、蜡染,到现代的激光切割、3D打印,再到一些我之前从未听过的,比如“热转印”和“数码印花”等等,每一个章节都像打开了一个新的宝藏。我尤其欣赏书中对于“设计理念”的强调,它不仅仅告诉你“怎么做”,更告诉你“为什么这么做”,以及“这样做能达到什么样的艺术效果”。比如,在讲解刺绣时,它不仅仅教你几种针法,还会引导你去思考,什么样的图案适合用什么样的针法去表现,才能更好地传达情感和主题。书中还提供了很多来自国际顶尖设计师的案例分析,让我有机会近距离地学习他们的设计思路和精湛技艺,这些案例真实而有启发性,让我觉得离自己的设计梦想又近了一步。我反复阅读了关于面料肌理处理的章节,它介绍了如何通过压褶、褶皱、起毛等方式,赋予面料更丰富的视觉和触觉感受,这对于提升服装的整体质感至关重要。这本书绝对是我在服装设计道路上的一位良师益友。

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《服装装饰技法》这本书,真的是一本让我爱不释手的宝典!我一直对服装设计充满了好奇,尤其对那些让衣服变得“不一样”的装饰部分情有独钟。这本书就像一位耐心细致的老师,把我从服装装饰的入门小白,一步步带入了更加专业和广阔的领域。它不仅仅讲解了各种装饰技法,比如刺绣、钉珠、贴布、印花等等,更重要的是,它贯穿了“设计”的理念。在讲解每一种技法时,都会提到它的历史背景、风格演变,以及如何在不同的服装款式和面料上应用,才能达到最佳的视觉效果。我最喜欢的是书中的“纹样设计”章节,它详细介绍了如何从自然、艺术、文化等各个方面汲取灵感,并将其转化为具有独特风格的服装纹样。书中提供的海量纹样素材和设计思路,对我来说简直是源源不断的创意宝库。我尝试着模仿书中的一些案例,将自己设计的纹样应用到服装上,效果令人惊喜!这本书让我明白,服装装饰不是简单的堆砌,而是需要用心地去构思和设计,才能赋予服装独特的生命力。它极大地激发了我对服装设计的热情,让我更加渴望去学习和实践。

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我一直对服装的细节处理非常着迷,总觉得那些精妙的装饰才是真正考验设计师功力的地方。直到我翻开《服装装饰技法》这本书,才算真正打开了新世界的大门。它并没有像我预想的那样,仅仅罗列一些常见的装饰手法,而是从更深层次地去探讨“装饰”对于服装的意义和价值。书中从色彩理论、几何构图、甚至是心理学角度,来分析装饰元素如何影响观者的视觉感受和情感体验。这让我明白,一件成功的服装装饰,绝不仅仅是“锦上添花”,更是“画龙点睛”的关键。我特别喜欢书中关于“材质混搭”的讲解,它深入探讨了如何将不同质感的面料,比如丝绸与皮革、牛仔与蕾丝,进行巧妙的组合,创造出令人惊艳的视觉对比和丰富的层次感。书中大量的图示和实物照片,让我能够清晰地看到各种技法的实际应用效果,这比单纯的文字描述要直观得多。我尝试着模仿书中的一个案例,用旧牛仔裤拆下的布料,通过拼接和缝制,制作了一个极具个性的装饰图案,效果出乎意料的好。这本书不仅教会了我“做什么”,更教会了我“为什么这样做”,让我能够从更具创造力的角度去思考服装的装饰。

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《服装装饰技法》这本书,就像一个打开时尚大门的钥匙,让我看到了服装世界里隐藏的无限魅力。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在“细节”上有所欠缺,作品总是显得不够精致。这本书的出现,恰恰填补了我在这方面的空白。书中对各种装饰技法的讲解,不仅详细,而且充满了设计理念。它不仅仅告诉你“怎么做”,更重要的是,它告诉你“为什么这样做”,以及“这样做能达到什么样的艺术效果”。我最欣赏的是书中关于“情感表达”的章节,它探讨了如何通过不同的装饰元素,来传递设计师的情感和意图,让服装不仅仅是一件衣物,更是一种艺术的表达。书中提供了大量的国际顶尖设计师的案例分析,让我有机会近距离地学习他们的设计思路和精湛技艺。我尤其被书中关于“光影与肌理”的探讨所吸引,它让我明白了如何通过不同的装饰手法,来改变面料的视觉和触觉感受,从而赋予服装更丰富的生命力。这本书无疑为我的设计注入了新的灵感,让我能够更好地把握未来的设计方向,创造出更具艺术价值的服装作品。

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作为一名从业多年的服装设计师,我总是渴望能够不断地更新自己的技能,并从中汲取新的灵感。而《服装装饰技法》这本书,恰恰满足了我这一需求。它不仅仅是一本技术手册,更像是一部关于服装“表情”的百科全书。书中对各种装饰技法的讲解,精准而专业,无论是基础的针线活,还是复杂的工艺流程,都描述得一丝不苟。我印象最深刻的是关于“立体装饰”的部分,它详细介绍了如何运用填充、塑形、骨架等技术,让装饰元素在服装上呈现出立体的生命力,这一点是我之前一直感到困惑和难以突破的瓶颈。书中引用了大量国际知名品牌的最新设计案例,这些案例不仅展示了最前沿的装饰潮流,更重要的是,它们教会了我如何将理论与实践相结合,如何在实际的设计工作中灵活运用这些技法。我特别喜欢书中关于“个性化定制”的讨论,它鼓励设计师跳出批量生产的思维模式,去思考如何通过独特的装饰,赋予每一件服装独特的个性和灵魂,这对于当下追求个性化的市场趋势尤为重要。我从中学习到了如何将传统工艺与现代科技巧妙融合,例如,将精美的苏绣与数码印花结合,创造出既有历史韵味又不失现代感的独特效果。这本书无疑为我的设计注入了新的活力,让我能够更好地把握未来的设计方向。

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这本《服装装饰技法》简直是打开了我通往时尚创意世界的大门!我一直对服装设计怀有浓厚的兴趣,但总感觉自己在“装饰”这一块显得力不从心,技法单一,作品总是缺乏亮点。读了这本书,我才发现原来服装的魅力不仅仅在于剪裁和廓形,那些巧妙融入的装饰元素才是赋予服装灵魂的关键。从最基础的刺绣、缝珠,到更复杂的立体剪裁、贴布,再到新颖的面料肌理处理、印花工艺,书中都进行了详尽的讲解。我尤其喜欢它在讲解每个技法时,不仅仅是罗列步骤,而是深入剖析了这种技法的历史渊源、不同风格的应用,以及如何与不同面料、服装款式搭配,才能达到最佳的视觉效果。书中大量的实例图片让我惊叹不已,那些精美的细节,比如一粒小小的纽扣、一段细致的滚边、一簇立体的花朵,都能瞬间提升服装的质感和艺术感。我尝试着跟着书里的指导,给一件普通的T恤加上了手工刺绣的图案,效果出乎意料的好,让原本平淡的衣服焕发了生机。更让我惊喜的是,书中还介绍了许多环保的装饰理念,比如如何利用废弃的面料制作出独一无二的装饰品,这让我对可持续时尚有了更深刻的认识,也激发了我更多创意的可能性。这本书不仅仅是技法的堆砌,更是一种设计思维的引导,让我从一个“装饰者”变成了一个“创造者”,我迫不及待地想将书中学到的知识应用到我的下一个设计项目中。

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说实话,我是一名普通消费者,平时对服装设计并没有太深入的了解,但自从读了《服装装饰技法》之后,我发现我对服装的品鉴能力有了质的飞跃。以前买衣服,只关注款式和颜色,现在我开始留意衣服上的每一个小细节:这颗纽扣的形状是否独特?这道滚边是否工整?这上面的图案是绣上去的还是印上去的?等等。这本书让我看到了服装背后隐藏的无数精妙工艺,也让我更加欣赏那些倾注了设计师心血的细节。书中对不同装饰技法的介绍,通俗易懂,即使没有专业基础的人也能理解。我尤其喜欢关于“手工艺”的章节,它让我看到了那些纯手工制作的装饰品所蕴含的温度和独特性,这与流水线上冰冷的批量生产形成了鲜明对比。书中展示了许多不同风格的装饰元素,从复古的蕾丝花边,到现代的几何图案,再到充满异域风情的民族纹样,让我大开眼界。我开始尝试着自己动手,为我的一些旧衣服添置一些小小的装饰,比如缝上一条别致的丝带,或者绣上几个简单的图案,让它们焕然一新。这本书让我对服装有了更深的理解和热爱,也让我开始享受自己动手改造服装的乐趣。

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