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出版者:

作者:Patrick George

出品人:

页数:52

译者:

出版时间:2011-9-12

价格:$ 22.04

装帧:

isbn号码:9780956255853

丛书系列:

图书标签:

• 颜色
• 认知
• 绘本
• 色彩
• 艺术
• 设计
• 绘画
• 儿童
• 教育
• 灵感
• 创意
• 视觉
• 心理学

《光影的交织：色彩心理学与视觉艺术的深度探索》 图书简介 本书旨在带领读者深入理解色彩的物理本质、人类感知的复杂机制，以及色彩在艺术创作、设计应用乃至日常心理调适中所扮演的关键角色。我们不谈及名为《Colours》的特定书籍，而是聚焦于色彩科学、美学和应用这三大核心领域，构建一个全面、严谨且富有启发性的知识体系。 第一部分：色彩的物理与生理基础 本部分将从科学的视角审视色彩的起源。光是色彩得以显现的前提，我们将详细解析电磁波谱中可见光部分的构成，以及不同波长如何被我们的眼睛接收。 光的本质与光谱分析： 深入探讨光的波动性和粒子性，解析光谱的构成及其与色温的关系。我们考察了自然光源（如太阳光）与人造光源（如LED、荧光灯）在光谱分布上的差异，以及这些差异如何影响我们对物体颜色的感知。 视觉系统的精密运作： 人眼如何将光信号转化为神经电信号是色彩感知的关键。本章会细致描绘视网膜上视锥细胞和视杆细胞的功能，阐述三原色理论（红、绿、蓝）在生物学层面的基础。同时，我们将剖析色觉缺陷（如红绿色盲）的成因及其对日常视觉体验的影响。 色彩空间与模型构建： 从理论层面建立色彩的数学模型。我们将系统介绍RGB（加色模型，适用于屏幕显示）、CMYK（减色模型，适用于印刷）以及CIE Lab（感知均匀模型）等主流色彩空间的转换与应用逻辑。重点在于理解这些模型如何试图精确量化人类主观的色彩体验。 第二部分：色彩心理学与文化象征 色彩绝非孤立的物理现象，它与人类的情感、记忆和文化背景紧密相连。本部分将探讨色彩如何无声地影响我们的思想和行为。 情感投射与唤醒： 详细研究特定颜色与基本情绪（如红色与兴奋/危险，蓝色与平静/忧郁，黄色与愉悦/焦虑）之间的普遍关联。我们会引用跨文化研究数据，分析这些关联的生理基础和环境适应性来源。 文化语境下的意义演变： 色彩的象征意义具有高度的地域性和历史性。例如，白色在西方文化中代表纯洁，而在某些东方文化中则与哀悼相关。本章将追溯几种关键颜色（如黑色、金色、绿色）在不同历史时期和地理区域的象征意义的演变，揭示文化规范对色彩解读的塑造作用。 色彩与认知负荷： 探讨色彩如何影响信息处理速度和注意力集中度。我们会分析在教育材料、交通标识和用户界面设计中，选择恰当的色彩搭配如何有效降低认知负荷，提升信息的可读性和易记性。 第三部分：色彩在视觉艺术与设计中的实践应用 色彩是艺术家的核心语言。本部分将从实践层面，深入解析如何运用色彩理论来指导创作和解决实际的设计问题。 色彩的和谐与冲突： 详细讲解色轮上的基本关系——对比色、邻近色、三元色等。通过经典艺术作品的案例分析，展示大师们如何运用色彩对比（明度、色相、饱和度的对比）来创造视觉焦点、引导视线流动，并营造特定的空间深度感。 光影与材质的塑造： 在绘画和摄影中，色彩与光线是不可分割的。本章侧重于表现“体积感”和“材质感”的色彩处理技巧。我们将探讨如何通过环境光、反射光和阴影的色彩来定义物体的形态和表面质地，区分金属、布料、皮肤等不同材质的视觉特征。 现代设计中的色彩策略： 聚焦于品牌识别（VI）和用户体验（UX/UI）设计中的色彩应用。分析成功的品牌如何建立独特的色彩系统来传达品牌个性、建立情感连接。在数字界面中，色彩的无障碍性（Accessibility）和可访问性标准成为讨论的重点，确保设计在不同设备和光照条件下均能有效传达信息。 室内空间与环境色彩规划： 探讨色彩在建筑和室内设计中的功能性——如何利用色彩来影响空间感知（如扩大或压缩视觉空间），调节室内氛围，以及改善居住者的情绪健康。分析住宅、办公空间和医疗场所对色彩的特定需求。 结语：超越感知，连接世界 本书的最终目标是超越对色彩表面的欣赏，使读者能够理解色彩背后的复杂系统——从光子的振动到大脑的电信号，再到人类集体的文化叙事。通过掌握这些知识，读者将能够更敏锐地观察周围的世界，更具目的性地运用色彩语言，无论是进行艺术创作、提升设计质量，还是仅仅为了更深入地理解我们被色彩包围的生活。这是一部为所有对光、感知和美学抱有探究之心的人士准备的深度指南。

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这本书的插图简直是视觉的盛宴，每一页都像精心绘制的艺术品。作者对色彩的运用达到了出神入化的地步，从柔和的莫兰迪色系到充满活力的撞色搭配，无不体现出他对光影和情感捕捉的独到眼光。我尤其欣赏他如何通过色彩的渐变来营造空间感和深度，那些细腻的过渡，让人仿佛能触摸到画布上的颜料质地。阅读这本书的过程，更像是一次沉浸式的色彩冥想之旅。它不仅仅是关于颜色的展示，更像是关于如何“看待”颜色的一本指南。我以前从未意识到，一个简单的蓝色调可以承载如此复杂的情绪，从宁静到忧郁，界限可以如此模糊又如此清晰。这本书没有冗长的文字解释，而是用最直观的视觉语言进行交流，这对我这位偏爱直觉体验的读者来说，无疑是一种极大的享受。我经常会停下来，盯着某一页的配色方案看上很久，试图解析其中的奥秘，然后合上书本，带着满脑子的色彩灵感去观察我周围的世界，那种感觉就像是为我的视觉系统重新校准了滤镜。

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我本以为这会是一本偏向技术手册的参考书，期待能从中找到一些关于色彩理论的严谨公式或者历史渊源，结果却发现它走了一条完全不同的、更为内省的道路。书中几乎没有教科书式的解释，没有引用任何理论家的名字，一切都建立在直观的呈现之上。这种“去理论化”的处理方式，反而让这本书拥有了强大的生命力。它更像是作者倾注了数十年观察所得的一本“视觉日记”，记录了世界在不同瞬间对他的“颜色呼唤”。这对于像我一样，被过多的学术条条框框困住的创作者来说，是一种极大的解放。它鼓励你相信自己的眼睛，相信那种“一看就知道是对的”的本能判断，而不是被既有的规则所限制。这本书，与其说教人如何使用颜色，不如说，它是唤醒你身体里沉睡已久的色彩记忆。

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说实话，我对这种偏向纯视觉体验的书籍通常抱持着一种谨慎的态度，因为它们很容易流于形式，内容空洞。然而，《Colours》却成功地突破了这一点，它在看似极简的呈现下，蕴含着对“感知”这个主题的深刻探讨。我发现作者似乎在挑战我们对既定色彩名称的固有认知。比如，他展示了同一种“红色”，在不同的光照条件和背景色衬托下，如何呈现出截然不同的“身份”。这让我开始重新审视我日常生活中那些信手拈来的词汇——“绿色”、“棕色”——它们在实际体验中是多么的贫瘠和不精确。这本书更像是一本邀请函，邀请读者放下语言的束缚，直接与视觉的原始信息进行对话。我特别喜欢其中几组对比强烈的版面设计，它们之间的张力几乎让人屏息，仿佛在进行一场无声的哲学辩论，关于对比、和谐与冲突。对于那些希望提升自身审美敏感度的严肃爱好者来说，这本书提供的不仅仅是参考，而是一种全新的思维框架。

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购买《Colours》完全是一次冲动消费，但却是近期最值得的一次。我把它带回家后，特意将它放置在不同房间的光线下观察——早晨的冷白光、午后的暖阳、夜晚的钨丝灯下，色彩的表现力出现了惊人的变化。有趣的是，它似乎还与我房间里的其他装饰物产生了微妙的对话。例如，当这本书被放在深色木质书架旁时，其中某些赭石色调就被极大地突显出来，仿佛被赋予了生命力。它真正教会我的，是“环境对感知的影响”。这本书不是一个孤立的色谱集，而是一个可以与周围世界互动的媒介。我甚至尝试用它来搭配衣物，那种感觉非常奇特，仿佛我不是在选择颜色，而是选择一种今天想要表达的情绪状态。对我而言，它已经超越了一本“书”的范畴，成了一种提升日常体验、调整感官频率的工具。

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这本书的装帧设计本身就值得称赞，它有一种低调的奢华感。纸张的选择非常考究，那种微微的磨砂质感，使得印刷出来的色彩既饱和又不会过于反光，完美地保护了画面的层次感。我注意到，在靠近书脊的内侧部分，色彩的过渡处理得尤其精妙，即便是最细微的色差，也能被清晰地捕捉到，这显示出出版方在工艺上的极致追求。从制作角度来看，这本书的质量足以成为行业标杆。我是一个对书籍实体感受有着近乎偏执要求的人，这本书的重量、翻页时的阻尼感，都恰到好处地传达出“这是一件值得珍藏的物品”的信息。它不是那种可以快速翻阅完就束之高阁的读物，而是需要被放在书架显眼位置，偶尔取下，细细摩挲，让指尖感受那纸张的温度和墨水的厚度。

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两页书中间夹着一页有色透明塑料纸，利用颜色叠加，放在这页是一个动物，放在另一页是另一个动物。可以启蒙孩子调色的小书。

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两页书中间夹着一页有色透明塑料纸，利用颜色叠加，放在这页是一个动物，放在另一页是另一个动物。可以启蒙孩子调色的小书。

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