国家的艺术

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出版者:上海人民出版社
作者:克里斯托弗・胡德
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2004-2-1
价格:20.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787208048997
丛书系列:东方编译所译丛
图书标签:
  • 政治学
  • 公共管理
  • 社科
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具体描述

《国家的艺术》作者以团体文化理论为基础,并结合历史分析,从文化修辞的角度来考察公共管理。作者认为,作为一种对可能的组织形式做创造性思考的分析方式,在探讨围绕公共部门与政府的“做什么”观念的多样性问题上,文化理论分析能够为国家的艺术提供许多有益的东西。在《国家的艺术》中,作者使用网格/团体文化理论来分析公共管理的中心思想,包括探寻控制和管制的基本类型,对管理方面有说服力的论点进行分解,讨论公共管理的失败类型。具体来说作者在《国家的艺术》中有七个论点:(1)网格/团体文化理论概括了有关公共管理论证的大部分内容,它提供了一个很宽的分析框架,将丰富多样的有关组织的知识整合在一起;(2)运用文化理论框架,可以阐明公共管理中许多核心的分析性问题;(3)从历史上看,那些关于如何组织政府和公共服务的观念,与文化理论中的四个类型一一对应;(4)每一个方案都具有内在的弱点,并能导致其走向消极面甚至产生相反的效果;(5)作者认为,世界范围的公共管理有望通过一条简单、稳定的途径实现趋同,这一说法是有相当的局限性的;(6)文化理论所确立的角度,使对组织多样性的分析能够在多个层次上展开,以探索不同表现形式和混合体;(7)在历史视野下理解文化和组织的多样性,将公共管理研究放到了一个中心位置,缺少这一视野,就无法把握“良好管理”观念的多样性,无法充分认识组织类型的多样性,无法把握每一模式走向崩溃或自毁的典型模式。全书就是围绕上述七个论点(前提)进行构思和论证的,共分三个部分十章。《国家的艺术》作者是英国著名学者,现为牛津大学国际关系与政治学系教授,是英语世界中公共管理领域的重要代表人物之一。

国家的艺术:一部关于权力、治理与社会形态的深度剖析 导言:权力的脉络与国家的起源 本书《国家的艺术》并非一本关于图书馆藏书的目录,也无关乎古典文学的典藏美学。它是一部对“国家”这一复杂有机体进行解构与重塑的深刻著作。作者以人类文明的演进为经纬,追溯了国家形态从原始部落到现代民族国家的漫长、曲折而又充满张力的历史进程。 本书的核心论点在于:国家并非亘古不变的自然实体,而是一系列精心设计的、不断被实践检验和修正的“艺术品”。这种“艺术”体现在对暴力垄断的有效管理、对社会资源的重新分配,以及对公民身份的建构与合法性基础的巩固。 第一部分:权力的奠基——暴力、契约与正当性 本部分深入探讨了现代国家赖以生存的三大支柱:对合法暴力的垄断、社会契约的构建,以及权力运行的正当性基础。 1. 暴力的驯服与集中化: 作者首先批判性地审视了马克斯·韦伯关于国家对“合法使用暴力的垄断”的经典定义。然而,本书认为,这种垄断并非一蹴而就,而是伴随着残酷的内部清洗和外部征服。从封建领主的私人军队到中央集权的常备军,国家权力的每一次扩张,都是对地方分散化暴力的一次“艺术性”收编。我们详尽分析了欧洲王权如何通过军事革命和财政创新,逐步将军事力量从贵族手中剥离,转化为国家机器的忠实执行者。这一过程充满了妥协、背叛与技术革新,每一步都体现了统治者高超的政治手腕。 2. 从自然状态到社会契约的演变: 霍布斯、洛克和卢梭的契约论被置于历史的熔炉中进行再考察。本书认为,社会契约并非一份清晰的文本,而是一种持续的社会协商和文化灌输。国家通过建立共同的叙事——无论是“君权神授”还是“人民主权”——来使民众自愿接受其统治。我们对十八世纪末期法国大革命中的“公民”概念的生成进行了细致的描摹,揭示了将个体“原子”重组成一个具有集体意志的政治实体的过程,其精妙程度堪比最复杂的雕塑。 3. 正当性的危机与迭代: 国家权力的持续性依赖于其被视为“理所当然”的程度。本书详述了不同历史时期正当性来源的更迭:从中世纪的神圣合法性,到启蒙运动的理性合法性,再到现代的程序合法性。当既有模式遭遇结构性危机(如经济大萧条或重大战争失败)时,国家如何通过“创新性地”重塑其叙事来避免崩溃,是本部分着墨最多的地方。 第二部分:国家的物质构造——财政、官僚与领土 国家不仅仅是抽象的权力概念,它更是一种具体的、可被量化的物质实体。本部分聚焦于支撑国家机器运转的“硬件”——财政体系、官僚机构和明确的领土界限。 1. 财政的血液循环:税收与债务的艺术: 国家的生存依赖于稳定的现金流。本书将现代财政体系的建立视为一项惊人的“金融工程”。无论是英国的国债系统如何通过信誉积累,还是普鲁士如何通过高效的盐税和烟草专营来强化中央集权,都展示了国家如何将经济活动转化为政治资源。我们详细分析了国家如何利用“未来收入”来支撑当前的权力运作,这是一种极致的跨时间尺度上的信任博弈。 2. 官僚体制的去人格化:效率与异化的平衡: 韦伯笔下理性、科层化的官僚体制,是确保国家意志能够无偏差地下达到社会每一个角落的工具。本书探讨了这一体制的“去人格化”倾向,它既保证了行政的连贯性和效率,也带来了与民众情感的疏离。我们对比了不同文明中官僚选拔制度的差异(如中国的科举制与欧洲的行政世袭制),分析了这些制度在维护国家稳定方面的不同成效与内在缺陷。 3. 领土的划定与边界的固化: 现代国家的最显著标志是其清晰、可防御的边界。本书追溯了地图测绘技术、军事防御工事以及国际条约在“固化”模糊的地理空间方面所扮演的角色。领土不再是流动的资源区,而是被清晰界定为主权不可侵犯的载体。这一过程伴随着对“内部异质性”的压制和“外部他者”的明确构建。 第三部分:国家的文化塑形——国民教育与社会工程 一个强大的国家必须拥有一群认同其身份的“国民”。本部分探讨了国家如何通过文化工具,将分散的居民塑造成一个具有共同情感和文化归属的政治共同体。 1. 语言、历史与共同记忆的建构: 国家通过标准化教育系统,强制推行单一官方语言,并系统性地编写和传播“国家历史”。本书揭示了这种历史叙事往往是对复杂、多元的过去的一种高度选择性和净化后的呈现。这种“被选择的遗忘”是维系国民认同感的关键“艺术”。我们分析了民族英雄的树立过程,以及纪念碑和国家庆典在集体情感动员中的作用。 2. 公民身份的授予与排除: “公民”身份是国家给予的最高政治礼物,它附带着权利,也附带着义务(如兵役和纳税)。本书关注了这一身份的排他性本质。国家是如何通过立法和实践,决定谁属于这个共同体内部,谁被置于边缘甚至敌对地位的。从十九世纪的扫盲运动到二十世纪的入籍考试,授予身份的过程,实质上是对国家“艺术品”的持续精修。 3. 意识形态的软性渗透: 相较于暴力,意识形态是更微妙的控制工具。本书考察了大众媒体、艺术赞助和流行文化在潜移默化中巩固国家价值观方面的作用。这种“软权力”确保了即使在没有武力威慑的情况下,绝大多数公民也会自愿地、在很大程度上无意识地按照国家的期待行事。 结论:国家的未来形态与艺术的终结 在总结部分,作者将视野投向全球化和信息时代对传统国家艺术的挑战。全球资本的流动、跨国组织的兴起以及数字社群的蔓延,正在侵蚀国家对暴力、财政和信息流动的绝对控制。 《国家的艺术》最终提出的问题是:当“国家”这一艺术品的材料(主权、边界、垄断)开始松动时,后现代的政治结构将如何重新编织其形态?本书旨在为读者提供一套批判性的工具箱,用以理解我们身处的政治现实,并审视那些被我们视为永恒不变的权力结构,其背后隐藏的、人类精妙绝伦的政治“创制”过程。它提醒我们,治理并非天命,而是需要不断维护和重新演绎的复杂艺术。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《国家的艺术》给我带来的最深刻的体会,是关于“精神内核”的追寻。我一直对那些拥有独特文化底蕴和强大民族凝聚力的国家感到好奇,而这本书则为我揭示了艺术在其中扮演的关键角色。作者并非仅仅罗列艺术作品,而是深入挖掘这些作品背后所蕴含的国家意志、民族情感和历史记忆。我被书中关于“艺术与集体记忆的交织”的章节深深打动。作者通过对不同国家历史事件的艺术化呈现,展示了艺术如何成为承载和传承民族记忆的重要媒介,如何让一代又一代的国民在共同的艺术体验中,感受到国家的血脉相连。无论是壮丽的史诗,还是细腻的民谣,都成为了连接过去、现在与未来的精神纽带。这本书让我明白,一个国家的强大,不仅仅体现在经济和军事上,更在于其能否通过艺术,构建起一个稳定而富有韧性的精神共同体。

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当我开始阅读《国家的艺术》时,我预设了一种宏大的叙事,关于国家如何利用艺术来宣传自身、赢得世界。然而,这本书所呈现的远比我想象的更为深刻和复杂。作者以一种更加内省和审视的视角,探讨了艺术如何成为国家自我认知和自我塑造的过程。我尤其对书中关于“艺术的自我批判与革新”的论述感到着迷。作者指出,一个真正强大和有活力的国家,其艺术并非一成不变,而是能够不断地自我审视、自我挑战,并通过艺术的革新来推动整个国家的进步。我被书中那些关于艺术家如何挑战传统、突破禁忌,最终引领国家走向新的文化方向的例子所吸引。这让我理解到,艺术的解放和创造力,往往是国家能否持续发展和保持活力的关键所在。它不仅仅是“国家的艺术”,更是“在国家的土壤上,艺术的自由生长”。

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捧读《国家的艺术》,我感受到了一种前所未有的“文化厚重感”。我一直认为,艺术是个人情怀的表达,然而这本书则让我意识到,在许多情况下,艺术更是国家集体意志和民族精神的载体。作者并没有回避艺术在政治和意识形态中的作用,而是坦诚地剖析了艺术如何被用来构建国家认同,如何影响国民思想,甚至在某些时期,成为国家意志的直接体现。我尤其被书中关于“艺术作为国家历史的见证者和塑造者”的章节所吸引。作者通过对不同国家重大历史事件的艺术化记录,展示了艺术如何能够捕捉时代的精神,如何能够影响人们对历史的记忆和理解。书中提及的那些在战争时期创作的艺术作品,它们不仅仅是对苦难的记录,更是对希望的呼唤,对国家未来的信念。这让我理解到,艺术的力量,在于它能够超越物质,触及灵魂。

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《国家的艺术》带给我的震撼,在于它打破了我对“国家”这个概念固有的、往往是政治或经济层面的认知。作者以一种史诗般的笔触,将艺术描绘成构建国家认同、塑造国民精神的无形之手。读这本书,与其说是学习某种“艺术策略”,不如说是进行一场跨越时空的文化朝圣。我被书中那些关于“国家神话的视觉化”的论述深深吸引。作者详细阐述了,在许多国家,历史事件、民族英雄,甚至是一些抽象的理念,是如何通过绘画、雕塑、音乐等艺术形式,被反复演绎和升华,最终成为国民普遍接受的国家叙事。书中举例的几个国家,在国力衰微时期,其艺术反而呈现出更加蓬勃的生命力,这让我思考,是否在逆境之中,艺术更能成为国家精神的“压舱石”。我发现,那些看似偶然的艺术潮流,往往与国家面临的挑战和机遇息息相关,艺术成为了一种“精神回响”,回应着时代的声音,也塑造着未来的方向。

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初次翻开《国家的艺术》,我内心是怀揣着一种探寻国家形象构建之道的期待。然而,随着阅读的深入,我发现这本书远非简单的“如何塑造”或“如何宣传”的技巧集合。它更像是一面镜子,折射出国家在历史长河中,如何通过其艺术作品、文化符号,甚至是国民的集体潜意识,来定义自身、沟通世界,并最终凝聚内部认同。作者并没有直接给出“秘籍”,而是通过对不同时代、不同地域的艺术案例进行细致入微的剖析,揭示了艺术与国家意志、社会思潮之间错综复杂的互动关系。我尤其被书中关于“符号的演变”那一章节所吸引,作者通过对比不同时期的国家标志、建筑风格、甚至是民众喜爱的文学作品,生动地展现了艺术如何承载和传递民族精神,如何随着时代变迁而进行自我革新。例如,某国在遭受重创后,其艺术风格从宏伟叙事转向了对个体情感的细腻描摹,这不仅仅是艺术审美的改变,更是国家集体疗愈过程的艺术化表达。书中这种宏大的视角和对细节的敏锐捕捉,让我重新审视了艺术在国家叙事中的核心地位,它不仅仅是装饰,更是灵魂。

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读完《国家的艺术》,我内心充满了对艺术力量的敬畏。我之前总认为,艺术是属于少数人的,或者是某种精英阶层的追求。然而,这本书则让我看到了艺术是如何深入国民生活,如何成为构建国家凝聚力的重要基石。作者并非仅仅局限于高雅艺术,而是将目光投向了更广阔的艺术领域,包括音乐、戏剧、电影,甚至是日常的工艺品。我尤其被书中关于“艺术的民主化与国家认同的构建”的论述所打动。作者认为,当艺术能够真正地融入国民生活,被大众所理解和喜爱时,它就能成为连接个体与国家情感的重要桥梁。书中对某个国家如何通过普及音乐教育,让国民在共同的歌唱中感受到国家的力量和归属感,这一部分让我印象深刻。这让我明白,艺术不仅仅是国家的“门面”,更是国家的“血脉”。

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阅读《国家的艺术》的过程,对我而言是一场思维的“重塑”。我之前总以为,一个国家的艺术成就,更多是文化繁荣的“副产品”,或者是供艺术家自我表达的某种场域。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。作者将艺术置于国家构建的核心位置,论证了艺术不仅能反映一个国家的形象,更能主动地参与塑造和传播这种形象。我尤其欣赏书中对“艺术作为外交工具”的探讨,它并非简单地罗列成功的案例,而是深入分析了艺术作品如何在跨文化交流中,传递国家价值观,化解潜在的误解,甚至在国际舞台上赢得尊重和喜爱。书中对某个时期,一个国家如何通过推广其电影、文学和音乐,成功地改变了国际社会对其的刻板印象,这一部分让我印象深刻。这不再是简单的文化输出,而是一种深层次的“情感连接”和“价值共鸣”的构建,而艺术正是实现这一目标的最有力载体。

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《国家的艺术》这本书,让我对“国家形象”有了全新的认识。我一直以为,一个国家的形象更多是依靠经济成就、科技进步或军事实力来塑造。然而,这本书则让我看到了艺术在其中扮演的更为关键、更为微妙的角色。作者通过细致的分析,展示了艺术如何以一种润物细无声的方式,影响着人们对一个国家的感知,如何通过视觉、听觉和情感的共鸣,建立起深层次的认同。我尤其被书中关于“艺术的语言与国家魅力的传递”的讨论所吸引。作者如何通过对不同国家艺术风格的解读,揭示了艺术语言是如何承载着一个国家的文化基因,又是如何与世界进行沟通。书中对某个国家在发展初期,如何通过推广其独特的民间艺术,成功地塑造了亲切、友好的国家形象的案例,让我印象深刻。这不仅仅是宣传,更是情感的连接,是魅力的释放。

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《国家的艺术》为我带来了深刻的启示,它让我重新审视了“文化”与“国家”之间的关系。我一直认为,文化是独立的,而国家是政治的产物。然而,这本书则让我看到了艺术如何成为连接两者之间最坚实的纽带。作者以一种宏观的视角,剖析了艺术在国家历史进程中扮演的关键角色,如何影响着国家的走向,如何塑造着国民的精神。我尤其被书中关于“艺术作为国家自我表达的载体”的论述所吸引。作者认为,艺术不仅仅是反映一个国家,更是让一个国家能够“发出自己的声音”,向世界传达自己的价值观和愿景。书中对某个国家在转型时期,如何通过鼓励创新艺术,来展现其开放、包容和进步的国家形象的分析,让我深思。这让我理解到,艺术的力量,在于它能够为国家注入灵魂,让国家在历史的长河中,发出独特而响亮的声音。

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《国家的艺术》这本书,为我打开了一个全新的视角来理解“国家”这个概念。我一直认为,国家是政治、经济和地理的实体,然而这本书则让我认识到,艺术才是构建和维系这个实体背后更深层次力量的关键。作者并没有提供简单的“成功公式”,而是通过详实的案例和深刻的理论,展现了艺术在国家叙事、文化认同和国际形象塑造中的多重作用。我特别被书中关于“艺术的普世价值与国家特色”的讨论所吸引。作者如何在中西方艺术的对比中,阐明了艺术既可以超越国界,传递人类共同的情感和价值观,又能在其独特的文化语境中,展现出鲜明的国家特色。书中对某个东方国家如何将其古老的哲学思想融入现代艺术创作,从而在国际舞台上获得巨大影响力的分析,让我深思。这让我明白,真正的国家艺术,是在全球化的浪潮中,能够保持自我,并与世界对话。

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文化理论的框架就像是一个可以无限放大N倍的镜头。

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