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出版者:中国轻工业出版社

作者:李友友 编

出品人:

页数:139

译者:

出版时间:2005-1

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501945498

丛书系列:中国民间工艺全集

图书标签:

• 民俗
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• 民间文化

民间刺绣：一段穿越时光的针线传奇 这是一部关于中国民间刺绣的史诗，它不仅仅记录了精美的织锦、华丽的纹样，更是一部活生生的社会史、生活史、艺术史。它将带领读者穿越千年，潜入那些在烛光昏黄的夜晚，在灶火噼啪的炉边，在欢声笑语的节日里，一针一线织就的，属于普通人家，却又凝聚着无限智慧与情感的针线世界。 本书并非空泛的理论阐述，而是以详实的历史考证、丰富的田野调查、以及大量珍贵的图像资料为基础，为读者呈现出一幅幅生动而立体的民间刺绣画卷。我们所探讨的“民间刺绣”，并非囿于某一种技法或某个地域，而是将目光投向中国广袤的土地，从北国冰雪的严寒，到江南水乡的温婉，从西南高原的粗犷，到东南沿海的细腻，搜罗那些在岁月中沉淀下来的，最具代表性、最富地域风情的刺绣艺术。 一、 根植于泥土的芬芳：刺绣的起源与演变 刺绣，作为一种古老的东方艺术形式，其根源可以追溯到史前时期。本书将深入探讨刺绣在中国最早的萌芽，从考古发掘出的残片中，寻找古代先民们最初的创造力。我们会追溯其从简单的装饰，到承载宗教、图腾意义的演变过程。 史前的回响： 从新石器时代的陶器纹样，到商周时期的青铜器上的浮雕，我们尝试解读其中是否蕴含着早期缝纫技艺的雏形。这些看似粗糙的印痕，是否就是先民们用骨针、麻线，在兽皮、麻布上留下的第一道针迹？ 秦汉的精致： 汉代丝织业的繁荣，为刺绣的发展提供了坚实的基础。我们将聚焦汉代墓葬中出土的锦袍、帛画，分析其上精美的纹饰，以及当时可能使用的刺绣工艺。从“五彩丝”的描述，到“通经断纬”的织法，都暗示着当时技术的高度。 魏晋南北朝的融合： 这一时期，民族大融合带来了文化的新活力，刺绣艺术也吸收了外来影响。我们会探讨佛教艺术对刺绣纹样的渗透，以及不同地域刺绣风格的初步形成。 唐宋的辉煌： 唐朝作为中国历史上最开放、最繁荣的时期之一，刺绣艺术也达到了前所未有的高峰。从宫廷御用的锦绣，到民间生活的服饰，刺绣纹样的丰富性、色彩的鲜艳性，以及技法的多样性，都令人叹为观止。本书将特别关注唐代壁画、墓葬中发现的刺绣实物，分析其艺术价值与工艺特点。宋代虽然在军事上相对保守，但在文化艺术上却有着深厚的底蕴，宋代刺绣以其精巧的构思、秀丽的色彩，以及对生活细节的精准捕捉而著称。我们将深入研究宋代文人画对刺绣纹样设计的影响，以及苏绣、湘绣等早期地域性绣种的雏形。 明清的成熟与多元： 明清两代是中国刺绣艺术发展的鼎盛时期，四大名绣——苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣——都在这一时期形成了各自鲜明的风格，并走向成熟。本书将花费大量篇幅，详细介绍这四大绣种的起源、发展、技法、代表作品及其在社会生活中的应用。同时，我们也将触及其他众多地方性绣种，如鲁绣、秦绣、晋绣、赣绣等等，展现中国民间刺绣艺术的博大精深与多元化。 二、 针尖上的生活：刺绣与社会生活 民间刺绣并非孤立的艺术存在，它深深地根植于中国社会生活的各个层面，承载着人们的情感、信仰、愿望，以及对美好生活的追求。 衣履之美： 服饰是刺绣最主要的载体。从婴儿的肚兜、头饰，到新嫁娘的嫁衣，从日常的衣裳、鞋帽，到祭祀的礼服，刺绣都扮演着至关重要的角色。我们会通过大量的图像资料，展示不同地区、不同民族、不同年龄段的人们，是如何通过刺绣来表达身份、地位、情感，以及对吉祥如意的期盼。例如，儿童肚兜上的“百子图”、“生肖图”，寄托着长辈对子孙繁衍、健康成长的美好祝愿；新娘的嫁衣上绣制的鸳鸯、龙凤、牡丹，则象征着美满的婚姻与富贵荣华。 器物之饰： 除了衣物，刺绣也广泛应用于各种生活器物上。蚊帐、被面、枕头、手帕、扇面、钱袋、香囊、甚至器皿的包裹，都可能缀有精美的刺绣。这些装饰不仅提升了器物的实用价值，更赋予了它们独特的艺术魅力和文化内涵。我们会关注这些器物上的刺绣图案，解读它们所蕴含的象征意义。例如，扇面上的山水花鸟，反映了文人的雅趣；钱袋上的铜钱、元宝纹样，则直接寄托了人们对财富的渴望。 节日庆典的妆点： 节日庆典是刺绣艺术大放异彩的舞台。春节的门帘、灯笼，端午节的香包，中秋节的灯笼，婚礼的喜幛、彩旗，乃至丧葬的幡布，都离不开刺绣的装点。这些节庆刺绣，不仅营造了浓厚的节日气氛，更是将祝福、祈愿、纪念等情感寄托于针线之中，代代相传。 宗教信仰的表达： 刺绣在宗教信仰的传播与实践中也发挥着重要作用。寺庙的经幡、佛像的幡幢、僧侣的袈裟、以及各种法器上的装饰，都可见到精美的刺绣。这些宗教刺绣，不仅是虔诚的表达，更是艺术与信仰的完美结合，其纹样、色彩往往蕴含着深刻的宗教象征意义。 地域文化的烙印： 每一个地域的民间刺绣，都深深地烙印着当地的文化特征。山歌、传说、戏曲、神话故事，都可能成为刺绣创作的灵感来源。本书将通过对不同地域刺绣作品的细致解读，展现刺绣如何成为记录、传承地域文化的重要载体。例如，湘绣中常出现的生动传神的动物形象，与其地域的民俗风情息息相关；粤绣中鲜艳明快的色彩，则体现了岭南人民的热情奔放。 三、 技艺的传承与创新：针法、图案与美学 本书将深入剖析民间刺绣的技艺核心，从最基础的针法，到复杂的构图，再到独特的色彩运用，全方位地展现其精妙之处。 千变万化的针法： 刺绣的生命力在于其精湛多样的针法。我们将系统介绍中国民间刺绣中常见的几十种甚至上百种针法，如平绣、打籽绣、缂丝绣、盘金绣、钉线绣、乱针绣、纳纱绣等等。每一种针法都有其独特的运针方式、效果和适用范围。我们会通过图文并茂的方式，详细解析每一种针法的操作要领，让读者对刺绣的工艺流程有直观的认识。我们还将探讨不同地区、不同绣种在针法上的差异与传承，以及某些创新针法的出现。 意蕴无穷的图案： 民间刺绣的图案，是其最直观的艺术语言。从吉祥的动植物，到写意的山水花鸟，再到寓意深刻的人物故事，无不蕴含着丰富的文化信息。我们将分类梳理刺绣图案的题材，如： 吉祥纹样： 龙、凤、麒麟、蝙蝠、祥云、寿桃、如意等，寄托着人们对幸福、长寿、吉祥如意的追求。 花卉纹样： 牡丹、莲花、梅花、菊花、兰花等，象征着富贵、纯洁、高洁、雅致。 动物纹样： 鸳鸯、喜鹊、狮子、老虎、鲤鱼等，寓意着爱情美满、喜庆吉祥、勇猛威武、年年有余。 人物故事纹样： 历史典故、神话传说、戏曲场景、民间故事等，展现了人们对历史的记忆、对英雄的崇拜、对美好爱情的向往。 几何纹样与自然景物： 山水、云水、回纹、冰裂纹等，则体现了刺绣与自然、与几何美的结合。 我们将分析这些图案的演变过程，以及其在不同时期、不同地域的象征意义。 色彩的诗篇： 刺绣的色彩运用，是体现其艺术感染力的重要方面。从鲜艳明快的对比色，到淡雅素净的协调色，不同的色彩搭配能够营造出不同的视觉效果和情感氛围。我们会探讨民间刺绣在色彩选择上的原则，如“五色观”的影响，以及不同地区人们对色彩的偏好。例如，粤绣多采用鲜艳浓烈的色彩，而苏绣则以雅致清秀的色彩著称。 美学意境的营造： 民间刺绣并非简单的色彩与图案的堆砌，它追求的是一种整体的美学意境。通过构图的疏密有致，线条的流畅与顿挫，色彩的和谐与对比，最终达到一种形神兼备、情景交融的艺术效果。本书将引导读者从宏观的角度，欣赏民间刺绣所传达出的东方美学韵味。 四、 传承的困境与未来的希望 任何一项古老的技艺，都面临着传承的挑战。民间刺绣也概莫能外。本书将审视当前民间刺绣所面临的困境，如： 人才的断层： 传统师徒制的衰落，导致掌握精湛技艺的老艺人越来越少，而能够继承并发展这些技艺的年轻人也日益稀缺。 市场的冲击： 现代工业化生产的服装和家纺产品，以其低廉的价格和快捷的生产速度，对传统手工刺绣的市场份额构成了严重挤压。 文化认知的不足： 许多人对民间刺绣的价值认识不足，将其仅仅视为一种“土特产”或“老物件”，忽视了其背后蕴含的丰富历史文化信息和艺术价值。 然而，困境之中也孕育着希望。近年来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，以及越来越多有识之士的努力，民间刺绣正逐渐迎来新的发展机遇。 创新设计的注入： 一些年轻的设计师和艺术家，开始将民间刺绣的元素与现代设计理念相结合，创作出既有传统韵味又不失时尚感的作品，吸引了年轻一代的关注。 文创产业的融合： 民间刺绣被融入文创产品开发，如文具、箱包、家居饰品等，让这项古老的技艺焕发新的生命力。 数字化传播的助力： 互联网的发展，为民间刺绣的传播提供了前所未有的便利。通过线上展览、教学视频、社交媒体分享等方式，可以触及更广泛的受众。 本书的最后一章，将聚焦于民间刺绣的未来展望。我们相信，只要能够深入挖掘其文化价值，并在传承的基础上进行创新，民间刺绣这项古老而迷人的艺术，必将继续在中国乃至世界舞台上绽放光彩，成为连接过去与未来，沟通心灵与情感的永恒纽带。 《民间刺绣》是一次深度探索，一次情感的追溯，更是一场对中华民族非凡创造力的致敬。它将为每一个热爱中华文化、珍视传统艺术的读者，打开一扇通往针线世界的神奇之门，感受那份穿越古今、永不磨灭的美丽与温度。

评分☆☆☆☆☆

中国的民间工艺，堪称非常之博大精深。 大二时，宿舍有个女孩子的妈妈为我做了一双布鞋——黑色灯芯戎的鞋面，碎花里料，鞋底更不必提，自是纯粹的手工千层底（后来我自己分别在左右两只上加绣了不同形状的红色小花）——这双布鞋一直是我最最喜欢的，现在留给妈妈在穿。 去年...

评分☆☆☆☆☆

中国的民间工艺，堪称非常之博大精深。 大二时，宿舍有个女孩子的妈妈为我做了一双布鞋——黑色灯芯戎的鞋面，碎花里料，鞋底更不必提，自是纯粹的手工千层底（后来我自己分别在左右两只上加绣了不同形状的红色小花）——这双布鞋一直是我最最喜欢的，现在留给妈妈在穿。 去年...

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评分☆☆☆☆☆

中国的民间工艺，堪称非常之博大精深。 大二时，宿舍有个女孩子的妈妈为我做了一双布鞋——黑色灯芯戎的鞋面，碎花里料，鞋底更不必提，自是纯粹的手工千层底（后来我自己分别在左右两只上加绣了不同形状的红色小花）——这双布鞋一直是我最最喜欢的，现在留给妈妈在穿。 去年...

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度，着实让我大吃一惊，它远非一本面向大众读者的入门读物。我过去接触过一些关于纺织史的资料，但这本书在考证部分做得尤为出色，它将某个特定绣种的起源，追溯到了它所依附的社会结构和宗教信仰的变迁。比如，书中花了整整一章的篇幅，去分析不同朝代官府对特定服饰花纹的禁令和奖励，是如何直接塑造了民间艺人图案的选择和演变，这种历史唯物主义的视角介入得非常自然且具有说服力。更令人称赞的是，作者并未止步于宏观的历史脉络，他深入到了纤维科学的层面，精确描述了某些传统染料是如何通过特定的媒染剂实现那种经久不衰的色泽，甚至提到了某些已失传的植物提取方法。阅读过程中，我不得不频繁地查阅词典和网络资料来理解那些复杂的化学和植物学名词，但这种探索的乐趣恰恰是这本书提供的额外价值——它为你打开了通往多个交叉学科的大门。它真正做到了学术研究的严谨性与科普的易读性之间的完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎挑剔的眼光来看待这类介绍传统技艺的书籍，因为很多作者为了增加内容厚度，会塞入大量与主题关联性不强的野史轶闻。但这本书的处理方式简直堪称教科书级别的高明。它非常巧妙地将“物”与“人”的故事融为一体，却又保持了清晰的界限。比如，它在介绍某个复杂结绣法时，会用一小段引文来描述当时社会上流行的一种审美趣味，而不是简单地堆砌典故。更厉害的是，书中对“地域差异”的剖析极具洞察力。它不仅仅是罗列了A地和B地刺绣的区别，而是深入分析了为什么临近的两个山村，其绣线粗细和纹样饱和度会有显著不同——原因可能仅仅是他们依附的河流携带的矿物质成分不同，影响了自制染料的稳定性。这种将微观的技艺发展与宏观的地理、生态环境紧密捆绑的叙事方式，让我对“地方文化”有了全新的认识。它让我意识到，每一根针脚的背后，都烙印着脚下这片土地的独特信息。读完后，我仿佛对那些山川河流，也多了一份敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个漫长的雨季里，窝在沙发上把这本书啃完的。坦白说，这本书的阅读体验是极其沉浸式的，它没有试图去宏大叙事，而是选择了极度微观的视角去解构“手作”这件事的本质。最让我心神震动的，是书中收录的几篇关于“传承人访谈录”的章节。那些老一辈手艺人的语言是如此朴实无华，却蕴含着穿透人心的力量。其中一位老奶奶谈到自己年轻时为了完成一幅复杂的构图，连续三个月只吃清水煮的白菜，只为保持心境的绝对平静，不让一丝杂念影响到手中银针的走向。这种近乎禁欲式的专注和对技艺的敬畏，是现代社会中很少能听到的“信仰告白”。书里详细记录了他们如何应对材料的稀缺、市场变化，甚至是如何与家人沟通他们对这种“不切实际”的坚持。这不仅仅是关于刺绣工艺的技术手册，它更像是一部关于“时间、耐心与生命力”的哲学著作。它迫使我停下来思考，我们现在所追求的“效率”和“速度”，是否正以牺牲某种更深层次的、需要时间沉淀的价值为代价。读完后，我的心境都慢了下来，看东西也变得更细致了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的摄影作品达到了专业艺术画册的水准，但又带着一种纪实摄影特有的、毫不矫饰的真实感。我尤其欣赏的是，它没有仅仅停留在展示成品的美感上，而是将镜头深入到了制作过程的每一个“脏乱差”的细节中。你能清晰地看到老艺人手上因为常年劳作留下的茧子和指甲的微小变形，能看到工作室角落里随意堆放的废弃布头和被阳光晒得有些褪色的工具箱。这种对“真实劳作现场”的忠实记录，极大地增强了文字的可靠性和感染力。很多特写镜头是如此的细腻，连丝线在光线下折射出的微弱光泽，以及布料纤维在针尖挑起时那种轻微的松动感，都清晰可见。这使得这本书超越了普通的图鉴，它更像是一套关于“时间消耗”的视觉报告。它没有美化手工艺的艰辛，反而通过展示这种真实性，让人更加理解每一件作品的价值所在，因为它清晰地告诉你：这件东西，是活生生的时间投入的结果，而不是流水线上批量生产的产物。每次翻阅那些高清的图片，都像是一次对匠心精神的无声致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，那种带着点陈旧感的布面纹理，摸上去有一种历史的厚重感，封面烫金的字体虽然低调，却透着一股雅致的韵味。我本来是抱着随便翻翻的心态买回来的，毕竟现在市面上关于传统工艺的书籍汗牛充栋，大多是流水账式的介绍，没什么新意。然而，刚翻开前几页，我就被那种扑面而来的手工温度给镇住了。它不像是一本冰冷的图册，更像是一封来自远古匠人的私信。作者的文字功底非常扎实，描述那些繁复的针法时，没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用了很多生动的比喻，比如“如同游丝穿梭于锦缎之上”、“光影在其间凝聚又散开”。尤其让我印象深刻的是对色彩运用的探讨部分，简直像上了一堂色彩心理学大师课，分析了特定地域的民间艺人在特定情境下为什么会偏爱某种饱和度极高的红色或深沉的靛蓝，那种对文化背景的深挖，远超出了我预期的工艺讲解范畴。书中的排版也十分考究，大量的留白让图片和文字都有了呼吸的空间，即便是大开本的印刷，也丝毫没有压迫感。这本实体书本身，就是一件值得收藏的艺术品，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

叹为观止

评分☆☆☆☆☆

看到时挺欢喜，看完后觉得很遗憾：考究得不深入，图书编写也照图原搬不加详细介绍。

评分☆☆☆☆☆

叹为观止

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看到时挺欢喜，看完后觉得很遗憾：考究得不深入，图书编写也照图原搬不加详细介绍。

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看到时挺欢喜，看完后觉得很遗憾：考究得不深入，图书编写也照图原搬不加详细介绍。