具体描述
《MAYA ANIMATION动画卷·设定》是动画专业的必修课。作者系亚洲最大的CG制作基地——深圳环球数码媒体培训中心（IDMT）多年从事一线教学与生产的老师，具有丰富的教学和动画制作经验。本书以深入浅出的文字、图文并茂的方式，以IDMT公司首部大型全CG影片《Thru the Moebius Strip》生产流程为核心，以片中的角色设定和角色动画制作为蓝本，讲解了角色动画前的准备工作——角色设定的基本规律、方法和技巧。
本书内容：全书分上、下篇，共9章。上篇“角色设定基础”，通过剖析影片中的角色模型和角色动画介绍了角色设定的基础知识——角色设计基本原则，创建骨骼，正向动力学与反向动力学，约束工具在角色设定中的应用等。下篇“角色高级设定”分别介绍了蒙皮与绑定皮肤，常用变形工具的使用，人物、飞行角色的设定，动画技巧与原则，人物和四足动物行走动画的制作。
本书特点：1．首次披露国内CG制作公司角色设定动画制作的技术内幕，专业性、启发性、指导性强。2．针对三维动画培训专业课的教学任务系统地安排全书结构，将影片中的制作经验和模型源文件作为活的教学案例，大大激发读者学习兴趣，学习轻松、上手容易。3．图文并茂，讲解循序渐进，重点突出，光盘内容丰富、实用，大大提高学习效率，事半功倍。
光盘内容：教学中涉及到的素材源文件和最终动画文件，IDMT培训部简介，IDMT Siggraph 2003作品展，三维动画作品（Ragged Ann）欣赏。
读者对象：高等院校电脑动画专业教科书，社会三维动画培训班教材和广大CG爱好者优秀的自学范本。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
《MAYA ANIMATION动画卷·设定》这个书名，让我立刻联想到MAYA强大的三维动画制作能力，以及“设定”所包含的深邃的创作意图。这绝对不是一本简单的软件操作指南，它似乎指向的是动画制作的核心灵魂——如何从概念到视觉，构建一个令人信服的故事世界。我迫切地想知道，这本书会在“设定”这个维度上，给我们带来怎样的惊喜。是关于角色设计的逻辑，还是场景的氛围营造，抑或是故事叙事的视觉化呈现？ 我非常好奇，这本书是否会深入探讨MAYA在实现这些“设定”方面的独特优势和技巧。例如，在角色模型和材质的构建上，它会如何指导我们利用MAYA的建模工具，去塑造出符合角色性格的外形？在纹理和贴图方面，是否会提供一些高级的技巧，来赋予角色和场景丰富的细节和质感？在灯光和渲染方面，又会如何教我们利用MAYA的渲染引擎，来烘托出故事的情绪和氛围？这些都是“设定”能否真正“活起来”的关键。 我尤其关注的是，这本书在“设定”的系统性方面会有怎样的贡献。通常，动画的“设定”是一个庞大的工程，涉及到角色、场景、道具、服装、甚至世界观的方方面面。我希望能看到一本书，能够提供一个清晰的框架，指导读者如何从整体上进行规划，如何将零散的想法整合成一个逻辑自洽的体系。例如，书中是否会提供关于如何进行前期剧本分析，然后将其转化为具体的视觉设定元素的流程？是否会讲解如何利用MAYA来管理和维护这些海量的设定资料，以便于团队协作和后续的制作？ 我个人非常期待书中能够包含一些关于如何在MAYA中实现“概念艺术”的转化。很多时候，概念艺术家绘制出令人惊艳的图画，但如何将其高效地转化为MAYA中的三维模型和场景，是一个巨大的挑战。我希望这本书能提供一些实用的技巧和工作流程，帮助我们跨越这一鸿沟。是否会讲解一些关于如何利用MAYA的雕刻工具、多边形建模工具，甚至是一些第三方插件，来快速制作出高质量的角色和场景模型？ 总之，我对《MAYA ANIMATION动画卷·设定》抱有极大的期望，希望它不仅能教会我如何使用MAYA，更能教会我如何思考和创造。我期望这本书能够提供一套完整的“设定”方法论，并且能够通过MAYA这个强大的工具，将这些“设定”有效地落地，最终为观众呈现出充满想象力和感染力的动画作品。它应该是一本能够激发我创作灵感，同时又能指导我实践的宝贵资源。
评分《MAYA ANIMATION动画卷·设定》这个书名，立刻就点燃了我对MAYA动画制作深处探索的渴望。MAYA本身就是业界标杆，而“动画卷·设定”则暗示了这本书并非停留在基础操作层面，而是聚焦于动画制作中最具灵魂的环节——“设定”。我非常好奇，这本书会从哪些独特视角来解读和呈现“设定”的奥秘，并且如何将MAYA的强大功能与之巧妙结合。 我非常期待书中能够提供一套系统性的方法论，指导读者如何从一个模糊的故事概念出发，逐步构建出一个完整、可信的动画世界。这可能包括角色设定的深度挖掘，例如如何通过角色的外形、服装、道具，甚至是一些细微的肢体动作，来精准地传达其性格、背景和情感。我也期望它能教我如何利用MAYA来设计和呈现出富有故事感的场景，如何通过光影、材质、构图来烘托气氛，以及如何让每一个道具都承载着它自己的意义。 更让我着迷的是，这本书是否会深入探讨“设定”在MAYA工作流程中的具体体现。例如，在建模阶段，如何根据设定的需求，选择合适的建模技巧和工具？在材质和贴图方面，又如何利用MAYA的丰富选项，来赋予角色和场景真实的质感和视觉表现力？在灯光和渲染方面，又如何通过精妙的布光，来营造出与设定相符的氛围，并最终呈现出高质量的动画画面？这些都是“设定”能否成功转化为生动动画的关键。 我特别希望这本书能够包含一些关于如何管理和组织大量3D资产的实践经验。一个复杂的动画项目，往往涉及到成百上千个模型、贴图、场景文件。我希望书中能提供一些关于如何建立高效的文件管理系统，如何进行版本控制，以及如何与团队成员进行有效的沟通和协作的建议，以确保“设定”在整个制作过程中保持统一和连贯。 总而言之，我期待《MAYA ANIMATION动画卷·设定》不仅仅是一本关于MAYA操作的书，更是一本关于如何“思考”动画，“创造”世界的书。我希望它能为我提供一套完整的“设定”框架，并教会我如何利用MAYA这个强大的工具，将这些“设定”变成触动人心的动画作品。它应该是一本能够激发灵感、指导实践、并且能够让我对MAYA动画制作有更深层次理解的宝贵资源。
评分《MAYA ANIMATION动画卷·设定》这个书名，听起来就有一种厚重感和专业性，让我立刻联想到MAYA在CG动画领域的统治地位，以及“设定”在创作流程中的核心地位。这显然不是一本泛泛而谈的入门级教程，而是直指动画制作的深度环节——“设定”。我非常好奇，这本书会如何解读和阐释“设定”这个概念，并且将其与MAYA的强大功能相结合。 我非常期待这本书能够提供一套系统性的方法论，指导读者如何从构思到最终实现，将一个抽象的故事概念转化为具象的视觉元素。例如，在角色设定的环节，我希望它能不仅仅展示如何用MAYA雕刻出一个漂亮的模型，更能深入讲解如何通过角色的体态、表情、服装设计，甚至是一些细微的动作习惯，来传达角色的性格、背景和内在冲突。在场景设定的方面，我期望它能教我如何利用MAYA的光影、材质、环境元素，来营造出具有故事感和氛围感的空间，让每一个场景都仿佛在诉说着它自己的故事。 更重要的是，我希望这本书能够提供一些关于如何建立和管理一个宏大的动画“设定”集的方法。一个成功的动画项目，往往需要一个逻辑严谨、细节丰富的世界观。我希望书中能够指导我如何从零开始构建这个世界，包括但不限于地理环境、社会结构、科技水平、文化习俗等，并能有效地利用MAYA来进行这些设定的可视化和验证。是否会提供一些关于如何组织和管理大量3D资产，如何进行版本控制，以及如何与团队成员共享和协作设定的技巧？ 我个人对书中关于“概念到实践”的转化过程非常感兴趣。很多时候，概念艺术家绘制出充满想象力的设计，但如何将其高效、准确地在MAYA中实现，是许多动画师面临的挑战。我希望这本书能提供一些实用的工作流程和技术指导，例如如何利用MAYA的雕刻、多边形建模、UV展开、纹理绘制等工具，来完美地还原甚至超越概念设计。同时，也希望能看到一些关于如何利用MAYA的灯光和渲染系统，来呈现出最佳的视觉效果。 总而言之，我期待《MAYA ANIMATION动画卷·设定》能够成为我MAYA动画创作道路上的指路明灯。它应该是一本能够帮助我不仅掌握MAYA的强大功能，更能深刻理解“设定”的艺术与科学，并能将二者完美结合，创造出令人难忘的动画作品。我希望能从中获得理论的升华和实践的指导，让我的动画创作更上一层楼。
评分这本书的名字听起来就很有份量，《MAYA ANIMATION动画卷·设定》。光是“MAYA ANIMATION”这几个字，就足以让无数热爱CG动画的初学者和资深从业者眼前一亮。MAYA，作为三维动画界的行业标杆，其功能的强大和普及程度毋庸置疑。而“动画卷·设定”则暗示了这本书并非泛泛而谈的软件操作教程，而是更侧重于动画制作中的核心环节——“设定”。这让我不禁联想到，这本书可能会深入探讨如何通过MAYA软件，将脑海中的奇思妙想转化为生动的视觉语言，并且会强调“设定”在整个动画流程中的重要性。 通常，一本好的动画设定集，不仅仅是展示角色的外观或者场景的布局，更重要的是它能传达出故事的世界观、角色的性格、情绪甚至是动作的潜在逻辑。我期待这本书能够提供一套系统性的方法论，指导读者如何从零开始构建一个完整的动画设定，包括但不限于角色设计（从草图到模型）、场景设计（比例、光影、氛围）、道具设计（功能性与美观性）、甚至是动作的设计理念。想象一下，如果这本书能详细解析一些经典MAYA动画作品的设定过程，通过大量的范例图和步骤分解，来阐述如何运用MAYA的各项工具和技术，例如建模、材质、灯光、渲染等，来呈现出高质量的动画“设定”，那将是对我工作的一大启迪。 我非常好奇这本书在“设定”这个概念上会给出怎样的独到见解。是单纯的技术层面讲解MAYA的建模、绑定、动画制作流程？还是会更偏向于艺术理论与实践的结合？我期望它能提供一些关于如何挖掘故事核心，并将故事的精髓转化为视觉语言的指导。比如，在角色设定部分，书中是否会讲解如何通过角色的外形、服装、甚至是细微的表情，来暗示其背景故事和内在性格？在场景设定部分，是否会探讨如何通过环境的细节，来营造出特定的氛围，从而烘托剧情的发展？这些深层次的思考，往往是区分普通作品和优秀作品的关键。 说实话，市面上关于MAYA的书籍很多，但真正能触及“设定”精髓的却不常见。很多教程侧重于软件操作的技巧，但对于如何“设定”一个引人入胜的角色，如何“设定”一个逻辑自洽的世界观，却语焉不详。我希望《MAYA ANIMATION动画卷·设定》能够填补这一空白。它可能不仅仅是关于如何使用MAYA来实现动画，更是关于如何通过MAYA来“创造”动画。这意味着它可能会涉及一些关于叙事、角色塑造、世界构建的理论知识，并将其与MAYA的具体功能结合起来。 如果这本书真的能够将MAYA的强大功能与动画“设定”的艺术性和技巧性融为一体，那它绝对是一本值得反复研读的宝典。我设想，书中会提供大量优秀的案例研究，深入剖析这些案例中“设定”是如何为动画增添生命力的。可能还会包含一些由资深动画师分享的经验和心得，分享他们在实际创作过程中遇到的挑战以及如何克服的。此外，我特别期待书中能够提供一些关于如何利用MAYA的实时渲染技术，快速迭代和优化设定的方法，这对于追求效率的现代动画制作来说，无疑是非常宝贵的。
评分拿到《MAYA ANIMATION动画卷·设定》这本书，我首先被它的标题所吸引，MAYA，这个名字在三维动画领域简直是家喻户晓的存在，但“动画卷·设定”这几个字，却勾勒出了一种更为宏大和深入的视野。这不像那种仅仅教你点鼠标、调参数的软件操作手册，它似乎指向的是动画制作中最具创造力也是最具挑战性的部分——“设定”。这让我不禁思考，这本书究竟会从哪个角度切入？是侧重于技术层面的模型、贴图、绑定、动画制作流程的梳理？还是更偏向于艺术层面的角色设计、场景概念、叙事构思的指导？ 我非常期待这本书能够深入浅出地讲解如何利用MAYA强大的工具集，来构建一个令人信服的动画世界。这意味着，它可能不仅仅是告诉你“怎么做”，更会告诉你“为什么这么做”。例如，在角色设定的部分，我希望它能不仅仅展示如何制作一个精美的3D模型，更能阐释如何通过角色的体型、服装、道具，甚至是一些细微的肢体语言，来传达其性格、背景和情感。同样，在场景设定上，我期望它能指导我如何运用MAYA的光影、材质、景深等效果，来营造出具有故事感的空间，让每一个场景都仿佛在诉说着自己的故事。 而且，“设定”这个词本身就蕴含着巨大的想象空间。它可能涉及到故事的世界观构建、文化背景的铺垫、物理法则的设定，甚至是一些抽象概念的视觉化呈现。我希望这本书能够在这方面提供一些系统性的思路和方法，教我如何将一个模糊的故事构想，逐步转化为清晰、可执行的视觉方案。例如，书中是否会包含关于如何进行前期概念设计，然后将其逐步转化为MAYA中可供动画制作的模型、场景和道具的详细流程？是否会提供一些关于如何管理和组织复杂的项目设定，以确保整个团队的创作能够保持统一的风格和方向的技巧？ 我一直认为，优秀动画的根基在于扎实的“设定”。即使MAYA软件本身功能再强大，如果没有一个清晰、有吸引力的设定作为支撑，最终呈现出来的动画也可能只是空有华丽外表而缺乏灵魂。因此，我极度渴望这本书能够提供一套方法论，引导读者如何系统地思考和构建动画的“设定”，并能够有效地利用MAYA来实现这些设定。我设想，书中会包含大量的实际案例分析，通过分析那些成功的动画作品，来揭示其“设定”的精妙之处，并演示如何在MAYA中复现这些效果。 也许这本书还会涉及一些关于动画流程管理和团队协作的建议，因为一个复杂的动画项目，“设定”的统一和执行至关重要。想象一下，如果书中能够提供一些关于如何建立和维护一个庞大的MAYA场景文件库、如何进行版本控制、如何与模型师、绑定师、动画师等团队成员有效沟通设定的指导，那将极大地提升动画制作的效率和质量。总而言之，我期待这本书能够成为我构建MAYA动画世界不可或缺的指南，帮助我从“想到”到“做到”，并且做得出色。
评分比较基础
评分有转让==。
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评分比较基础
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