具体描述
《声乐基础教程》是根据原国家教委1995年颁发的《高师二、三年制专科音乐教育专业学科课程方案》所确定的声乐课教学任务：“使学生初步建立正确的声音概念；掌握正确的发声方法，能正确地分析和处理声乐作品；具有范唱能力；掌握童声及变声期的训练方法”为编撰基本原则进行编写的。编写中突出了师范生与教学性，加强了针对性与适应性，力求能够符合培养目标与教学对象的实际。
为统一并逐步规范教学内容，使学生全面掌握声乐学科的从尾内容，经过反复研究，并本着实践与探索的精神编就了这部教材。按照教程性的体例，以学期为教学阶段，并以年级划分教材分册，按年级分两册出版。本书不仅可供高师音乐专业专科教学使用，它还可作为本科一、二年级学生的教学用书，并可成为函大成人教育的教材。
1、通过学习，本学期侧重掌握声乐的表演基础，努力扩大演唱曲目，提高演唱水平。
2、进一步增强歌唱呼吸与发声的能力，加强气息控制的能力，调节气息的力度变化。
3、在中声区的基础上，适当扩展音域，女声拓宽至十二度，男声拓宽至十一度，并初步学习高声区的演唱方法，要求做到声区统一，声音连贯流畅。
4、初步掌握声乐表演的艺术处理方法，丰富音色的表现能力。
5、懂得歌唱的心理表现特点，注意歌唱的情感表达。
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读后感
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用户评价
《声乐基础教程.第2册》这本书的内容实在是太丰富、太全面了！我是一位对声乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，之前一直自己在摸索，走了不少弯路。接触到这本书后，我感觉像是找到了宝藏。书中关于“声乐的音域拓展”和“换声区的处理”的讲解，对我来说简直是及时雨。我一直以来都对高音的演唱感到头疼，声音在换声区的时候总显得不连贯，甚至出现“破音”的情况。这本书系统地讲解了换声区的生理机制，并提供了一系列针对性的练习，比如“渐强练习”、“渐弱练习”等，帮助我逐步建立起平滑的换声过程。我尤其喜欢书中关于“声音的连接”的阐述，它强调了声音的流畅性和统一性，这对于解决我之前声音衔接不自然的问题非常有帮助。这本书不仅仅是教授技巧，更注重培养我对声音的感知能力。它鼓励我去“听”自己的声音，去感受它在不同状态下的变化，并学会如何去调整和控制。这种“内听”和“外听”的结合，让我对自己的声音有了更细腻的把握。这本书的内容深度和广度都远远超出了我的预期，它不仅适合初学者，对于有一定基础的学习者来说，也具有很高的参考价值。
评分这本书简直是我声乐学习道路上的“指路明灯”！作为一名对唱歌怀有极大热情，但缺乏专业指导的初学者，我一直在寻找一本能够帮助我系统学习声乐的书籍。《声乐基础教程.第2册》恰恰满足了我的所有期望。它以一种极其科学、严谨且通俗易懂的方式，将复杂的声乐理论化为易于理解的概念和实用的练习。我特别喜欢书中关于“气息的运用与控制”的讲解，作者用生动的比喻和大量的图示，为我描绘了气息在歌唱中的重要作用，并提供了多种行之有效的呼吸练习，如“腹式呼吸”、“胸腹联合呼吸”等。这些练习帮助我学会了如何才能获得稳定而有力的气息支撑，让我的声音更加饱满、有穿透力。书中还详细讲解了“声带的运动规律”和“喉部的放松技巧”，这对于我这个一直担心嗓子受损的初学者来说，简直是及时雨。它教会了我如何在歌唱中保护嗓子，避免过度用力，从而找到最自然、最放松的发声状态。这本书不仅仅是教授歌唱技巧，更重要的是它在培养我“科学唱歌”的意识，让我从过去那种盲目摸索的状态，转变为一种有计划、有针对性的学习。
评分这本书是我近期读到的最令人兴奋的声乐教材了！作为一名长期受困于“唱歌跑调”和“声音技巧不足”问题的歌唱爱好者，我尝试过很多方法，但效果都不尽如人意。《声乐基础教程.第2册》的出现，彻底改变了我的困境。它以一种极其科学而又易于理解的方式，为我揭示了声乐的奥秘。书中关于“声乐的呼吸控制”部分，让我对气息的重要性有了全新的认识。我一直以来都以为唱歌只需要“用力吸气”，但这本书明确指出，关键在于“气息的运用和控制”，并且提供了多种有效的呼吸练习，比如“缩唇练习”、“腹式呼吸练习”等，帮助我学会如何有效地利用气息来支撑声音，保持音色的稳定。书中关于“声带的健康与保养”的讲解也让我深受启发，它提供了很多关于如何在歌唱中保护嗓子的实用建议，这对我这样一个经常担心嗓子疲劳的人来说，简直是福音。我发现，这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是它在培养我“科学地唱歌”的习惯。它让我从过去那种“用力嘶吼”的状态，转变为一种更放松、更自然、更有效率的发声方式。这本书的专业性和指导性，为我的歌唱之路注入了强大的动力。
评分这本书简直是为我量身打造的声乐“秘籍”！作为一名对歌唱充满热情，但缺乏专业指导的自学者，我一直以来都在为如何提升自己的演唱技巧而苦恼。偶然的机会，我发现了《声乐基础教程.第2册》，这本书彻底改变了我的学习方式。它以极其科学严谨的态度，深入浅出地剖析了声乐发声的每一个细节。我特别着迷于书中关于“气息的支撑”这一章节，作者用生动的图文并茂的方式，解释了如何利用横膈膜和腹部肌肉来稳定气息，这让我之前模糊不清的概念变得豁然开朗。我之前总是感觉唱歌的时候气息不稳，声音飘忽，通过书中提供的“气息稳定练习”，我逐渐掌握了如何才能获得稳定而有力的气息支撑，声音也因此变得更加集中和有力。书中对于“声带的弹性”和“喉部的放松”的讲解更是让我受益匪浅，我一直以来都存在着喉部紧张的问题，导致声音受限，容易疲劳。这本书通过科学的解释和大量的练习，帮助我找到了放松喉部的方法，让我能够更自由地发声。这本书不仅仅是教授歌唱的技巧，更重要的是它帮助我建立了正确的声乐学习理念，让我从“用力唱”转变为“科学唱”。
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一名声乐初学者，我之前尝试过一些线上课程和零散的资料，但总感觉缺乏系统性，进步缓慢，甚至有些方法让我感到困惑。直到我遇到了《声乐基础教程.第2册》，我才真正找到了学习的方向。第一眼看到这本书，它的封面设计就给我一种专业而又不失亲切的感觉，让人忍不住想翻开一探究竟。打开之后，里面的内容更是让我惊喜连连。它不像一些过于理论化的教材那样枯燥乏味，而是将复杂的声乐知识以一种非常清晰、易于理解的方式呈现出来。书中不仅有详细的文字讲解，更配有大量的图示和曲线图，生动地解释了发声的原理、声带的运作方式、气息的控制等等。我尤其喜欢它关于“共鸣腔的运用”那一章节，之前我一直对这个概念感到模糊，但通过书中对不同共鸣腔的详细介绍，以及如何通过练习来激活它们，我终于有了突破性的认识。书中还提供了很多具体的练习方法，这些练习都非常实用，并且循序渐进，让我能够逐步掌握正确的发声技巧。例如，关于“腹式呼吸”的练习，我通过书中详细的指导，能够更准确地找到和运用腹部的肌肉，气息也变得更加稳定和持久。更重要的是，这本书的编排逻辑非常严谨，每一章都建立在前一章的基础上，让我在学习过程中不会感到迷茫。它就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我走向更深层次的声乐学习。我已经迫不及待地想开始第二册的学习了，相信它会给我带来更多的惊喜和提升。
评分这本书简直是我的声乐学习“救星”！在接触《声乐基础教程.第2册》之前，我一度因为找不到正确的发声方法而感到沮丧，嗓子总是容易紧绷，声音也显得干涩无力。但这本书就像一盏明灯，指引我走出了迷茫。我特别欣赏书中关于“横膈膜运动”的详细讲解，这部分内容我之前在其他地方看到的都比较零散，而这本书则系统地阐述了横膈膜在声乐中的重要作用，并提供了多种行之有效的练习方法。通过这些练习，我能够更清晰地感受到横膈膜的运动，气息也因此变得更加稳定和有力。书中还有关于“口型和舌位”的讲解，这些细节往往被初学者所忽视，但作者却对此进行了深入的剖析，并配以大量的图片示范，让我能够准确地调整口型和舌位，从而获得更清晰、更饱满的音质。我曾经一直以为唱歌只需要“用力”就能发出大声音，但这本书让我明白，科学的发声方法才是关键。它强调的是“放松”和“借力”，这与我之前的认知完全不同，也让我找到了解决嗓子紧张的突破口。每当我遇到发声上的瓶颈时，都会翻开这本书，总能在其中找到新的启发和解决方案。它不仅教会了我如何运用科学的方法歌唱，更让我对自己的声音有了更强的自信。
评分《声乐基础教程.第2册》这本书为我打开了声乐学习的新世界！作为一名热爱音乐，但之前一直停留在“哼唱”阶段的爱好者，我总是渴望能够系统地学习歌唱。这本书恰好满足了我的需求。它以一种非常系统和循序渐进的方式，讲解了声乐学习的各个方面，让我这个零基础的学习者也能够轻松上手。我特别喜欢书中关于“声乐的共鸣”的阐述，作者不仅详细介绍了不同共鸣腔的作用，还提供了大量的练习方法来激活和运用它们。我之前对“头腔共鸣”和“胸腔共鸣”的概念一直比较模糊，通过这本书，我能够更清晰地理解它们的工作原理，并在练习中逐渐感受到它们带来的声音变化。书中还强调了“听辨音准”和“节奏感”的重要性，并提供了一些针对性的练习，这对于提升我的音乐素养非常有帮助。我发现，这本书不仅仅是教授发声技巧，更重要的是它在培养我对声音的感知能力和音乐的理解能力。它让我明白，歌唱不仅仅是发出声音，更是用声音去表达情感和意境。这本书的专业性和实用性都给我留下了深刻的印象，它是我声乐学习道路上不可或缺的伙伴。
评分《声乐基础教程.第2册》这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是对音乐和歌唱本身的一种全新的理解。它让我明白，声乐学习并非仅仅是嗓子的“功夫”，而是身体、气息、情感和技巧的完美结合。在阅读过程中，我反复体会到了书中关于“声乐的物理学”部分，它用科学的语言解释了声音的产生和传播，这让我对自己的声音有了更深刻的认识，也更愿意去探索它潜藏的无限可能。书中对“声带闭合”的描述尤其令我印象深刻，作者通过生动的比喻和详实的插图，将这个原本抽象的概念具象化，让我能够更直观地去感受和练习。我一直以来都存在着声音容易疲劳的问题，通过书中关于“科学发声”的讲解，我找到了问题的根源，并且在练习中逐步改善。书中提供的一些发声练习，比如“哼鸣练习”、“唇颤音练习”等等，都非常有效，能够帮助我找到最放松、最自然的歌唱状态。而且，这本书并没有止步于技巧层面，它还强调了“声音的色彩”和“情感的表达”，这让我意识到，真正的歌唱是将内心的情感通过声音传递出来，而不仅仅是发出悦耳的声音。我特别喜欢书中关于“情感与共鸣的连接”那一章，它引导我思考如何在歌唱中融入自己的情感，如何让声音更有生命力。这本书真的让我看到了声乐学习的深度和广度，也激发了我对音乐更深层次的热爱。
评分《声乐基础教程.第2册》这本书内容之丰富、讲解之透彻，让我不禁感叹相见恨晚！作为一名对声乐有着深入研究兴趣的爱好者，我之前阅读过不少相关的书籍，但都未能像这本书一样，将声乐的各个方面都如此系统地剖析。我尤其欣赏书中关于“声音的色彩与表现力”的探讨，作者不仅详细介绍了不同音色形成的原理，还提供了大量的练习方法来帮助我们探索和发展自己的独特音色。我之前一直对如何让自己的声音更有表现力感到困惑，但通过这本书，我能够更清晰地理解“声音的色彩”是如何通过气息、共鸣和技巧的配合来形成的。书中还强调了“音乐的理解与诠释”的重要性，它引导我思考如何在歌唱中融入自己的情感和理解，如何让每一首歌曲都充满生命力。这种对音乐本身深层含义的挖掘，让我对歌唱的理解提升到了一个新的高度。这本书不仅在技巧层面提供了宝贵的指导，更在艺术层面给予了我深刻的启发，它让我明白，真正的歌唱是将技术与情感完美结合的艺术。
评分《声乐基础教程.第2册》这本书简直是为我这样的声乐爱好者量身定制的！我之前一直对声乐学习充满了热情，但总是苦于找不到系统性的指导，只能通过零散的资料自己摸索。这本书的出现，就像是为我拨开了迷雾。它以一种非常科学且易于理解的方式，讲解了声乐发声的各个环节。我尤其欣赏书中关于“声乐的音准训练”的详细阐述。我一直以来都对自己的音准不够自信，唱歌的时候总感觉有些偏差。这本书提供了多种音准训练的方法，比如“音阶练习”、“琶音练习”等，并且还强调了“内在听觉”的培养，这让我能够更准确地辨别音高，并将其转化为流畅的歌唱。书中还深入讲解了“声音的连接”和“乐句的塑造”，这让我意识到，歌唱不仅仅是唱出单个的音符，更重要的是如何将它们连贯起来，形成富有表现力的乐句。我之前一直对如何处理乐句感到困惑，但通过这本书的学习，我能够更清晰地理解乐句的起承转合，并尝试用更富有情感的方式去演绎。这本书的专业性和指导性都让我非常满意，它为我的歌唱技术提升提供了坚实的基础。
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