具体描述
本书是“国际商务日语系列教材”之一，其主要特点可以概括为以下几点：
1、注重实用。本书打破了以往翻译教材从理论到理论的俗套，坚决走出脱离实际、脱离应用、为翻译而翻译的怪圈，树立为实际工作服务的思路，把理论的介绍和应用融入具体的翻译实践中。使用本教材会使学生感到“翻译可以而且必须认真学习，翻译课会给我们带来实实在在的收获。”
2、选材新颖。本书分为“日译汉”和“汉译日”两部分，彼此之间既相互关联，又独立成篇。“日译汉”部分由十课组成，内容包括：日本的第三产业；战后日本经济概观；中日经济贸易最新动向；中国经济改革前沿报道等。每课包含课文、单词、译文、翻译技巧和翻译例句等。学生不仅可以从中学到翻译技巧，了解翻译理论，而且可以直接从课文的翻译中学到活生生的、立刻就用得上的最新词语、句子的译法，真正体现了学以至用，立竿见影。“汉译日”部分由十二课组成，容量要大于“日译汉”部分。这样的编排是出于以下的考虑：首先，中国学生的“汉译日”能力往往低于“日译汉”能力，需要加强。其次，学习外语不仅是通过外语了解外国，更重要的是使用外语这个工具介绍和宣传我们国家的情况。
3、本书的两位作者不仅教学经验丰富，而且长期活跃在翻译一线，拥有大量翻译实践经验。
4、本书来自教学第一线，已经在教学活动中反复使用、修改。
好的，这是一份关于一本假设存在的、与“国际商务日语翻译”主题无关的图书的详细简介，长度约1500字。 --- 《光影流转：欧洲古典油画中的叙事与技法研究》 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 定价： [虚构定价] ISBN： [虚构ISBN] 内容概述 《光影流转：欧洲古典油画中的叙事与技法研究》是一部深入剖析欧洲古典油画发展历程的学术专著。本书聚焦于文艺复兴早期至巴洛克盛期，横跨约1500年至1700年间的艺术实践，旨在通过对光影的运用、色彩的层次以及笔触的纹理进行细致入微的分析，揭示特定历史时期艺术家如何运用视觉语言构建复杂叙事、表达深刻情感，并最终塑造其独特的艺术风格。 本书并非简单的画作图录，而是将艺术史、材料科学与符号学分析相结合的跨学科研究。作者巧妙地将技术层面的考察（如颜料的配方、底层的准备、油画媒介的调配）与图像学的解读（如宗教象征、神话题材的隐喻）编织在一起，为读者提供了一个理解古典油画“如何被创作”以及“如何被观看”的全新视角。 第一部分：黎明之光——文艺复兴早期与油画技法的奠基 本书的第一部分追溯了油画技术在15世纪尼德兰画派（如凡·艾克兄弟）手中得到革新与成熟的过程。作者详细阐述了油性媒介取代蛋彩画的革命性意义，重点讨论了“油”这种媒介如何使得色彩的透明度（Glazing）和光线的捕捉能力达到了前所未有的高度。 1.1 早期媒介的探索与改进： 本章深入探讨了早期尼德兰画家中，如何通过对亚麻籽油、核桃油的精炼与聚合，创造出既能缓慢干燥又具有稳定性的绘画介质。书中详细对比了不同油材对最终画面光泽度和持久性的影响，并结合现代材料分析技术，重构了部分失传的调油配方。 1.2 层次的艺术：透明度与光线的模拟： 重点分析了“薄涂法”（Glazing）的运用。作者指出，早期的艺术家通过叠加多层透明的釉料，模拟了自然光穿透物体表面的复杂效果，尤其是在描绘织物褶皱、珠宝反光和肌肤质感时，这种技法是营造“空气感”和空间深度的关键。书中通过对罗吉尔·凡·德尔·维登作品中光影处理的案例研究，展现了技术对叙事张力的贡献。 1.3 底层的重要性：从灰度到色彩的跃迁： 研究了中世纪晚期到文艺复兴早期，画家们如何运用复杂的底层处理（如灰度晕染，Imprimatura）来预设最终画面的光线基调。这种“自下而上”的色彩构建方式，确保了即使在色彩明亮的场景中，画面依旧保有沉稳的体积感。 第二部分：盛期的辉煌——透视、解剖与理想化的光影 第二部分将焦点转向16世纪的意大利文艺复兴盛期，探讨了达·芬奇、拉斐尔以及提香等大师如何将油画技法提升到服务于人文主义理想的高度。此时，对古典美学和科学的追求，与精湛的油画技术完美结合。 2.1 烟雾般的过渡：晕染法（Sfumato）的物质基础： 达·芬奇标志性的“晕染法”不仅仅是一种视觉效果，更是对油画媒介特性的极致利用。本章结合对达·芬奇手稿中油画练习的分析，揭示了他是如何通过极其细微的、几乎不可察觉的笔触和极薄的颜料层，实现光与影之间平滑、柔和的过渡，从而营造出神秘、含蓄的人文精神氛围。 2.2 色彩的革命：提香与威尼斯画派的油性张力： 与佛罗伦萨画派偏爱素描（Disegno）不同，威尼斯画派，特别是提香，将色彩（Colore）置于核心地位。本章详细比较了威尼斯画派对油性媒介的“狂放”使用，他们倾向于使用更厚的颜料堆叠（Impasto），有时甚至直接用手指或画笔柄作画。这种技法不仅赋予了画面强烈的物质感，也使得色彩本身成为传递情感和叙事情绪的主要载体。 2.3 解剖学与光线的耦合： 研究了盛期艺术家如何利用对人体结构的精准把握，配合光线的科学投射，来雕塑形体。例如，米开朗基罗对人体戏剧性光影的偏爱，如何通过油画媒介的媒介特性被放大，使得宗教或神话人物具有雕塑般的永恒感与力量感。 第三部分：戏剧性的高潮——巴洛克的动感与光束的捕捉 本书的第三部分聚焦于17世纪的巴洛克时期，这是油画技法向极致表现力迈进的关键阶段。卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等大师通过对光线的极端化处理，将画面从古典的和谐推向了强烈的情感冲突。 3.1 卡拉瓦乔的“暗箱”： 深入分析了卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对比法”（Tenebrism）。这并非仅仅是简单的黑白对比，而是艺术家对画室光源的精确控制和模拟。本书阐释了卡拉瓦乔如何通过在深色背景中，以极强烈的、近乎舞台聚光灯效果的光束，聚焦于叙事的核心元素，从而创造出前所未有的戏剧张力和心理深度。其颜料的涂抹方式，往往服务于瞬间的定格感。 3.2 伦勃朗：内在光芒与笔触的自由： 伦勃朗的技法代表了油画媒介在表现“内在精神世界”上的巅峰。作者详述了伦勃朗如何通过大量的、厚重的颜料堆叠（Impasto）来捕捉光线反射的物质性，尤其是在描绘老年人的皮肤和金饰时。他的笔触不再追求平滑过渡，而是开始具有独立的表现力，颜料的厚度本身就成为了光线和情感的载体。 3.3 鲁本斯的动态与油性流动性： 对比分析了佛兰德斯巴洛克代表鲁本斯（Rubens）的技法。鲁本斯的画面充满了流动性、色彩的饱和度极高，这得益于他对油画媒介在湿态下混合与晕染性能的充分利用。本书研究了鲁本斯如何通过快速、充满活力的笔触，实现画面中肉体、织物和云雾的强烈动感，以及他如何通过多层透明釉料来增强色彩的深度和光线的饱和度。 结语：油画技艺对叙事哲学的影响 全书最后总结了古典油画技法——从早期的细腻控制到巴洛克的粗犷表现——如何一步步塑造了西方艺术对“真实”、“美”和“神性”的理解。本书认为，油画媒介的物理特性，是艺术家们理解和表达时代精神的物质基础。对光影、色彩和笔触的精湛驾驭，使得这些跨越数百年的图像至今仍能强烈地与当代观众进行对话。 本书适合艺术史专业学生、博物馆策展人、古典绘画修复师，以及所有对欧洲艺术史的物质基础和技术发展感兴趣的深度阅读者。书中配有大量高清细节图和技术分析图表，以支持其论点。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有