电脑技能速培教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:第1版 (2000年7月1日)

作者:崔铸

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2000-7

价格:42.0

装帧:平装

isbn号码:9787115086495

丛书系列:

图书标签:

• 电脑技能
• 办公软件
• 电脑基础
• 速成教程
• 技能提升
• 入门
• 实操
• 学习
• 办公效率
• 电脑操作

穿梭光影：现代摄影艺术与实践深度解析 第一章：凝固的瞬间——摄影基础理论与光学原理的再审视 本书并非关于操作系统的速成指南，亦非针对特定软件应用的技巧手册，而是深入探讨摄影艺术与技术的基石——光与影的对话。我们将从最基础的物理学原理出发，详细解析人眼与相机感光元件的工作机制的异同。 1.1 光的本质与媒介转换： 探讨光线的波粒二象性在图像捕捉中的具体体现。从自然光的色温变化，到人工光源的控制技术，我们将剖析不同光源如何影响最终画面的情绪与质感。重点解析柯达（Kodak）与富士（Fujifilm）等胶片时代对色彩科学的奠基性贡献，以及现代CMOS与CCD传感器在动态范围与信噪比上的技术演进。 1.2 镜头的光学魔法： 深入剖析镜头结构，区分折射式、反射式以及折衷设计的优劣。详细解析焦距的物理意义及其对视角和透视感的决定性影响。我们不仅会讨论广角、标准、长焦镜头的典型应用场景，更会详细拆解球面像差、色差、畸变（枕形与桶形）等光学缺陷的产生原因，并介绍现代镜头设计如何通过非球面镜片和特殊镀膜技术来修正这些问题。光圈值（F-Stop）不再仅仅是一个曝光参数，它被视为控制景深和画面锐度的核心工具，我们将用图表清晰展示光圈叶片数量与焦外成像（Bokeh）之间的复杂关系。 1.3 曝光三角：从理论到感性控制： 快门速度、光圈和ISO感光度的三者平衡是摄影的基石，但本书强调“平衡”的动态性。我们不满足于简单的“三者相互制约”的描述，而是探讨如何在特定的叙事需求下，打破常规。例如，在低光环境下，如何通过长时间曝光来“积累”光线，同时利用ND减光镜来抵消过度曝光的风险；或者在高速运动抓拍中，如何牺牲部分画质（提高ISO）以换取凝固瞬间的必要性。 第二章：视觉语言的构建——构图、透视与意境的捕捉 摄影是二维平面上的空间构建。本章将超越传统的“三分法”和“黄金分割”的机械应用，转而探索如何通过画面元素布局来引导观众的视线，建立叙事节奏。 2.1 空间解构与透视的运用： 分析线性透视、空气透视（大气透视）在营造深度感中的作用。重点讲解如何利用引导线（Leading Lines）——无论是道路、河流还是建筑的边缘——来强有力地将观者引入画面深处。对于人像摄影，探讨利用浅景深与环境背景的虚化来突出主体的重要性；而在风光摄影中，如何利用深景深来展现宏大场景的层次感。 2.2 色彩心理学与情绪渲染： 色彩是情感的直接载体。我们将系统梳理色彩理论（色相、饱和度、明度）在摄影中的应用。从冷暖色调的对比应用（如蓝调和暖调的冲突与和谐），到互补色和邻近色在突出主体方面的选择策略，再到特定文化背景下色彩的象征意义。本章将包含大量的案例分析，展示如何通过微调白平衡，实现从客观记录到主观表达的飞跃。 2.3 叙事性构图：打破与重构： 优秀的摄影作品往往具有内在的叙事张力。我们将探讨如何通过对角线构图来增强画面的动感，如何利用负空间（Negative Space）来凸显主体的孤寂或重要性。更深层次的内容包括“画面断裂感”的运用——故意打破平衡，制造视觉上的不适感，以表达冲突或不安的主题。 第三章：实践中的哲学——不同题材的深度拓展 摄影的魅力在于其应用的无限性。本章将针对几个核心的摄影领域，提供超越基础操作层面的高级策略。 3.1 人文纪实与肖像的深度挖掘： 人文摄影的核心在于“在场”与“共情”。我们探讨如何在高压、快节奏的环境下，保持对被摄对象尊重的“隐形”拍摄手法（Street Unobtrusiveness）。在肖像方面，我们深入研究布光技巧（如伦勃朗光、蝴蝶光、循环光）如何雕刻面部轮廓，以及如何通过与被摄者建立信任关系，捕捉其“内在肖像”，而非仅仅是外在的描摹。 3.2 风光摄影中的时间管理： 风光摄影的精髓在于捕捉“对的时间”。我们将详细分析黄金时段（Golden Hour）与蓝色时段（Blue Hour）的光线特性，以及如何利用它们来定义画面的基调。高级技巧部分将涵盖如何精确计算日出日落的方位、利用全景接片技术（Stitching）来扩展视角，以及处理极端光线下高光和阴影细节的混合曝光技术。 3.3 微距世界的奇观： 在微距摄影中，景深变得极其微小，焦点控制成为最大的挑战。本章将介绍“焦点堆叠”（Focus Stacking）技术，如何通过多张不同焦平面的照片合成，以获得完美清晰的画面。同时，我们将分析如何利用反光板和柔光罩，在极小的空间内创造出戏剧性的光影效果。 第四章：后期制作的炼金术——从RAW数据到艺术成品 数字后期不再是简单的色彩校正，而是数字暗房中不可或缺的创造性步骤。本书的后期部分聚焦于非破坏性工作流程和创造性渲染。 4.1 RAW文件的潜力挖掘： 详细解释RAW文件格式（CR2, NEF, ARW等）与JPEG文件的本质区别。强调白平衡、高光恢复和阴影提拉的初始处理，它们对最终图像质量具有决定性影响。讨论在色彩空间选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）时对后期处理广度的考量。 4.2 局部调整与精细控制： 掌握“掩膜技术”（Masking）是后期进阶的关键。我们不只是泛泛地谈论曲线和色阶工具，而是侧重于如何使用径向滤镜、渐变滤镜以及精细的选择工具，对画面特定区域进行差异化的曝光、对比度和清晰度调整，实现“见光不失影，见影有细节”的平衡。 4.3 风格化渲染与纹理叠加： 探讨如何通过颗粒感、锐化处理和特定的色调分离（Split Toning）技术，为图像赋予独特的风格，例如模仿老式胶片的外观，或实现高对比度的电影感色彩。最后，我们将讨论打印输出前的色彩管理基础，确保屏幕上的视觉效果能忠实地转移到物理介质上。 结语：摄影是持续的学习过程 本书旨在提供一个全面、深入、具有哲学思辨性的摄影知识体系，帮助读者超越单纯的“按快门”行为，真正理解光线、视觉语言和技术工具如何有机结合，最终形成属于自己独特视角的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆