具体描述
1876年当印象派画家举办他们的第二次画展时，《费加罗报》的评论家阿尔伯·沃尔夫写了一篇评论，将他们描绘成一群“拿起画布、颜料和画笔，漫不经心地涂出两三种调子之后签上一个名字”的狂人。这位评论家甚至耸人听闻地将巴黎街头发生的一桩事故与这个展览联系起来，说是有一个人看完展览之后发了狂，居然咬起路人来。他指责画家们用错了色彩，说树木不是紫罗兰色的，天空也不是新鲜奶油色的，“聪明才智之士决不能接受这种神经错乱的表现！”
印象派一共举办了8次画展，而直到1886年的最后一次展览，类似的谩骂之声都从来没有停止过。有一幅讽刺印象派的漫画，描绘了一个邋遢的怒发冲冠的画家，拿着一把破旧的大扫把在画布上作画。李行远在《印象派画传》的引言中这样表达她的感受：“就像人类历史上许多有重大价值和意义的事物的命运一样，印象主义绘画在诞生之时以及后来相当一段时间内，并没有领受到社会为她准备的鲜花和美酒。”
屡遭官方沙龙的拒绝、守旧评论家的谩骂和观众的不屑，画家生活也一直陷于困窘。他们常常连颜料和画布都买不起。1869年的雷诺阿在给朋友的信里写道：“我们不是每天都有饭吃的。”在同一年莫奈也写道：“我停下来了，因为没有颜料。”他们常常需要向朋友求救以维持生活。
然而，在画家们潦倒了近半个世纪之后，印象派突然之间成为了艺术史上“所有艺术运动中最受欢迎的运动”，印象派作品的市场价格攀高不下，展览在世界各地都备受瞩目、门庭若市。连远离巴黎的中国人也对印象派作品表现出令人惊异的热情。2004年秋天，《法国印象派画展》在北京、上海和香港三地美术馆先后展出。在一个月的展示中，中国美术馆创下了总量26万人次，平均每天近7000人次，双休日高达1.3万人次的历史最高纪录。画展结束的前一天，中国美术馆甚至从上午9时一直开放到第二天晚上9时，36小时不间断地接待观众。在上海、在香港，都出现了观众排长龙等待入场的场面。
如果想到在19世纪末欣赏印象派的巴黎人只有“不超出15个”，“文革”时印象派还被批判为腐朽没落的艺术逆流，我们就不能不感叹时间是多么伟大的裁判。印象派的命运或许是最富有传奇色彩的一种。
1856年，尤金·布丹遇见十八岁的莫奈时对他说：“你要牛到底，抓住第一个印象不放，因为它才是正确的。”这个时候，传统学院派还将绘画的题材局限在古代的神话和历史，将线条清晰结实、形象逼肖作为评判作品的标准。而年轻的印象派画家却开始了极富自主性的探索：“画你看到的、感觉的、需要的东西。”——这种理念类似于中国的“神似，而非形似”，画家着力表达自己的瞬间感受，捕捉瞬息万变的光线与色彩的变化。物体的细节往往是模糊不清的，但简洁大块的颜色却常常能够渲染出画家自己内心强烈的感受。绘画的题材也摆脱了那些封闭的古典框框，转向画家身边鲜活的日常生活。
李行远的《印象派画传》正为我们提供了诸如此类的全面认知印象派的途径。印象派画展来到中国，看展的观众达到几十万，然而真正了解印象派的还是极少数。对于更多没有能够到现场观看的人而言，更需要这样的代偿。《印象派画传》用一种深入浅出、讲故事的方式，将这个画派的历史命运、代表作家、特点和重要作品一一进行讲解。作者采用了最新的研究资料，因此对画家有新的评判。书中还附加了大量的印象派作品图片。
马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、巴齐依、塞尚、莫里索……他们的个性和命运是怎样的？画风如何？怎样算是真正的印象主义？马奈为何不愿参加印象派的画展？莫奈在妻子死后的举动是违逆人伦常情吗？——在李行远笔下，印象派的故事被放在一个宏大的历史框架之下来观察，获得了透彻的全新诠释。在关注画家和画派的命运的同时，读者能够自然地获得对印象派画家和作品深刻的理解。
作者简介
目录信息
读后感
莫奈画出了印象，也给这个画派留下一个彩虹一样的名字，从此，“印象派”或者“印象主义”成为后人攀登的山颠。一个又一个生前历尽贫穷和劫难的印象主义大师们，身后的路上开满鲜花——毕沙罗、莫里索、吕埃尔以及其后的梵高和高更，更让研究者兴奋的是，像兰波、魏尔伦这样的...
评分只有在双重的王国 声音才会变得 永恒而柔和 只有在象牙闪亮的海岸 那莫测的光和影 才会闪耀出如情人眼中的翡绿海岸 可是暴风雨中的双眸你呢 那是埃特塔特的色彩 那是阿尔让特依的点点白帆 直到天的尽头 也分不出用甚么来描绘上帝的心情 你是如此用生命演绎着艺术 ...
评分莫奈画出了印象，也给这个画派留下一个彩虹一样的名字，从此，“印象派”或者“印象主义”成为后人攀登的山颠。一个又一个生前历尽贫穷和劫难的印象主义大师们，身后的路上开满鲜花——毕沙罗、莫里索、吕埃尔以及其后的梵高和高更，更让研究者兴奋的是，像兰波、魏尔伦这样的...
评分莫奈画出了印象，也给这个画派留下一个彩虹一样的名字，从此，“印象派”或者“印象主义”成为后人攀登的山颠。一个又一个生前历尽贫穷和劫难的印象主义大师们，身后的路上开满鲜花——毕沙罗、莫里索、吕埃尔以及其后的梵高和高更，更让研究者兴奋的是，像兰波、魏尔伦这样的...
评分莫奈画出了印象，也给这个画派留下一个彩虹一样的名字，从此，“印象派”或者“印象主义”成为后人攀登的山颠。一个又一个生前历尽贫穷和劫难的印象主义大师们，身后的路上开满鲜花——毕沙罗、莫里索、吕埃尔以及其后的梵高和高更，更让研究者兴奋的是，像兰波、魏尔伦这样的...
用户评价
这本书简直就是一场视觉盛宴，每一次翻阅都像置身于那个色彩斑斓的时代。从莫奈笔下朦胧的光影，到雷诺阿笔下鲜活的人物，再到德加笔下舞动的芭蕾舞者，每一幅作品都仿佛被赋予了生命。作者对印象派画家们的生平、创作背景、艺术理念的阐述，丝丝入扣，引人入胜。我尤其喜欢其中对莫奈“印象”的解读，不仅仅是光影的捕捉，更是他对自然世界瞬间感受的深刻描绘。读着读着，我仿佛能听到塞纳河畔的微风，闻到普罗旺斯薰衣草的芬芳，甚至能感受到画家们在画室里创作时的呼吸与心跳。书中对画家们之间的友谊、竞争、以及他们在艺术道路上的挣扎与坚持的描写，也让我深思。他们并非高高在上的神灵，而是有血有肉、有爱有恨的普通人，正是这份真实，才让他们的作品如此触动人心。我曾以为对印象派已经足够了解，但这本书让我看到了更深层次的东西，它不只是介绍画作，更是讲述了一个时代的精神，一段艺术的传奇。对于任何一个热爱艺术，特别是对印象派感兴趣的人来说，这本书绝对是不可错过的宝藏。我经常在夜晚，点上一盏暖黄的灯，静静地翻阅，沉醉在那些流动的色彩和灵动的笔触之中，感觉自己也变得更加 sensitive and appreciative of beauty。
评分这是一本能够让你沉浸其中的书，它不仅仅是关于印象派的绘画，更是一次关于美、关于生活、关于人性的深刻探索。我喜欢作者的叙事风格，它流畅而富有感染力，仿佛一位经验丰富的向导，带领我们穿越时空，去亲身感受那个时代的艺术氛围。书中对每一位重要画家的介绍，都别具匠心，不仅仅罗列他们的生平事迹，更是深入挖掘他们创作背后的动机和情感。我特别喜欢书中关于塞尚的部分，作者并没有把他仅仅归类为后印象派，而是详细阐述了他如何受到印象派的影响，又如何开创了新的艺术道路，这种 nuanced 的解读，让我对艺术的演变有了更深的理解。这本书也让我认识到，艺术家的成长并非一帆风顺，他们也需要面对质疑、误解，甚至贫困。然而，正是这些经历，锤炼了他们的艺术，让他们能够创作出如此动人的作品。我经常会在阅读过程中，停下来，反复品味某一段文字，思考其中的深意。这本书就像一面镜子，映照出艺术家的灵魂，也折射出我们内心对美的渴望。它让我学会用更开放的眼光去欣赏艺术，去感受那些隐藏在色彩和笔触背后的故事。
评分我必须承认，这本书在我的书架上占据了一个非常特殊的位置。起初，我被它精美的封面所吸引，那是一种淡淡的、充满怀旧气息的色调，仿佛预示着即将展开一段充满故事的旅程。然而，当我真正开始阅读时，我才意识到，这绝不仅仅是一本图册，更是一本饱含深情的艺术传记。作者以一种非常细腻和富有洞察力的方式，将印象派的辉煌时期呈现在我们眼前。我非常欣赏他对每一位画家创作生涯的梳理，从他们的启蒙、成长，到艺术风格的形成，再到晚年的回顾，整个过程都展现得非常清晰且有条理。让我印象深刻的是，书中并没有回避画家们在生活上遇到的困境，甚至是艺术上遭受的非议。这些真实的细节，反而让我对他们的坚持和才华更加敬佩。读到梵高在艺术道路上的孤寂与执着，以及他与提奥之间深厚的情感连接时，我几度红了眼眶。这本书让我明白，伟大的艺术作品并非凭空产生，它们往往凝聚了艺术家们无数的心血、汗水，甚至是泪水。我经常会一边读着文字，一边去搜寻画作的电子版，然后带着书中描述的情感去欣赏，这种体验是前所未有的。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，一种跨越时空的对话。
评分我必须说，这本书完全超出了我的预期。我原本以为它会是一本偏向学术性的艺术史书籍，充斥着晦涩的术语和理论。但事实恰恰相反，它以一种非常亲切、人性化的方式，带领我走进了印象派画家们的内心世界。作者似乎与这些艺术家们有着深刻的连接，他用充满敬意和理解的笔触，描绘了他们的生活、他们的情感、他们的坚持。我尤其欣赏书中对画家们早期经历的描写，他们如何在不被理解的困境中，依然保持着对艺术的热爱和追求。读到莫奈在经济拮据的情况下，依然坚持用自己的方式去描绘自然，那种坚韧不拔的精神，让我深受鼓舞。这本书也让我认识到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是对生活的热爱和对美的探索。作者对每一幅画作的解读，都与画家的生活经历紧密相连，让画作不再是孤立的艺术品，而是画家生命旅程的印记。我常常会在读完一章后，久久不能平静，脑海中回荡着那些充满生命力的色彩和画面。这本书让我更加热爱生活，更加珍惜身边的美好事物，因为它让我看到了，即使在最平凡的生活中，也能绽放出最耀眼的光芒。
评分这本书的文字仿佛拥有魔力，能够将我带入那个充满阳光、色彩和创意的时代。我喜欢作者的笔触，它细腻而富有诗意，总能在不经意间触动我内心的柔软。书中对印象派画家的描绘，不仅仅停留在他们的艺术成就上，更是深入挖掘了他们的情感世界，他们的爱恨情仇，他们的梦想与失落。我尤其被书中关于莫奈与卡米耶的爱情故事所打动，那种相濡以沫、共同追求艺术的经历，让我看到了爱情最美好的模样。这本书也让我认识到，艺术家的创作并非一蹴而就，他们也曾经历迷茫、挣扎，甚至怀疑自己。然而，正是这些经历，才让他们能够创作出如此动人心魄的作品。我经常会在读完一章后，久久地回味，脑海中不断地闪过那些充满生命力的色彩和画面。这本书就像是一坛陈年的美酒，越品越有味道，越读越能感受到其中的深邃。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于生活、关于情感、关于人性的教科书。它让我更加懂得如何去欣赏生活中的美好，如何去珍藏那些平凡中的不凡。
评分这本书就像一张陈年的老照片，每一页都散发着浓郁的历史气息和艺术的芬芳。我惊叹于作者搜集资料的丰富程度，以及他将这些零散的信息串联起来的叙事能力。他不仅仅是讲述了印象派画家的生平，更是将他们置于那个时代的社会、文化背景之下，让我们更全面地理解他们的艺术。我特别喜欢书中对印象派的起源和发展的介绍，它让我看到了一个艺术流派是如何在质疑和挑战中诞生的，又是如何逐渐被世人所接受。书中对不同画家之间关系的描写也很有趣，那些合作、竞争、甚至是争吵，都让这些艺术家显得更加鲜活。我常常会在阅读的过程中，脑海中浮现出那些著名的画作，然后带着书中提供的背景知识去重新审视它们，每一次都有新的发现。这本书让我认识到，艺术的发展并非孤立存在，它与社会、与时代、与艺术家个人的经历紧密相连。它让我学会从更宏观的角度去理解艺术，去感受艺术所承载的时代精神。我感到非常幸运，能够通过这本书，与这些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。
评分这本书的阅读体验是如此独特，它让我感觉自己不再是一个旁观者，而是真正地走进了一个艺术家群体的生活。作者的文字充满温度，他没有将这些伟大的艺术家神化，而是用平实的语言，展现了他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与辉煌。我喜欢书中对莫奈作品的细致描绘，特别是他对于光影变幻的捕捉，作者通过文字，将那些微妙的变化一一呈现，让我仿佛亲眼看到了塞纳河畔，或者鲁昂大教堂在不同时刻的光影效果。这本书也让我看到了艺术家们在创作中所付出的艰辛努力，他们是如何一遍又一遍地修改，如何不断地尝试新的技法。这种对艺术创作过程的深入展现，让我对艺术家们充满了敬意。我尤其被书中关于雷诺阿晚年身体不适，但依然坚持绘画的段落所打动。即使在病痛的折磨下，他依然对生活充满热爱，用画笔记录下那些美好的瞬间。这本书让我明白了，艺术不仅仅是天赋，更是毅力和热爱。它不仅仅教会我欣赏艺术，更激励我去热爱生活，去发现生活中的美好，并用自己的方式去表达。
评分这本书的魅力在于其叙事的力量，它没有使用枯燥的艺术评论，而是以一种讲故事的方式，将印象派大师们的生活片段娓娓道来。我喜欢作者对细节的捕捉，比如莫奈在吉维尼花园里，如何一遍遍地观察睡莲在不同光线下的变化；比如雷诺阿在阳光明媚的下午，如何捕捉孩子们纯真的笑容。这些生动的描写，让我感觉自己仿佛亲眼见证了这些名作的诞生。书中对画作的分析也恰到好处，不会过于专业而让普通读者望而却步，也不会过于浅显而失去深度。作者总能找到一个绝佳的切入点，让我们理解画作背后所蕴含的情感和思想。我特别喜欢其中关于德加的一章，作者深入剖析了他对运动瞬间的捕捉，以及他对构图的创新，让我对这位“静态的记录者”有了全新的认识。这本书让我开始重新审视那些我曾经只是“看看”的画作，它们不再是挂在博物馆里冰冷的展品，而是充满了画家生命力与情感的表达。我常常在读完一段关于某位画家的生平后，会立即去查找他相关的作品，带着新的视角去欣赏，每一次都会有新的发现和感悟。它像是一把钥匙，为我打开了通往印象派世界的大门，让我看到了更广阔、更深刻的艺术天地。
评分这本书的魅力在于其深厚的底蕴和真挚的情感。作者以一种近乎考古般的严谨，搜集了大量一手资料，并以一种温暖而富有洞察力的方式，将印象派大师们的生活和艺术娓娓道来。我喜欢作者对细节的关注，他能够捕捉到那些最微小的瞬间，并将其放大，让我们感受到艺术家们创作时的心境和情感。我尤其被书中对莫奈晚年眼睛视力下降，但依然坚持绘画的描述所感动。即使身体受到病痛的折磨，他对艺术的热爱依然炽热，他对色彩的追求依然执着。这本书让我看到了艺术家的坚韧和伟大，他们不仅仅是在创作，更是在用自己的生命去拥抱艺术。我常常会在读完一段关于某位画家的生平后，久久不能平静，脑海中回荡着那些充满生命力的色彩和画面。这本书就像是一面历史的镜子，映照出印象派艺术的光辉，也折射出艺术家们不屈不挠的精神。它让我对艺术有了更深的理解，对生活有了更深的感悟，也让我更加珍惜那些闪耀着人性光辉的瞬间。
评分我不得不说，这本书的阅读体验是一种全方位的享受。从精美的装帧到高品质的印刷，再到引人入胜的内容，每一个细节都彰显着作者的用心和对艺术的敬意。我特别欣赏作者的叙事结构，它将每一位重要的印象派画家都进行独立的介绍，但又巧妙地将他们之间的联系和时代背景融合在一起，形成了一个完整而生动的艺术画卷。书中对画作的分析，既有专业性，又不失趣味性，让我这个非专业人士也能轻松理解。我喜欢作者对光影和色彩的细致描绘，他能够用文字将画面中的色彩和光线流动感传递出来，让我仿佛身临其境。这本书也让我看到了艺术家们在艺术道路上的坚持和创新，他们是如何打破传统的束缚，开创了一个全新的艺术时代。我经常会在读完一章后，去搜索相关的画作，然后带着书中提供的解读去欣赏，这种体验是前所未有的。它让我不仅看到了画作本身的美，更看到了画作背后所承载的艺术家们的思想和情感。这本书让我更加热爱艺术，也更加热爱生活，因为它让我看到了，艺术是多么美妙，而生活又多么值得去热爱。
评分它是最好的
评分´_>`最早看的艺术史了…入门级
评分看完之后特喜欢德加…
评分画家的历史学
评分还行。。有图 图有介绍
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有