服装设计

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页数:131
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出版时间:2009-3
价格:39.80元
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isbn号码:9787532261635
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具体描述

《服装设计》以服装设计要素为主线,侧重设计细节与创意解读。注重内容的系统性、时效性和可读性。在介绍服装设计基本原理的基础上,导入具体的设计手法、案例,使读者能更好的理解设计方法,积累设计素材。书中配有大量设计作品插图。

《光影流转:西方艺术史上的时尚密码》 这并非一本关于针线、剪裁或当季潮流的指南。相反,我们将邀请您踏上一段穿越时空的旅程,深入探索西方艺术史的长河,发掘隐藏在画作、雕塑与建筑之中的时尚密码。本书旨在揭示艺术如何捕捉、反映并塑造不同时代的着装文化,以及服装本身如何成为艺术家表达思想、社会地位、身份认同乃至政治态度的重要媒介。 第一部分:古韵新声——古典时代的衣冠礼仪 我们将从古希腊与古罗马文明的辉煌开篇。在古希腊,我们看到简洁而优雅的垂坠式服装,如希顿(Chiton)和佩普洛斯(Peplos),它们如何通过其流畅的线条与自然褶皱,体现了对人体美学和理想化比例的追求。我们会审视描绘赫拉、阿佛洛狄忒等女神的雕塑,分析她们身上层叠的布料如何传达神圣与高贵。转至古罗马,我们将探究托加(Toga)的复杂形制,理解它作为公民身份与社会等级的象征意义,以及在宗教仪式和公共集会中扮演的角色。通过描绘罗马皇帝与贵族生活场景的壁画和浮雕,我们将剖析当时服饰的色彩、纹理和装饰细节如何映射出权力与财富。 第二部分:信仰与世俗——中世纪的服饰变迁 步入中世纪,宗教的深刻影响渗透到生活的方方面面,当然也包括服饰。本书将详细考察拜占庭帝国的华丽丝绸与宝石装饰,分析它们如何体现基督教的荣耀与帝国的富庶。我们将讨论哥特时期服饰的逐渐演变,从早期相对宽松的款式到后期更加修身的剪裁,以及尖顶帽(Hennin)等独特配饰的出现。通过描绘骑士、教士、贵妇以及普通民众的绘画作品,我们会深入探讨不同社会阶层在服饰上的差异,以及这些差异所传达的道德观念和宗教信仰。例如,我们会分析圣母玛利亚的服饰如何成为虔诚与纯洁的象征,而世俗画中的贵族服饰又如何展现其奢华与权力。 第三部分:文艺复兴的变革——美与个性的绽放 文艺复兴,一个艺术与人文主义蓬勃发展的时代,也带来了服饰上革命性的变革。本书将着重分析意大利文艺复兴时期,特别是佛罗伦萨与威尼斯,艺术家们如何捕捉到当时贵族与商人阶层对色彩、面料(如丝绸、锦缎)以及精美刺绣的偏爱。我们将仔细研究提香、波提切利等大师笔下的人物肖像,解读他们所穿戴的华丽长袍、紧身衣(Bodice)、泡泡袖(Puff and Slash)等元素,以及这些设计如何体现出对古典美的回归和对个体独特的关注。同时,我们也会探讨当时时尚的传播方式,以及服饰如何成为艺术赞助人展示其品味与财富的有力工具。 第四部分:巴洛克与洛可可的奢华——戏剧性与精致的奏鸣曲 进入巴洛克时期,服饰的戏剧性与宏大感达到新的高度。我们将审视鲁本斯、伦勃朗等艺术家作品中那些繁复的蕾丝领(Ruff)、宽大的袖子、以及华丽的马裤(Breeches)和厚重的外套(Doublet)。这些服饰的细节不仅展现了艺术家的绘画技巧,更反映了那个时代追求极致奢华、张扬个性的社会风貌。洛可可时期则以其轻盈、精致和对自然元素的模仿为特点。我们将分析瓦托、布歇等艺术家作品中,女性服饰如何通过淡雅的色彩、精美的花卉刺绣、褶皱和丝带(Ribbons)的应用,营造出一种柔美、优雅而略带玩味的氛围。男士服饰也从僵硬变得更加轻便,展现出社交场合的精致与随性。 第五部分:新古典主义与浪漫主义——时代的回响与情感的表达 新古典主义的复兴,艺术家们再次将目光投向古希腊罗马,服饰风格也随之回归简洁、素净。我们将分析大卫等艺术家的作品,探讨当时流行的简洁长袍、高腰裙(Empire Waist)以及简单的发型,这些如何与理性、秩序的时代精神相契合。紧接着,浪漫主义的兴起,情感的自由表达成为主流。我们将审视德拉克洛瓦、戈雅等艺术家的作品,分析服饰如何从象征性的束缚中解放出来,开始更多地表达个人的情感与激情。从深邃的色彩、厚重的面料到奔放的设计,服饰开始与革命、自由等概念紧密相连。 第六部分:工业革命至今——时尚与艺术的交织与碰撞 本书的最后一部分,我们将聚焦工业革命后的剧变。新技术、新材料的出现,以及社会结构的重塑,都对服饰产生了深远影响。我们将探讨印象派画家笔下日常生活的写实描绘,捕捉到了19世纪末女性服饰的优雅曲线,以及男性燕尾服的严谨。进入20世纪,现代艺术的崛起更是将服饰推向了前所未有的高度。我们将审视立体主义、超现实主义等艺术运动如何影响了服装设计,艺术家们如何将绘画中的元素、色彩和观念直接融入到服装创作中。从夏奈尔的简约革命,到迪奥的“新风貌”,再到安迪·沃霍尔的波普艺术对时尚的解构与重塑,直至当代艺术与时尚界边界的模糊,本书将展现艺术与服饰如何在这个不断变化的时代中相互启发、相互塑造,共同书写着人类文明的精彩篇章。 通过对这些艺术珍品的细致解读,读者将不仅仅是欣赏到精美的画作,更能透过艺术家锐利的目光,看见历史洪流中服饰所承载的丰富信息——它们是时代的缩影,是文化的载体,更是人类情感与创造力的独特表达。这是一次关于“看”的艺术,也是一次关于“穿”的艺术史探索。

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读后感

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用户评价

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这本书实在让我大开眼界,虽然我原本只是一个对服装有点兴趣的普通消费者,抱着了解一下“看起来漂亮”的衣服是怎么来的心态翻开它,但随着阅读的深入,我发现自己完全被吸引住了。作者并非那种枯燥地罗列理论的学者,而是用一种非常生动、有故事性的方式,将服装设计的方方面面展现在我面前。我从未想过,一件衣服的诞生竟然需要如此多的知识储备和创造力。从最初的概念构思,到面料的选择,再到色彩的搭配,每一个环节都充满了学问。书里花了大量篇幅讲述了历史上的经典设计,比如那些让 Coco Chanel 闻名于世的传奇之作,以及Yves Saint Laurent 革命性的创作。读到这些,我仿佛穿越时空,亲眼见证了时尚的演变。作者还深入浅出地介绍了不同风格的设计理念,比如极简主义的纯粹、波西米亚的自由奔放、或者工业风的硬朗。我以前对这些风格只是模糊的印象,现在才明白它们背后的哲学和美学追求。书中的插图也非常精美,那些手稿和成品图,每一张都充满了艺术感,让我忍不住一遍又一遍地欣赏。尤其是一些细节的描绘,比如褶皱的处理、缝线的运用,都展现了设计师的匠心独运。总而言之,这本书不仅仅是关于“如何设计衣服”,更是一本关于美学、关于文化、关于生活方式的百科全书。它激发了我对生活的热情,也让我对身边的一切都开始有了更细致的观察。

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这本书的叙述方式简直是出乎意料的有趣,它没有使用那种一本正经的学术语言,而是像一个经验丰富的朋友在给我讲述行业内的秘密。我本来以为会看到很多晦涩难懂的专业术语,结果发现作者巧妙地将它们融入到了故事和案例中,让我这个门外汉也能轻松理解。书里花了很大篇幅去解读一件件经典的设计是如何诞生的,背后有什么样的灵感来源,设计师在创作过程中遇到了哪些挑战,以及最终的作品是如何影响了当时的社会潮流。读到这些,我才明白,一件看似简单的衣服,可能承载着设计师无数的心血和思考。特别是书中对“廓形”和“剪裁”的讲解,让我对衣服的版型有了全新的认识。我以前只觉得合身就好,现在才明白,不同的廓形可以塑造出不同的身材比例,不同的剪裁方式则能赋予衣服独特的生命力。作者还引用了许多设计师的采访和访谈,让我能直接感受到他们的个性和创作热情。比如,我特别喜欢读到关于那位坚持手工制作、注重细节的设计师的故事,他对每一寸布料的执着,对每一针一线的精益求精,真的让我肃然起敬。书中还探讨了“面料”的重要性,让我了解到不同材质对服装的质感、垂坠感、甚至穿着的舒适度都有着巨大的影响。我以前只关注颜色和款式,现在才意识到,原来面料才是服装的灵魂。这本书不仅仅让我了解了设计技巧,更让我感受到了服装背后所蕴含的文化和情感。

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这本书以一种非常独特且富有洞察力的方式,揭示了服装设计的奥秘。我原本以为它会是一本严肃的学术著作,但实际阅读后,我发现它更像是一本充满故事的“设计传记”。作者的文字功底非常扎实,她能够将复杂的服装设计概念,用一种生动形象的方式呈现出来,让非专业人士也能够轻松理解。我特别喜欢书中关于“创新与传承”的讨论,作者分析了许多设计师如何在继承经典的同时,又勇于打破常规、创造新的风格。这种平衡和融合,正是服装设计魅力的所在。书中的“色彩与材质”的章节也让我大开眼界,作者详细讲解了不同颜色组合所能产生的视觉效果,以及不同材质的特性对服装风格的影响。我以前只关注衣服的颜色和款式,现在才意识到,材质的质感和垂坠感,往往更能决定一件衣服的“高级感”。作者还分享了一些关于“如何进行市场调研和趋势预测”的经验,这让我看到了服装设计背后的商业逻辑和市场运作。总而言之,这本书不仅让我了解了服装设计的技术层面,更让我看到了它背后所蕴含的文化、艺术和社会价值。

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这本书的魅力在于它能够将复杂的服装设计概念,用一种极其易于理解且引人入胜的方式呈现出来。我作为一个普通读者,原本对时尚行业的运作方式和设计流程知之甚少,但通过阅读这本书,我仿佛置身于一个高级定制工作室,亲眼见证一件件令人惊叹的作品是如何被创造出来的。作者并没有回避技术性的细节,比如缝纫技巧、面料特性,但她总能用通俗易懂的语言进行解释,并且通过丰富的图示辅助说明,让这些专业知识不再枯燥。我尤其喜欢书中关于“面料的触感和垂坠感”的描述,它让我意识到,一件衣服除了视觉上的美感,触觉上的感受也同样重要。作者还花了很多篇幅去介绍不同历史时期的服装演变,从古希腊的垂坠长袍到维多利亚时代的繁复裙装,再到现代的简约主义,每一次变革都折射出当时的社会文化和审美取向。读到这些,我不仅了解了服装设计的历史,更对人类文明的发展有了更深的理解。书中的“设计灵感”的来源分析也极具启发性,作者讲解了如何从自然、艺术、建筑甚至日常生活 D中汲取灵感,并将这些元素巧妙地融入到服装设计中。这本书让我明白,服装设计不仅仅是服装本身的创作,更是一种对生活的热爱和对美的追求。

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坦白说,我最初是被这本书的封面吸引的,那种充满艺术感和设计感的风格让我觉得它一定很有分量。翻开阅读后,我发现我的直觉是对的,这本书确实是一部非常扎实的“设计宝典”。作者对于服装设计的各个环节的剖析都极其透彻,而且逻辑性非常强。从早期的市场调研和趋势预测,到最终的成衣生产和品牌推广,书里都有详细的介绍。我尤其对关于“设计流程”的描述印象深刻,它清晰地勾勒出了从草图到样品,再到批量生产的每一个步骤,让我对服装的工业化生产有了更直观的了解。书里还引用了大量的行业数据和市场分析,让我看到了服装设计不仅仅是艺术创作,更是一项需要商业头脑的精密工作。作者还深入探讨了“品牌定位”和“目标客户”的重要性,让我明白,一个成功的服装品牌,必须要有清晰的市场策略和精准的客户画像。书中的案例分析也非常精彩,作者挑选了一些具有代表性的品牌和设计师,对他们的成功之处进行了深入的剖析,让我从中受益匪浅。我以前总是觉得一些大牌的设计师才华横溢,现在才明白,他们之所以成功,除了天赋之外,更离不开对市场趋势的敏锐洞察和对消费者需求的深刻理解。这本书就像一位经验丰富的导师,用循循善诱的方式,将服装设计的奥秘一一揭示,让我对这个行业有了更加全面和深刻的认识。

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这本书的独特之处在于它能够将服装设计这个看似专业的领域,以一种大众能够接受且充满趣味的方式呈现出来。我从来没有系统地学习过服装设计,但阅读这本书却让我有一种醍醐灌顶的感觉。作者的文字流畅而富有逻辑,她将服装设计的每一个环节都拆解得非常清晰,并且用大量的实例进行佐证。我非常喜欢书中关于“设计风格”的分类和讲解,比如如何区分哥特式的神秘、浪漫主义的柔美、以及现代主义的简约。这些描述让我对不同风格有了更直观的认识,也让我能够更准确地为自己选择合适的服装。书中的“时尚元素”分析也让我大开眼界,作者讲解了服装设计中常见的图形、线条、纹理等元素,以及它们在不同设计中的运用效果。我以前只是模糊地觉得一件衣服好看,现在才明白,原来这些“好看”背后都有着精妙的设计和考量。作者还分享了一些关于“如何培养设计感”的建议,比如多观察生活、多接触艺术、多思考。这些建议非常实用,也让我觉得服装设计并非遥不可及,而是可以融入到日常生活中的。这本书让我不仅仅学到了服装设计的知识,更重要的是,它点亮了我对美的感知能力,让我能够更敏锐地捕捉生活中的每一个美好瞬间。

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这本书为我打开了一个全新的视角,让我看到了服装设计的“台前幕后”。我之前一直认为服装设计就是一个“画图”的过程,但这本书让我明白,它其实是一项极其复杂且充满挑战的系统工程。作者的叙述方式非常接地气,她用一种平实却又不失深刻的语言,为我揭示了服装设计的每一个环节。我尤其喜欢书中关于“剪裁与立体造型”的讲解,它让我看到了设计师如何通过对布料的巧妙处理,创造出各种各样的服装廓形。我以前只是觉得衣服看起来很漂亮,现在才明白,这些“漂亮”背后,是设计师对人体结构和布料特性的深刻理解。书中的“人体工程学”的运用也让我印象深刻,作者讲解了如何通过设计,让服装在满足美观的同时,也能够提供极致的舒适度和穿着体验。我以前只关注衣服的款式,现在才意识到,一件好的衣服,首先要“穿着舒服”。这本书不仅让我了解了服装设计的技术细节,更重要的是,它让我看到了设计师的智慧和创造力,以及他们如何用设计去影响和改变我们的生活。

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这本《服装设计》绝对是我近期阅读过的最令人惊喜的一本书。我原本以为它会是一本纯粹的理论教科书,充满枯燥的概念和晦涩的术语,但事实证明,我的担忧完全是多余的。作者是一位非常出色的讲述者,她用一种充满热情和感染力的方式,将服装设计的方方面面展现在读者面前。我惊叹于书中所涉及的知识广度,从最基础的服装结构和版型,到复杂的色彩搭配和面料选择,再到前沿的时尚趋势和市场分析,几乎涵盖了服装设计的所有重要方面。书中的案例研究也极其精彩,作者挑选了一些最具代表性的设计师和品牌,对他们的成功经验进行了深入的剖析,让我学到了很多实用的设计理念和商业策略。我尤其对书中关于“可持续时尚”的讨论印象深刻,它让我看到了服装设计行业在未来发展方向上的责任和担当。作者还非常注重细节的描绘,比如她会细致地描述一件礼服的剪裁线条如何能够修饰身形,一件外套的领型如何能够提升整体气质,这些细节的讲解让我对服装的“高级感”有了更深的理解。这本书不仅仅是一本关于服装设计的书,更是一本关于如何用设计去表达自我、去创造美的指南。它让我重新审视了自己与服装的关系,也激发了我对生活品质的追求。

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阅读这本书的体验,就像是在参加一场充满智慧和创意的时尚盛宴。我原本以为自己只是一个对服装略有了解的普通读者,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者是一位非常有才华的作家,她将服装设计的复杂性和艺术性完美地结合在一起。书中的每一个章节都充满了深度和新意,她不仅仅是介绍设计技巧,更是深入探讨了服装设计背后的文化、历史和社会意义。我尤其喜欢书中关于“服装的叙事性”的解读,作者认为每一件衣服都是一个故事,它能够反映穿着者的个性和情感。读到这些,我才明白,原来衣服不仅仅是遮体御寒的工具,更是一种自我表达的语言。书中的“设计灵感”的来源分析也极其丰富,作者列举了许多设计师从自然、艺术、历史、甚至社会事件中汲取灵感的故事,这些故事让我看到了设计的无限可能性。我以前总是觉得灵感是一种神秘的东西,现在才明白,它其实就隐藏在生活的点点滴滴之中,只是需要我们去发现和捕捉。这本书让我对服装设计这个行业有了全新的认识,也让我对自己的生活有了更多的思考。

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这是一本能够点燃你内心创作火花的书。我之前对服装设计只有一些零散的、皮毛的了解,总觉得那是一个遥不可及的、充满神秘感的领域。然而,当我开始阅读这本书,我发现自己完全错了。作者以一种非常亲切且充满启发性的方式,将服装设计的核心理念和实践技巧娓娓道来。书里不仅仅是讲解理论,更多的是通过一个个生动的故事和真实的案例,让你感受到设计的魅力。我印象最深的是关于“色彩理论”的部分,作者讲解了不同颜色组合所能传达的情感和意境,以及如何在设计中巧妙运用色彩来吸引眼球。我以前只知道喜欢什么颜色,现在才明白,色彩背后还有如此多的学问和讲究。书中的“构图与比例”的章节也让我茅塞顿开,它不仅仅是关于服装的剪裁,更是关于如何在视觉上创造和谐与平衡。我开始重新审视自己衣橱里的衣服,发现原来很多时候,衣服的“好看”与否,与它的比例和构图息息相关。作者还鼓励读者进行大量的实践和尝试,书中提供了一些“设计练习”,让我可以动手去尝试,去体会设计的乐趣。我试着根据书里的指导,画了一些简单的服装草图,虽然稚嫩,但那种从无到有的创造过程,让我感到无比的满足。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往服装设计世界的大门,让我看到了无限的可能性。

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服装设计入门级读物,对设计、材料、面料、色彩、图案等要素都有描述,配图一对一地解释理论,很实用,很全面。

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