具体描述
《日本语听力》规划了不同于以内容和知识宽泛性为主的编写方针，侧重于对所学语言知识的认知，即设定好在日语精读课或语法课中所涉猎的诸如寒暄词、尊敬词、惯用词、象声词、色彩词、同音词、反义词、合成词、副词、流行词、外来词、暧昧词等的“关键词”，试编一册通过听觉训练达到认识和理解语言知识本身的听力教材。此类听力教材，目前国内尚无出现，故此举不失为一种先行的“尝试”。
好的，请看这份图书简介。 --- 书名：日本文学概论：从古典到现代的流变 作者： [此处填写作者姓名] 装帧： 精装 出版社： [此处填写出版社名称] ISBN： [此处填写ISBN号] 定价： [此处填写定价] --- 导言：穿越时空的文学之旅 《日本文学概论：从古典到现代的流变》是一部旨在全面梳理和深入剖析日本文学发展脉络的权威著作。本书超越了简单的断代史叙述，致力于将文学作品置于其特定的社会、历史与文化背景中进行考察，揭示日本民族精神在不同历史阶段如何通过文学语言得以体现与反思。 本书不仅为文学研究者提供了一份严谨的学术参考，也为对日本文化、历史乃至东方美学有浓厚兴趣的普通读者，搭建了一座通往理解日本文学深层意义的桥梁。我们力求以清晰的逻辑、详实的史料和富有洞察力的分析，展现日本文学从神话起源到当代多元化发展的壮阔图景。 第一部分：文学的源起与奠基——神话、古典与汉文化的影响 本部分聚焦于日本文学的萌芽期，探讨早期口头叙事传统如何逐步转化为书面文学，以及外来文化，特别是汉文化，对日本本土文学形态的塑造作用。 第一章：神话、传说与早期记录 介绍《古事记》与《日本书纪》中的神话体系，分析其作为日本民族集体记忆的构建过程。探讨早期“歌谣”的特点，它们是口头文化向文字转化的关键过渡形态。 第二章：奈良时代的汉风文学与和歌的自觉 详细考察奈良时代（710-794年）的文学面貌。重点分析汉文诗集《怀风藻》对日本文人阶层的影响，以及《万叶集》的诞生标志着日本“和歌”诗体真正意义上的成熟与独立。深入剖析《万叶集》中体现的质朴、生命力旺盛的民间情感与贵族阶层的抒情表达。 第三章：平安时代的辉煌：物哀、幽玄与世俗生活的描绘 平安时代（794-1185年）是日本文学史上第一个黄金时期。本书将重点解析这一时期的两大标志性成就： 1. 物哀（Mono no aware）的审美意识： 以《源氏物语》（紫式部著）为核心案例，探讨其如何细腻地描绘了贵族阶层的爱恋、失落与对生命无常的感怀。分析女性文学在这一时期的突出贡献。 2. 随笔文学的兴起： 《枕草子》（清少纳言著）的出现，展示了机智、锐利的观察视角和对日常琐事的独特审美提炼，标志着日本散文文学的成熟。 第二部分：武士时代的转折——物语、军记与世俗的觉醒 镰仓（1185-1333年）与室町（1336-1573年）时代，随着武士阶层的崛起，文学的主题与风格发生了显著变化。 第四章：军记物语的史诗气魄 探讨以《平家物语》为代表的军记文学（战记故事）的叙事特点。分析“诸行无常”的佛教思想如何与武士的生死观相结合，构建出悲壮而充满宿命感的文学景观。比较不同版本的《平家物语》在口头传承与文本固定过程中的差异。 第五章：从“物语”到“世说”：中世叙事文学的演变 考察中世（中古）时期的叙事文学，如《保元物语》《平治物语》等，以及新兴的“世说文学”对社会现实的关注。探讨禅宗思想对文学的影响，特别是对简洁、内敛表达的追求。 第六章：连歌、俳谐与能剧的艺术形式探索 分析连歌（Renga）从贵族游戏向大众艺术过渡的过程，并深入研究其简化与提炼形式——俳谐（Haikai）的初步特征。同时，对世阿弥（Zeami Motokiyo）的理论与实践进行梳理，解读能剧（Noh）的象征主义美学和宗教哲学内涵。 第三部分：江户时代的繁荣与转向——市民文学的勃发 德川幕府统治下的江户时代（1603-1868年）是日本文化史上一次重大的市民化进程，文学重心从贵族和武士转向新兴的町人（市民）阶层。 第七章：近世戏作文学的兴盛 详细介绍这一时期文学的代表形式——“戏作”（Gesaku）。分析滑稽小说、人情小说等对市民日常生活、风俗习惯的细致描摹。重点研究式亭三马的《山东京传》和曲亭马琴的《南总里见八犬传》等鸿篇巨制，揭示其社会功能与娱乐价值。 第八章：幽默、讽刺与美的升华——俳句与浮世绘的共鸣 深入探讨俳句（Haiku）在松尾芭蕉（Matsuo Basho）手中最终定型，并确立其“幽深”（Oku no Hosomichi）的审美范式。分析俳句如何将自然观察、瞬间感悟与简练的语言完美结合。同时，探讨浮世绘版画与戏作文学在审美趣味上的相互影响。 第九章：人情之美的极致：近松门左卫门的净琉璃世界 着重分析剧作家近松门左卫门（Chikamatsu Monzaemon）在净琉璃（Bunraku）和歌舞伎（Kabuki）领域的成就。探究其作品中“忠义”与“情爱”的激烈冲突，以及由此催生的“潸然泪下之美”（Seki-ri-ri-shi）的独特戏剧张力。 第四部分：近代转型与自我追寻——明治维新后的文学变革 明治维新（1868年）带来了巨大的社会动荡与思想冲击，日本文学开始面对西方思潮的挑战，开启了漫长而曲折的现代化进程。 第十章：明治初期的“文学革命”与西方思潮的涌入 探讨坪内逍遥、二叶亭四迷等人发起的“小说主义”论战，以及文学界对文语体向口语体（言文一致）转型的努力。分析写实主义（Realism）和自然主义（Naturalism）在日本的传播与本土化尝试。 第十一章：自然主义的高峰与反思 集中分析德富芦花、岛崎藤村（藤村的《破戒》）等作家如何处理现代性带来的个体异化、社会不公和道德困境。讨论日本自然主义相较于欧洲的独特性，如对“自我”与“家族伦理”的纠缠。 第十二章：浪漫主义的复苏与新感觉派的探索 介绍岛崎藤村晚期作品的抒情转向，以及志贺直哉、有岛武郎等“自然主义后一代”对纯文学、个人情感的回归。深入分析芥川龙之介（Ryunosuke Akutagawa）如何以古典素材进行现代性解构的“新古典主义”尝试。 第五部分：战前、战中与战后：现代主义的冲突与重构 本部分关注二十世纪上半叶的社会动荡如何深刻影响文学的形态，以及战后文学对历史创伤的反思与重建。 第十三章：战前的思潮交锋：无产阶级文学与唯美主义的对立 梳理大正民主时期（1912-1926年）及昭和初期（1926-1945年）文学界的意识形态冲突。考察无产阶级文学对社会底层疾苦的关注，同时分析谷崎润一郎（Junichiro Tanizaki）等唯美主义作家对感官体验、传统审美（如阴翳礼赞）的极致追求。 第十四章：战争时代的文学：沉默、抵抗与遁逃 分析在严苛审查制度下，文学工作者面对战争时期的不同应对策略——从积极的鼓吹到消极的“私小说”式的内心退守。探讨太宰治（Osamu Dazai）等“颓废派”作家对战前价值观的绝望批判。 第十五章：战后文学的“虚无”与“重建” 战后文学被“虚无”感和“净化”的渴望所主导。重点分析大江健三郎（Kenzaburo Oe）对“异化”个体的关注，川端康成（Yasunari Kawabata）对战前唯美传统的延续与升华，以及三岛由纪夫（Yukio Mishima）对传统美与死亡哲学的探讨。本书将辨析战后文学如何通过不同路径，寻求民族精神在废墟之上的新生。 结语：当代文学的多元景观 简要概述战后至当代的日本文学发展趋势，包括“私小说”的解体、流行文学的崛起、对身份认同与全球化议题的探讨，总结日本文学如何在继承深厚古典传统的同时，展现出对世界文学的持续贡献与创新精神。 --- 本书特点： 跨学科视角： 整合历史学、宗教学、艺术史等知识，提供多维度的文学解读。 重点文本精析： 选取每个时代最具代表性的作品进行深入文本细读。 审美范畴梳理： 致力于厘清“物哀”“幽玄”“侘寂”等核心日本式审美概念的演变历程。 清晰的时代脉络： 结构清晰，逻辑严谨，便于读者系统掌握日本文学的整体面貌。
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