After Effects 4.X 完全实战手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:李柄贤等

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-05-01

价格:78.0

装帧:

isbn号码:9787500638544

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 特效制作
• 视频编辑
• 后期制作
• AE教程
• 视频合成
• 动画制作
• 视觉效果
• 软件操作
• 实战手册

探索视觉叙事与动态图形的无限可能：一本关于前沿影视特效与数字艺术创作的深度指南 本书导语： 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，动态图形和影视特效不再是遥不可及的“魔法”，而是驱动内容传播、提升品牌影响力的核心竞争力。专业的视觉传达需要精湛的技术、敏锐的美学洞察力以及对软件底层逻辑的深刻理解。本书并非聚焦于特定软件版本的操作手册，而是旨在为所有致力于在动态影像领域深耕的创作者，提供一套构建坚实理论基础、拓展创新思维边界的系统化学习路径。它关注的是“为什么”和“如何做得更好”，而非单纯的“点哪里”和“按哪个键”。 --- 第一部分：视觉语言的构建与理论基石 (The Foundation of Visual Grammar) 本部分深入探讨动态图形背后的核心设计原则与传播学原理，为技术应用提供理论指导。 第一章：动态设计的哲学与美学原则 动态的本质： 运动与时间在叙事中的角色。探讨运动的心理学效应，理解如何通过速度、加速度和轨迹来引导观众情绪。 版式与构图的“动”态诠释： 传统平面设计原理（如黄金分割、对齐、对比）如何转化为三维空间和时间轴上的布局策略。介绍“视觉流线”的概念，确保信息在动态过程中自然传达。 色彩理论的进阶应用： 深入研究高动态范围（HDR）色彩空间、色彩心理学在品牌识别中的作用，以及如何使用颜色来定义虚拟环境的氛围和深度。 关键帧之外的节奏感： 探讨叙事节奏、剪辑点与动画速率的协同作用。讲解如何利用预判（Anticipation）、跟随动作（Follow Through）和缓冲（Easing）来赋予图形以生命力，而非机械运动。 第二章：数字影像的底层逻辑与色彩科学 像素、矢量与三维模型的协同工作流： 详细解析不同媒介（2D位图、矢量、3D模型）在时间轴上混合时的兼容性问题与解决方案。探讨分辨率、扫描模式（逐行/隔行）对最终输出质量的影响。 色彩空间与工作流的深度剖析： 详细对比和应用sRGB, Rec. 709, DCI-P3等专业色彩空间。教授如何设置和管理项目色彩管理系统（CMS），确保从监视器到最终播放平台的色彩一致性，避免“屏幕色差”的困扰。 光影的物理模拟： 探讨基于物理渲染（PBR）的基本概念，理解粗糙度、金属度、法线贴图等材质属性对光线交互的影响，为后续的真实感合成打下基础。 --- 第二部分：三维空间构建与高级建模思维 (3D Environment & Conceptual Modeling) 本部分侧重于构建复杂的虚拟场景和模型，强调效率和艺术表现力的平衡。 第三章：从概念到模型的效率流程 高效的模块化建模策略： 介绍如何使用基础几何体快速搭建复杂场景的“灰盒”（Blockout），并进行迭代。重点讲解如何设计可重复利用的资产库（Asset Library）。 拓扑结构的选择与优化： 不仅关注模型的“外观”，更关注其在变形、绑定和渲染时的性能。区分四边面（Quads）工作流与三角面（Tris）应用场景，以及NURBS曲面的特定用途。 程序化生成艺术的初步接触： 介绍基于节点（Node-based）的建模工具集的使用哲学，如何通过定义规则而非手动绘制来快速生成有机或复杂的几何结构，如城市景观、自然植被等。 第四章：纹理、贴图与材质的高级定制 非破坏性纹理工作流： 教授如何使用智能材质和分层系统来创建可随时修改的表面效果，例如动态锈蚀、磨损和老化。 法线贴图的艺术： 深入讲解法线贴图的生成原理（烘焙），以及如何手动编辑以模拟微观细节，提升低多边形模型的视觉复杂度。 次表面散射（SSS）的逼真模拟： 探讨材质中光线穿透与散射的物理现象，尤其是在表现皮肤、蜡质或半透明材料时的精确参数设置与性能考量。 --- 第三部分：动态合成与特效的深度整合 (Compositing & FX Integration) 本部分聚焦于如何将不同元素——实拍素材、CG渲染、动画元素——完美地融合为一个统一的视觉整体。 第五章：节点流的掌控与逻辑构建 超越图层的思维定势： 彻底解析节点式合成环境的工作原理，强调数据流向和信息传递的逻辑性。教授如何构建可读性强、易于维护的复杂合成网络。 遮罩、抠像与边缘处理的精细化： 深度讨论Rotoscoping（逐帧绘制）的效率提升技巧，以及高级Keying技术在处理毛发、烟雾等复杂半透明边缘时的优化策略。 三维与二维元素的无缝融合： 如何利用运动跟踪（Motion Tracking）数据精确重建三维相机数据，并将CG元素准确投射到实拍场景中，实现环境光照和透视的完美匹配。 第六章：高级光效、粒子系统与破坏模拟 空间光效的艺术化处理： 详细剖析体积光（Volumetric Lighting）、镜头光晕（Lens Flares）的参数化控制，以及如何利用辉光（Glow）和光晕（Bloom）来增强画面的戏剧性，而非仅仅是效果堆砌。 粒子系统的行为控制： 探讨粒子发射器、场域（Fields）和力学模拟的联合应用。如何利用噪音、涡流场来赋予粒子系统随机性与自然感，模拟火焰、烟雾或爆炸等复杂现象。 刚体与流体模拟的性能调优： 介绍在模拟复杂物理交互（如布料褶皱、液体飞溅）时，如何在保证视觉质量的前提下，有效管理计算资源，缩短渲染时间。 --- 第四部分：项目管理、输出优化与未来展望 (Project Pipeline & Future Trends) 本部分将视角从单个软件界面拉回到整个制作流程，关注效率、交付标准与行业前沿。 第七章：高效的项目管理与团队协作 资产命名、版本控制与归档： 建立一套标准化的项目结构，确保文件易于检索和协作。讨论如何有效地使用“缓存”和“代理文件”来加速审阅流程。 渲染农场与分布式计算： 解析渲染管理器的基础配置，理解如何分配渲染任务、监控节点状态，并解决常见的网络渲染错误。 跨软件数据桥接的实践： 深入探讨FBX, Alembic (ABC) 等交换格式在不同3D软件间传递几何、动画和材质数据的最佳实践与陷阱。 第八章：专业输出标准与新兴技术 从色彩空间到编码标准： 详细解读影视行业标准（如ProRes, DNxHR）的应用场景，并指导读者根据不同交付平台（影院、广播、网络）选择正确的编码参数和比特率。 HDR与广色域的未来交付： 探讨如何为下一代显示设备准备内容，包括HLG和PQ传输功能的应用。 实时渲染与交互式内容： 简要介绍游戏引擎（如Unreal Engine, Unity）在影视预览和最终渲染中的兴起，以及实时工作流对传统后期制作流程带来的冲击与机遇。 总结： 本书旨在培养读者的“系统思维”能力。它提供的工具箱是通用的、跨平台的，聚焦于视觉艺术的底层原理和高阶制作流程的集成。掌握这些知识，你将能够自如地应对任何软件的升级迭代，因为你已经理解了驱动这些工具背后的艺术法则与技术逻辑。这是一本献给那些渴望从“操作员”蜕变为“视觉架构师”的创作者的深度参考书。

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