ADC 四色配色手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:（无）

作者:日本 UFO Co., Ltd.

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isbn号码:9789627561033

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《色彩的魔术：从理论到实践的视觉设计指南》 目录 第一章：色彩的本质与感知 1.1 色彩的物理基础：光、波长与物体 1.2 人眼与大脑的色彩处理机制 1.3 色彩心理学：情感、文化与联想 1.4 主观感知与客观测量：色度学基础 第二章：色彩系统与模型 2.1 加色模型（RGB）：屏幕显示与数字媒体 2.2 减色模型（CMY/CMYK）：印刷与油墨技术 2.3 色相、明度、饱和度（HSV/HSL）：直观的色彩调整 2.4 CIELAB 色空间：精确的色彩管理与设备无关的描述 第三章：色彩和谐与搭配原则 3.1 色轮的构建与基础关系：邻近色、互补色、分裂互补色 3.2 经典配色方案的构建：三色组、四色组的张力与平衡 3.3 色彩的节奏与对比：明度对比、纯度对比、色相对比的运用 3.4 视觉重量与色彩分布：平衡画面与引导视线 第四章：色彩在设计中的应用策略 4.1 品牌识别与色彩语汇：建立持久的视觉记忆 4.2 用户界面（UI/UX）设计中的色彩：可用性、可访问性与情感化设计 4.3 网页设计与网页安全色：跨平台显示的一致性考量 4.4 包装与实体产品设计：材质、光泽与色彩的协同作用 第五章：印刷与色彩管理 5.1 印刷工艺基础：胶印、凹印、柔版印刷的色彩表现差异 5.2 色彩特性文件（ICC Profile）：确保色彩的准确转换 5.3 打样与色彩校准：从屏幕到纸张的忠实再现 5.4 特种油墨与后加工对色彩的影响：烫金、UV、局部光油 第六章：前沿趋势与创新实践 6.1 动态色彩：响应式设计中的色彩变化 6.2 可持续性设计中的色彩选择：环保颜料与材料考量 6.3 数据可视化中的色彩伦理：避免误导与偏见 6.4 沉浸式体验（VR/AR）中的色彩设计挑战 --- 详细内容阐述 第一章：色彩的本质与感知 色彩绝非简单的涂抹，它是光与物质相互作用的产物。本章深入探讨光线的物理特性，如电磁波谱中的可见光范围，以及不同材质表面如何选择性地吸收、反射或透射光线，从而在我们眼中形成了“颜色”。我们将剖析人眼视觉系统的复杂性，包括视锥细胞和视杆细胞的工作原理，以及大脑如何将这些电信号解读为连续的色调。 更进一步，色彩心理学的内容将揭示色彩与人类情绪、文化背景之间的深刻联系。例如，红色在不同文化中代表的意义差异，以及特定色调如何影响购买决策和信息接收效率。同时，本章也会引入色度学的基本概念，教导读者如何超越“好看”的主观判断，理解色彩的客观测量标准，如色度坐标和色温的意义。 第二章：色彩系统与模型 理解不同的色彩模型是实现色彩控制的第一步。本章系统梳理了数字世界和物理世界的两大核心模型。我们详述了RGB模型，它是所有发光屏幕的基础，重点分析了如何通过不同亮度的红、绿、蓝三色光叠加，以不同的混合比例构成数百万种色彩，这是数字内容创作的基石。 随后，我们转向印刷世界的标准——CMYK模型。深入探讨了青、品红、黄、黑（Key）油墨的叠加原理，以及为何需要“K”来增强深色和对比度。 为了更直观地操作和调整颜色，本章详细介绍了HSV/HSL模型，它将色彩分解为色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度/亮度（Value/Lightness），极大地简化了设计师对色彩属性的修改。最后，我们将目光投向行业标准的CIELAB空间，这是一个独立于设备、基于人眼感知的模型，是实现跨媒介色彩准确转换的关键技术。 第三章：色彩和谐与搭配原则 色彩搭配是设计美学的核心。本章聚焦于理论指导下的视觉和谐创造。我们将系统解析色轮的结构，并以清晰的图例展示邻近色、互补色、分裂互补色等经典配色方案的视觉效果和它们所能营造的情感氛围。 进阶部分，我们将探讨如何通过调整色彩的明度、纯度来创造微妙的层次感和视觉张力。色彩的“对比”不再仅仅是色相的对立，而是明暗、深浅、纯净度之间的巧妙平衡。我们还将引入“视觉重量”的概念，解释在有限的画布空间内，如何通过色彩的面积、饱和度和明度来分配视觉焦点，引导观众的目光路径，确保整体布局的稳定与流畅。 第四章：色彩在设计中的应用策略 色彩绝不能脱离其应用场景谈论。本章将策略性地分析色彩在不同设计领域中的功能性角色。在品牌识别中，色彩是企业身份的无声代言人，本章指导如何基于市场定位和目标受众，选择和确立一套长期、一致的品牌色彩语汇。 对于UI/UX设计，色彩的运用必须服务于功能。我们将探讨如何利用色彩的对比度来增强信息的层级，如何使用色彩来指示交互状态（如激活、禁用、错误），并着重讨论可访问性标准（如WCAG），确保色盲用户也能顺畅使用界面。 在包装设计中，色彩的选择受到材料、光泽度和环境光的影响，本章将讨论如何预判印刷成品与屏幕显示之间的色彩偏差，并制定相应的色彩预案。 第五章：印刷与色彩管理 从数字屏幕到最终的实物成品，色彩的转换充满了挑战。本章是为所有需要高质量实物输出的设计师准备的实操指南。我们将详细解析胶印、凹印、柔版印刷等主流印刷工艺对色彩表现力的限制与优势，了解油墨的叠印方式如何影响最终色彩的饱和度和清晰度。 ICC Profile（色彩特性文件）是色彩管理的核心工具，本章会深入解析这些文件的作用，并指导读者如何正确地在不同设备和工作流程中嵌入和转换色彩配置文件，以实现“所见即所得”的精确控制。此外，我们还会探讨打样的重要性，以及如何评估不同光照条件下的色彩表现。最后，讨论特种油墨（如荧光墨、金属墨）和后加工（如局部UV、覆膜）对色彩外观的复杂影响。 第六章：前沿趋势与创新实践 设计领域不断发展，色彩的应用也在不断被革新。本章探讨当前和未来的色彩设计方向。动态色彩不再局限于静态图像，它需要适应不同的屏幕亮度、用户偏好设置，甚至根据时间变化而平滑过渡。 随着环保意识的提升，可持续性设计要求设计师考虑颜料的来源和安全性。我们分析了环保油墨和可降解材料对色彩呈现的影响。在信息爆炸的时代，数据可视化的设计伦理至关重要，本章强调如何负责任地使用色彩来揭示数据真相，而非制造视觉上的误导或加深社会偏见。最后，对于沉浸式体验，色彩需要在三维空间中营造一致的物理感和情绪氛围，这带来了全新的光影与色彩交互设计挑战。 --- 《色彩的魔术：从理论到实践的视觉设计指南》旨在提供一套全面、深入且高度实用的色彩知识体系，它超越了基础的色轮理论，深入到物理、心理、技术和商业应用的各个层面，为专业人士和严肃的学习者提供了一张通往色彩精通的地图。

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这本《ADC 四色配色手册》简直是设计界的福音！我最近刚入手，迫不及待地想和大家分享我的初体验。首先，这本书的装帧设计就非常考究，封面采用了哑光处理，拿在手里质感十足，一看就是经过精心打磨的作品。内容上，它并没有那种堆砌理论、让人望而生畏的感觉。相反，作者巧妙地将复杂的色彩理论拆解成一个个易于理解的小模块，非常适合像我这样在实际操作中经常感到力不从心的设计师。书中大量使用了实际案例，通过“问题-分析-解决方案”的结构，清晰地展示了如何运用四色系统去构建一个和谐且富有冲击力的视觉方案。我特别喜欢它对“色彩心理学”部分的阐述，它不仅仅告诉你“什么颜色搭配什么颜色好看”，更深层次地解释了为什么某些色彩组合能在特定情境下引发读者的特定情绪反应，这对于品牌视觉识别的构建简直是醍醐灌顶。我感觉它更像是一个经验丰富的大师手把手教你如何“用眼睛去思考”，而不是单纯的色谱罗列。对于那些希望从“会配色”晋升到“善用色彩”的同行们来说，这本书的价值无可估量。我强烈推荐给所有平面设计师、网页设计师以及任何需要进行视觉传达的朋友们。

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我是一名刚毕业不久的自由职业者，预算有限，但对专业知识的渴求却是无止境的。《ADC 四色配色手册》对我来说，简直是性价比的典范。市面上很多高端的色彩课程动辄数千元，而这本书以一个非常亲民的价格，提供了等量甚至更优越的系统化知识。它的排版设计也非常“克制”，没有过多的花哨装饰，所有的篇幅都用在了信息密度的最大化上。我尤其欣赏它对于“色彩和谐度量衡”部分的论述。作者引入了一些量化的指标来评估配色的成功率，这对于习惯了凭感觉做设计的我来说，提供了一个新的、更客观的评估维度。我不再仅仅是凭借直觉判断一个配色方案是否“顺眼”，而是可以引用书中提供的标准去论证我的选择。对于初学者来说，它提供了一个坚实的地基；对于资深人士，它则像一面镜子，能帮你审视那些你习以为常却可能存在漏洞的旧有习惯。总之，这是一本值得反复翻阅、值得收藏的实用宝典。

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拿到这本书的那天，我正为一个复杂的电商活动页面做视觉方案而焦头烂额，主题要求既要突出“活力”又不能显得“廉价”。我随手翻开了《ADC 四色配色手册》中关于“高饱和度色彩的平衡艺术”那一节。作者在阐述高饱和度色彩时，没有陷入“要大胆”的简单口号，而是细致分析了如何通过引入极低饱和度的辅助色（比如近乎黑色的深灰或极浅的米白）来“锚定”主色调的张力，从而避免视觉疲劳和俗气感。这个技巧立刻解决了我的燃眉之急。这本书的特点在于它的“去神秘化”能力，它把那些看似玄乎的色彩大师的秘密，拆解成了可执行的步骤。而且，作者似乎非常了解当代设计的痛点，书中穿插了很多关于“响应式设计中色彩的自适应性”的讨论，这在传统配色书里是很少见的。它不仅教你配色，更是在教你如何在快速迭代的数字环境中保持色彩的完整性和有效性。我感觉我好像获得了一位全天候待命的色彩顾问。

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说实话，我本来对市面上那些“XX配色圣经”之类的书籍已经抱有很高的戒备心了，总觉得它们卖点大于干货。但《ADC 四色配色手册》完全颠覆了我的固有印象。它的深度和广度都令人惊叹。我特别关注的是其中关于“色彩在不同媒介中的应用差异”这一章节。在数字屏幕和印刷品之间，色彩表现的偏差往往是新手设计师的噩梦，而这本书用详尽的图表和对比案例，生动地演示了从RGB到CMYK转换过程中的色彩漂移问题，并给出了极其实用的校正策略。它不像某些教程那样只停留在理论层面，而是直接给出了可复制的工作流程。最让我惊喜的是，它对“高级灰”的解析，那种不动声色中蕴含力量的色彩，作者将其归纳为几种基本模式，让过去总是小心翼翼不敢轻易尝试的深沉色调，变得触手可及。我用书中介绍的方法调整了我手头一个品牌的VI系统，视觉冲击力立刻提升了一个档次，客户的反馈也异常积极。这不只是一本工具书，它更像是一本“色彩语境构建指南”。

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说实话，我最初购买《ADC 四色配色手册》是冲着它的“四色”这个概念去的，以为它会聚焦于CMYK的印刷应用。然而，它提供的远不止这些。这本书最让我印象深刻的是它对“色彩的结构化思维”的培养。它不是一本现成的“调色板”，而是一套“构建调色板的方法论”。例如，书中详细介绍了如何基于色彩轮的几何关系（互补、分裂互补、三原色等）来构建一个“有逻辑”的配色方案，而不是随机挑选颜色。更妙的是，作者引入了“色彩权重”的概念，清晰地界定了主色、辅色、强调色的视觉占有比，这对于信息层级非常重要的界面设计来说，是至关重要的指导。我用它来重新梳理了我公司产品线的色彩规范，发现很多原本为了“好看”而设置的颜色，在引入权重分析后，其功能性得到了极大的提升。这本书的深度在于，它能让读者从“审美驱动”转向“目标驱动”地进行色彩决策，这才是专业人士追求的境界。绝对是值得花时间去精读和实践的一部力作。

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