具体描述
本书极其详尽地说明了有关PC机使用及升级的问题，其涉及面之广，论述问题之详细是其他同类书籍难于相比的。本书全面讲解了PC机的选购、安装、维护、应用、联网、升级、排除常见故障以及为残疾人配置等方面的内容。无论是准备购买，还是已有PC机的读者，也无论是准备加入Internet网，还是已经进入Internet网的用户，都可以从本书中找到所需的帮助。换言之，本书和是所有PC机的用户。
《艺术鉴赏与审美进阶》 本书旨在为艺术爱好者和初学者提供一套系统而深入的艺术鉴赏指南，带领读者跨越历史长河，领略不同艺术门类所蕴含的深刻内涵与独特魅力。全书内容涵盖了从古代文明的壁画遗迹到当代先锋艺术的多元实践，力求构建一个立体、多维度的艺术认知框架。 第一部分：西方艺术史的脉络 本部分将重点梳理西方艺术自古典时代至现当代的发展轨迹，探讨每一次重大的艺术运动如何与当时的社会、哲学、科技背景相互作用。 第一章：古典的奠基与理性之光 我们将深入解析古希腊雕塑的理想化人体美学，探究古罗马建筑中工程技术与政治叙事的结合。着重分析文艺复兴时期对人文主义的回归，详细阐述达·芬奇、米开朗基罗等巨匠如何通过对透视法、解剖学的精湛掌握，重新定义了“完美”的视觉标准。重点剖析了早期尼德兰画派（如扬·凡·艾克）的油画技法革新及其对北方艺术精神的影响。 第二章：巴洛克与洛可可的激情与浮华 巴洛克艺术的恢弘气势与戏剧性光影（卡拉瓦乔、贝尼尼）被置于反宗教改革的时代背景下进行审视。对比分析意大利、西班牙、佛兰德斯画派在表现主义上的差异。洛可可艺术则被视为宫廷享乐主义的视觉体现，侧重于其柔和的色彩、轻快的构图及其在装饰艺术中的广泛应用。 第三章：从新古典到浪漫的理想与情感的冲突 新古典主义对秩序、道德和古老传统的推崇，如何通过大卫等艺术家的作品得以体现？本章将对比分析浪漫主义对个体情感、自然伟力及异域风情的偏执迷恋（如德拉克洛瓦、戈雅）。深入探讨风景画（尤其是英国风景画家透纳和康斯太勃尔）如何从背景提升为独立的主题。 第四章：现代性的黎明：印象派与后印象派的革命 聚焦于19世纪下半叶的社会变迁如何催生了对光影瞬间捕捉的追求。详细解析印象派画家（莫奈、雷诺阿）的户外写生技巧和对色彩理论的实践。后印象派的个体探索（塞尚的结构重塑、梵高的情感喷发、高更的象征主义）如何为20世纪的抽象艺术铺平了道路。 第五章：20世纪的多元爆发与艺术的解构 本章将系统梳理20世纪的几次关键转向：野兽派的色彩解放、立体主义对空间的多维表达、未来主义对速度与机器的崇拜。随后，我们将探讨达达主义的非理性反抗、超现实主义对潜意识世界的探索（马格利特、达利）。最后，概述抽象表现主义（波洛克、罗斯科）如何将绘画行为本身提升为艺术的核心。 第二部分：非西方艺术的深度探索 本部分将超越欧洲中心主义的视角，考察东方及其他古老文明的视觉遗产，强调其独特的哲学基础和审美体系。 第六章：东方美学的核心：中国艺术的意境 重点阐述中国山水画“计白当黑”的构图哲学与“以气韵生动”的审美标准。解析书法艺术（魏碑、行草）作为最高造型艺术的地位，及其与文人精神的紧密联系。同时，探讨宋代瓷器（如汝窑、官窑）在釉色和造型上的极简主义成就。 第七章：日本艺术的侘寂与物哀 解析“侘寂”（Wabi-Sabi）美学对不完美、无常和朴素的赞颂，特别是在茶道器物和庭园设计中的体现。研究浮世绘版画（葛饰北斋、歌川广重）对日本市民生活和自然景观的描绘，及其对西方印象派的间接影响。 第八章：古印度与伊斯兰世界的装饰性叙事 考察印度宗教雕塑（如笈多王朝）中复杂的人体姿态与象征意义。分析伊斯兰艺术中几何图案、书法和植物纹样的无限重复性结构，理解其在避免具象描绘背景下的高度抽象思维。 第三部分：艺术门类专题研究 本部分将聚焦于具体媒介的技法、历史演变及其在当代语境下的挑战。 第九章：雕塑的物质性与空间对话 从青铜铸造到大理石的雕琢，探讨不同材料如何限定和赋形艺术家的表达。分析现代雕塑（如布朗库西的简化）如何挑战传统的纪念碑性，转向关注作品与环境的互动关系。 第十章：建筑作为凝固的音乐 建筑不再仅仅是实用结构，而是时代精神的载体。分析哥特式教堂的垂直向上张力，考察包豪斯（Bauhaus）对功能主义的极致追求。深入研究当代建筑师（如安藤忠雄、伦佐·皮亚诺）如何运用光、水和混凝土材料来创造精神空间。 第十一章：摄影术的本真与后现代的介入 探讨摄影术从记录工具到艺术媒介的转变过程。分析决定性瞬间（布列松）的街头纪实美学，以及安塞尔·亚当斯对自然光影的纯粹追求。讨论数字时代下，摄影的“真实性”遭遇的伦理与技术挑战。 第十二章：当代艺术的前沿与观念的胜利 本章致力于解析后极简主义、装置艺术、行为艺术和新媒体艺术的复杂性。重点讨论“观念至上”（Conceptual Art）如何将艺术的焦点从审美转移到思想本身。探讨艺术家如何通过非常规材料（如工业废料、日常物品）进行社会批判和身份政治的表达，引导读者学会批判性地“阅读”当代展览。 结语：审美能力的培养 本书的最终目的并非提供一套标准答案，而是启发读者建立自己的审美坐标系。通过对艺术史的理解、对技法的认识以及对跨文化语境的关照，读者将能够更深入地参与到视觉文化的对话中，提升对日常环境中设计与美的敏感度。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有